Recibí un llamado telefónico de Matías Rivara para sumarme a los ensayos de una big-band que han formado junto a Juan Mondón, quienes convocaron a un grupo numeroso de estudiantes de conservatorio. Al principio me resistí, porque mi última experiencia en un grupo numeroso debió interrumpirse porque no soporté el ritmo de ensayos. Esta vez cedí porque estando un tanto desocupado por el receso del JRT tenía ganas de tocar un poco. Además tenía curiosidad por ver lo que habían inventado estos dos muchachos que había conocido fugazmente mientras hicieron un pasaje por la banda armada por Leo Caldera.
Me encontré con un fenómeno bastante sorprendente. Se trata de una banda completa integrada con estudiantes de bastante buen nivel. En principio superior al mío. Tendré que transpirar para sostener mi lugar como tercera trompeta, y teniendo que tocar arreglos que me plantean mis consabidos problemas de lectura. Estos pibes de la generación compu-tech hakearon un sitio de venta de arreglos profesionales para bandas, y extrajeron todas las partes escritas por arregladores hiper-profesionales. Acción que desde el primer mundo podrían considerar delictivo, pero desde la perspectiva de nuestra situación, donde un músico joven que desea tocar un instrumento de viento debe luchar con obstáculos absolutamente inimaginables para un jovencito americano o europeo, me parece perfectamente justificado. Esta gente se reúne de un modo totalmente autogestionado a tratar de desarrollar habilidades de ensamble, y lo hacen fuera de todo soporte institucional. Quizás la banda que creó Leo es aún más meritorio, por el hecho de que hasta los arreglos surgen de su esfuerzo personal, sin guía ni tutelaje formal.
Este otro grupo en cambio, intenta acceder a un repertorio mucho más actual, y me parece una aspiración totalmente legítima. Trataré de acompañarlos mientras pueda, y de paso templo mi carácter en la disciplina de volver a la escuela a estudiar.
miércoles, noviembre 18, 2009
viernes, octubre 30, 2009
19-de Setiembre. JRT en Santa Clara del Mar
Respondiendo a una nueva invitación de Juancho y Lydia de la Casa Azul, cargamos los instrumentos y los cuerpos en mi auto para hacer una fecha solidaria en Santa Clara del Mar. Mis compañeros me hicieron la gauchada de apoyarme en mi deseo de colaborar con un lugar que hace mucho por la cultura en el pueblito en la que me crié, y que además es una derivación de un lugar que se llamara Posta del Ángel, donde tuve una ventana a la vida siendo un niño.
Luego Juancho Orensanz me sorprendió con el honor de escribir un prólogo para un libro que consiste en testimonios de los fundadores de Sta. Clara. Como no encuentro por ahora una forma de cortar y pegar para incluirlo en este post, no lo puedo citar, pero lo que produje fue el resultado de una mezcla de improvisación y emoción, y que da cuenta de un tiempo y un lugar en el que encontré las bases de la música que hoy trato de tocar.
Luego Juancho Orensanz me sorprendió con el honor de escribir un prólogo para un libro que consiste en testimonios de los fundadores de Sta. Clara. Como no encuentro por ahora una forma de cortar y pegar para incluirlo en este post, no lo puedo citar, pero lo que produje fue el resultado de una mezcla de improvisación y emoción, y que da cuenta de un tiempo y un lugar en el que encontré las bases de la música que hoy trato de tocar.
martes, agosto 18, 2009
Del Hoyo Trio- Presentación del CD "Causa y Efecto" Teatro Colon -15-08-09
El sábado 15 apuré la cena para concurrir al Teatro Colón para escuchar al Del Hoyo Trio. El frío del invierno y el vacío de las calles me hacían temer por un teatro vacío. Llegué cuando recién concluía el espectáculo anterior. Se trataba de un recital de lírica, y tuve que detenerme ante la masa humana que no cesaba de exudar del interior. Mientras resistía la corriente que amenazaba con arrastrarme nuevamente a la calle reflexionaba sobre la designio funesto de nuestro género que parece condenado a públicos minúsculos. Sin embargo pude comprobar que al iniciarse el set cerca de la medianoche había una cantidad apreciable de butacas ocupadas, con lo cual mejoró apreciablemente mi humor y mis expectativas sobre la humanidad.
Sebastián Del Hoyo, junto a Martin De Lassaletta y Javier Puyol conforman un trio que quizás esté en la cúspide de nuestra escena local en estos días. Acaban de editar el tercero de sus CD, llamado "Causa y Efecto". Todos y cada uno de los temas fueron compuestos por Sebastián, que son de una aparente y deceptiva sencillez. El repertorio hace cierto guiño hacia la fusión, producido más por el uso discreto de pedales en la guitarra que por la estructura de los temas. El fraseo blando y melódico que siempre caracterizó Sebastián conjura la fatiga que suelen producir los álbumes de los "power trio". El resultado final del grupo es el de un producto que accede a un nivel que puede hallarse en el escenario internacional. De Martin ya he hablado ampliamente en entradas anteriores, y me pregunto cuánto tiempo más podremos contar con él en nuestro medio. Ya le echaron el ojo los jugadores de primera división en Bs.As, y hace poco lo convocó Juan Cruz Urquiza para tocar en su quinteto. Pero el que me causó sorpresa fue Javier Puyol, pese a que no ha transcurrido tanto tiempo desde que lo escuché por última vez. Quizás me haya distraído el hecho de haber participado tocando aquella vez, o su experiencia en el trio lo hace desenvolverse de un modo especial, no lo sé. Detras de su set jazzero chatito, tocó con una relajación y soltura realmente agradables con esa combinación de técnica y control que tienen los capos.
El show incluía la proyección de videos e imágenes. Pero me pareció que en lugar de usarlos como elementos decorativos, al modo de los recitales rockeros, los músicos interactuaban con la parte plástica, articulando con las imágenes de un modo original que Sebastián viene desarrollando últimamente.
En un momento se agregó el multinstrumentista Marcos Basso que sumó una guitarra acústica al ensamble, aportando un matiz sonoro de características astringentes...y de excelente efecto.
Fue lindo verlo al invitado Juan Manuel Martinez (tnr sax) en buena forma y yo tuve el honor de poder tocar un standardcito también. El público reaccionaba favorablemente, básicamente por el espoleo de Julián Maliandi que oficiaba denodadamente de clac.
Sebastián Del Hoyo, junto a Martin De Lassaletta y Javier Puyol conforman un trio que quizás esté en la cúspide de nuestra escena local en estos días. Acaban de editar el tercero de sus CD, llamado "Causa y Efecto". Todos y cada uno de los temas fueron compuestos por Sebastián, que son de una aparente y deceptiva sencillez. El repertorio hace cierto guiño hacia la fusión, producido más por el uso discreto de pedales en la guitarra que por la estructura de los temas. El fraseo blando y melódico que siempre caracterizó Sebastián conjura la fatiga que suelen producir los álbumes de los "power trio". El resultado final del grupo es el de un producto que accede a un nivel que puede hallarse en el escenario internacional. De Martin ya he hablado ampliamente en entradas anteriores, y me pregunto cuánto tiempo más podremos contar con él en nuestro medio. Ya le echaron el ojo los jugadores de primera división en Bs.As, y hace poco lo convocó Juan Cruz Urquiza para tocar en su quinteto. Pero el que me causó sorpresa fue Javier Puyol, pese a que no ha transcurrido tanto tiempo desde que lo escuché por última vez. Quizás me haya distraído el hecho de haber participado tocando aquella vez, o su experiencia en el trio lo hace desenvolverse de un modo especial, no lo sé. Detras de su set jazzero chatito, tocó con una relajación y soltura realmente agradables con esa combinación de técnica y control que tienen los capos.
El show incluía la proyección de videos e imágenes. Pero me pareció que en lugar de usarlos como elementos decorativos, al modo de los recitales rockeros, los músicos interactuaban con la parte plástica, articulando con las imágenes de un modo original que Sebastián viene desarrollando últimamente.
En un momento se agregó el multinstrumentista Marcos Basso que sumó una guitarra acústica al ensamble, aportando un matiz sonoro de características astringentes...y de excelente efecto.
Fue lindo verlo al invitado Juan Manuel Martinez (tnr sax) en buena forma y yo tuve el honor de poder tocar un standardcito también. El público reaccionaba favorablemente, básicamente por el espoleo de Julián Maliandi que oficiaba denodadamente de clac.
martes, agosto 11, 2009
JRT en Orion.
7-08-09 - JRT - Atlántica JB. en Confitería Orion.
La confitería Orion sigue siendo el lugar de referencia para escuchar jazz en Mar del Plata, donde todos los viernes se presenta alguna de las bandas locales, con preferencia dentro del espectro tradicional/mainstream y donde suelen encontrarse los punteros históricos del ambiente. Acodado de la barra siempre encontraremos a Eduardo Crespo, que no se privará de denostar con su vozarrón algún músico que a su juicio deba abandonar el escenario.
Pero ciertamente son épocas duras. Los que antes se encontraban más temprano para cenar en el restaurante del Hotel Antártida ya no son tan espléndidos. El viernes se los vió semi escondidos atras de un pilar comiendo a hurtadillas sandwiches de chorizo que habían contrabandeado de algún boliche exterior. Pero el público que antes hacía cola para entrar al lugar tampoco estaba presente. A la hora de comenzar el espectáculo apenas si había un par de mesas ocupadas, además de algún habitué del lugar que no paga por pasar por músico. Igual subimos a hacer el set...el territorio hay que defenderlo. El trío desgranó su repertorio clásico de seis o siete temas de los que venimos tocando hace casi cuatro años. Luego subió una versión ad-hoc de la Atlántica Jazz Band, con el refuerzo de Laci Trakal, pero ni un chiste de Aldo Roldán logró que se reemplazara la calidez de una sala llena. Los músicos hicieron su repertorio completo, pese a la desesperación de los empleados del local por irse a su casa.
jueves, junio 25, 2009
El Cumpleaños de Egle Martin
Egle Martin /20 de Junio/ en Vaca Profana. (Bs.As)
Esta vez todo coincidió. Estaba en Buenos Aires, podía quedarme hasta tarde para retoronar a Mar del Plata a la noche, y nos enteramos del show de Egle Martin en un concert de Palermo que siempre quise visitar.
Acomodados en una mesa en primera fila contemplábamos el pequeño escenario poblado por instrumentos. Al frente se ubicaba una mesa decorada con una miríada de pequeños instrumentos de percusión, que se convirtió en el púlpito desde donde Egle ejerció su oficio de gran artista. Todo irradiaba profesionalismo. La expresión, la interpretación, y hasta el funcionamiento de la banda acompañante tenía el toque de una calidad poco común. Rodeada de músicos muy jóvenes, fue desplegando su repertorio de corte afro-rioplatense, impregnado en todo momento por un gesto jazzero innegable. Salvo los inevitables bossa standard, casi todos los temas eran de su autoría, presentados por sus comentarios que sin pedantería, pero también sin falsa modestia, ilustraban momentos preciosos con los mayores referentes del jazz del siglo XX.
Así desfilaron Astor, Vinicius, Dizzy, Hermeto, en fin, el relato tenía cierto resplandor atemporal.
Tampoco faltaron referencias a nuestros valores folklóricos, con el nombre inperecedero de Adolfo Ábalos en primer lugar.
No se puede dejar de admirar la vigencia de una mujer que en su veteranía exuda feminidad, y que pese a sus limitaciones físicas, hace del movimiento mínimo una danza ilimitada. Me recordaba el caso de Merce Cuningham que podía hacer de un cuerpo agredido por el reumatismo, una herramienta de bellísima expresión.
Me queda la incógnita de su falta de proyección en la industria cultural, a la cual obviamente no hará concesiones, pero por el puro brillo de su talento debería hacer de ella una figura mucho mejor reconocida.
Esta vez todo coincidió. Estaba en Buenos Aires, podía quedarme hasta tarde para retoronar a Mar del Plata a la noche, y nos enteramos del show de Egle Martin en un concert de Palermo que siempre quise visitar.
Acomodados en una mesa en primera fila contemplábamos el pequeño escenario poblado por instrumentos. Al frente se ubicaba una mesa decorada con una miríada de pequeños instrumentos de percusión, que se convirtió en el púlpito desde donde Egle ejerció su oficio de gran artista. Todo irradiaba profesionalismo. La expresión, la interpretación, y hasta el funcionamiento de la banda acompañante tenía el toque de una calidad poco común. Rodeada de músicos muy jóvenes, fue desplegando su repertorio de corte afro-rioplatense, impregnado en todo momento por un gesto jazzero innegable. Salvo los inevitables bossa standard, casi todos los temas eran de su autoría, presentados por sus comentarios que sin pedantería, pero también sin falsa modestia, ilustraban momentos preciosos con los mayores referentes del jazz del siglo XX.
Así desfilaron Astor, Vinicius, Dizzy, Hermeto, en fin, el relato tenía cierto resplandor atemporal.
Tampoco faltaron referencias a nuestros valores folklóricos, con el nombre inperecedero de Adolfo Ábalos en primer lugar.
No se puede dejar de admirar la vigencia de una mujer que en su veteranía exuda feminidad, y que pese a sus limitaciones físicas, hace del movimiento mínimo una danza ilimitada. Me recordaba el caso de Merce Cuningham que podía hacer de un cuerpo agredido por el reumatismo, una herramienta de bellísima expresión.
Me queda la incógnita de su falta de proyección en la industria cultural, a la cual obviamente no hará concesiones, pero por el puro brillo de su talento debería hacer de ella una figura mucho mejor reconocida.
jueves, junio 18, 2009
Jelly Roll Trio en IVO
11 de Junio - Ivo Café - Jelly Roll Trio
Con cierto retraso paso a registrar el primer gig formal del JRT después del festival de Abril. Esta vez se trató de un recital completo, que presentamos dentro del ciclo de Felix Barone de los jueves a la noche en el bar-restaurante Ivo. La última vez que toqué para el ciclo (ver entrada anterior) tuvimos solamente dos personas como público, de modo que mis expectativas eran bajas. Sin embargo había algunas mesas ocupadas al iniciar el gig. Por supuesto aportaba su presencia el colega Chiche Gallet, que me dijo que "vivía aquí adentro". Pero al poco tiempo fueron ingresando más personas, entre los que se contaba Oscar García Rabini, quien fuera el impulsor histórico del Jazz Club Mar del Plata. También se sumó una numerosa delegación de gente de la ciudad de Miramar, a los que se sumó nuestro incondicional Laci Trakal. Al tiempo teníamos si no una sala llena, un lugar cómodamente ocupado que hizo que el clima del set fuera cálido. Siempre es alentador tocar para un público que interviene con sus aplausos y comentarios. De modo que el trio comenzó su fogueo favorecido por el apoyo de un ambiente íntimo. Pudimos estrenar algún que otro tema nuevo, y pudimos despejar el mal humor que traímos de un ensayo frustrado del fin de semana anterior. Mis intervenciones en trombón evidenciaron la falta de práctica que tengo con el instrumento, pero no alcanzaron a arruinar el set. Me sigue sorprendiendo la convocatoria que tiene el jazz tradicional, y me pregunto cuando será el día en que logremos atraer gente con otras propuestas....
Con cierto retraso paso a registrar el primer gig formal del JRT después del festival de Abril. Esta vez se trató de un recital completo, que presentamos dentro del ciclo de Felix Barone de los jueves a la noche en el bar-restaurante Ivo. La última vez que toqué para el ciclo (ver entrada anterior) tuvimos solamente dos personas como público, de modo que mis expectativas eran bajas. Sin embargo había algunas mesas ocupadas al iniciar el gig. Por supuesto aportaba su presencia el colega Chiche Gallet, que me dijo que "vivía aquí adentro". Pero al poco tiempo fueron ingresando más personas, entre los que se contaba Oscar García Rabini, quien fuera el impulsor histórico del Jazz Club Mar del Plata. También se sumó una numerosa delegación de gente de la ciudad de Miramar, a los que se sumó nuestro incondicional Laci Trakal. Al tiempo teníamos si no una sala llena, un lugar cómodamente ocupado que hizo que el clima del set fuera cálido. Siempre es alentador tocar para un público que interviene con sus aplausos y comentarios. De modo que el trio comenzó su fogueo favorecido por el apoyo de un ambiente íntimo. Pudimos estrenar algún que otro tema nuevo, y pudimos despejar el mal humor que traímos de un ensayo frustrado del fin de semana anterior. Mis intervenciones en trombón evidenciaron la falta de práctica que tengo con el instrumento, pero no alcanzaron a arruinar el set. Me sigue sorprendiendo la convocatoria que tiene el jazz tradicional, y me pregunto cuando será el día en que logremos atraer gente con otras propuestas....
lunes, junio 08, 2009
Vintage Jazz Band- viernes 5/6/09 - Aula Magna de la UTN-BsAs
¿Quién te ha visto, y quién te ve, Estebancito, sinvergüenza tocando Dixieland?....pareciera estar diciéndome admonitoriamente Kacho Rodriguez Jurado quien fuera mi gurú cuando de adolescente me acercaba a los ensayos de la Guardia Vieja Jazz Band. Algún día habrá una reconstrucción de la historia del jazz tradicional en Buenos Aires durante los años 60, en la que había una interna que se superponía a la del cisma del Hot Club de Buenos Aires, que dió lugar a la creación del Bop Club de Bs.As. Si bien las discusiones de esa época pueden parecer patéticas, son una muestra interesante de cómo funciona el sectarismo.
La divisoria de aguas entre los mismos clasicistas del Hot Club pasaba por las del jazz "Negro" y el "Blanco", New Orleans versus Chicago. Por cierto se pueden diferenciar los rasgos de estilo entre estas dos vertientes, pero es difícil imaginarse el desprecio, unido a toda clase de imaginario ideológico que podia sumarse a los razonamientos de los respectivos partidarios. También había otras subdivisiones, tradicionales contra revivalistas, los del "jazz puro" contra el "comercial", grupos pequeños contra bandas grandes, etc. En el campo en que yo militaba, el desprecio mayor se reservaba contra los partidarios del Dixieland....blanco. (Aunque los negros que lo cultivaran como Edmund Hall, o el mismísmo Louis Armstrong de los All Stars también eran despreciados).
En realidad, todos los que discutían estas cuestiones pertenecían a una misma extracción de porteños petiteros de esa época. Los clasicistas serían un poco más pretenciosamente cultos y pedantes, mientras que los otros estarían más sintonizados con una moda decadente que intentaba resistirse a los Beatles en EEUU y Europa.
Algunas de las bandas Dixie como Los Georgians, Los Dixielanders...los nombres ya se me escapan, lograban ingresar al circuito de los bailes de clubes populares porteños, y del conurbano. Desde nuestro campo eran tildados de "mersas", al tiempo que no veíamos que todos éramos igualmente musicalmente torpes al modo en que los chicos que hoy tocan tres acordes en una guitarra arman grupos y salen a tocar. El Dixieland también tenía sus escuelas,....partidarios de Bix, chicagoanos a la Eddie Condon, hinchas del dixieland "progresivo" y demás. Mientras tanto, todos éramos ignorantes de la revolución musical que se gestaba en el género desde Charilie Parker hacia adelante, y además desoíamos la riqueza de nuestra propia música nacional. Visto desde la distancia, todo parece tan pequeño.
La cosa es que el viernes pasado me sumé a una tocada bien, bien Dixieland. Junto a Juan José Zentilini, Alfredo Desiata, Ricardo Pereyra, Mariano Tito (Jr) y Oscar Linero (Sr)
tocamos un largo set para un público que colmó el paraninfo de la UTN en Buenos Aires. Salvo un grupo de jóvenes bailarines que animaban el fondo de la sala, era un público mayor, que aplaudía solemnemente cada uno de los innumerables solos, y que ovacionaba agradecido el viejo ritual de la tocada jazzera.
Comprobé que al llegar a los 60 acumulé suficiente conocimiento del repertorio "del jazz de todos los tiempos" como para defenderme en la cancha. Pero sobre todo fue bueno beneficiarme del saber de estos músicos experimentados, que hacían que se puediera llevar al escenario, sin ensayo alguno, un set convinciente de música que pudiera ser disfrutada por tanta gente.
La divisoria de aguas entre los mismos clasicistas del Hot Club pasaba por las del jazz "Negro" y el "Blanco", New Orleans versus Chicago. Por cierto se pueden diferenciar los rasgos de estilo entre estas dos vertientes, pero es difícil imaginarse el desprecio, unido a toda clase de imaginario ideológico que podia sumarse a los razonamientos de los respectivos partidarios. También había otras subdivisiones, tradicionales contra revivalistas, los del "jazz puro" contra el "comercial", grupos pequeños contra bandas grandes, etc. En el campo en que yo militaba, el desprecio mayor se reservaba contra los partidarios del Dixieland....blanco. (Aunque los negros que lo cultivaran como Edmund Hall, o el mismísmo Louis Armstrong de los All Stars también eran despreciados).
En realidad, todos los que discutían estas cuestiones pertenecían a una misma extracción de porteños petiteros de esa época. Los clasicistas serían un poco más pretenciosamente cultos y pedantes, mientras que los otros estarían más sintonizados con una moda decadente que intentaba resistirse a los Beatles en EEUU y Europa.
Algunas de las bandas Dixie como Los Georgians, Los Dixielanders...los nombres ya se me escapan, lograban ingresar al circuito de los bailes de clubes populares porteños, y del conurbano. Desde nuestro campo eran tildados de "mersas", al tiempo que no veíamos que todos éramos igualmente musicalmente torpes al modo en que los chicos que hoy tocan tres acordes en una guitarra arman grupos y salen a tocar. El Dixieland también tenía sus escuelas,....partidarios de Bix, chicagoanos a la Eddie Condon, hinchas del dixieland "progresivo" y demás. Mientras tanto, todos éramos ignorantes de la revolución musical que se gestaba en el género desde Charilie Parker hacia adelante, y además desoíamos la riqueza de nuestra propia música nacional. Visto desde la distancia, todo parece tan pequeño.
La cosa es que el viernes pasado me sumé a una tocada bien, bien Dixieland. Junto a Juan José Zentilini, Alfredo Desiata, Ricardo Pereyra, Mariano Tito (Jr) y Oscar Linero (Sr)
tocamos un largo set para un público que colmó el paraninfo de la UTN en Buenos Aires. Salvo un grupo de jóvenes bailarines que animaban el fondo de la sala, era un público mayor, que aplaudía solemnemente cada uno de los innumerables solos, y que ovacionaba agradecido el viejo ritual de la tocada jazzera.
Comprobé que al llegar a los 60 acumulé suficiente conocimiento del repertorio "del jazz de todos los tiempos" como para defenderme en la cancha. Pero sobre todo fue bueno beneficiarme del saber de estos músicos experimentados, que hacían que se puediera llevar al escenario, sin ensayo alguno, un set convinciente de música que pudiera ser disfrutada por tanta gente.
martes, mayo 26, 2009
Caos en la WWW
Acabo de subir al blog un "widget" de Valentin Garvie con las grabaciones de su recital reciente en el ciclo Instrumentos solo 2009. Estamos en una época en que adoptamos inovaciones tecnológicas cuyos efectos aún no podemos predecir. ¿Darán cáncer? Laci Trakal acaba de suber a Youtube dos clips de nuestra JRT. Aconsejamos el uso de barbijos para verlos. Pueden ser visitadas en :
domingo, mayo 24, 2009
Jueves 21 de Mayo. Jazz Manso en Ivo
El ciclo que empedernidamente propone Félix Barone en el Bar-Café-Restaurante Ivo los jueves a la noche, contaba esta vez con el trío Del Hoyo-Barone-Garvie como atracción. El propio Félix (con quien vengo reuniéndome periódicamente para tocar standards) en piano, Sebastián Del Hoyo en guitarra, y quien escribe nos propusimos un repertorio sencillo extraído del american songbook y presentábamos una fórmula instrumental que carecía de bajo y batería. Sebastián es sumamente hábil a la hora de lograr esa difícil combinación de guitarra y piano. Junto a Félix mantuvieron un constante diálogo/acompañamiento mientras yo hacía lo mismo sin demasiadas pretensiones. Sebastián acaba de regresar de tocar en Italia donde presentó su programa de temas propios acompañados de clips de cine.
Luego de una intensa campaña de mails a mis contactos, convocamos un público integrado por dos (2) personas, que puntualmente se presentaron a escucharnos. Se trataban de Axel Mertens y su compañera Carmen, a quienes conocí en algún otro recital. Sumados a Karina Nario (la manager de Sebastián) y Chiche Gallet, que es el pianista residente en Ivo, contábamos con una audiencia calificada para quienes tuvimos mucho gusto de tocar. Desgranamos nuestros temas, satisfechos de comprobar la facilidad con los que nos entendíamos, auxiliados por los códigos que gobiernan el género y que permiten que tres músicos puedan hacer un show sin ensayo previo.
Luego hicimos un agradable tercer tiempo compartiendo unas copas con nuestro visitantes. Axel es un señor alemán que se vino de Hamburgo a Mar del Plata para conocer a Carmen, una uruguaya descediente de alemanes, y que decidió quedarse a vivir entre nosotros.. Todavía no domina el idioma con fluidez pero con una combinación de inglés, aleman y castellano charlamos un poco de todo. ¡Sobre todo pudimos comprobar que el amor por internet es perfectamente posible!
Luego de una intensa campaña de mails a mis contactos, convocamos un público integrado por dos (2) personas, que puntualmente se presentaron a escucharnos. Se trataban de Axel Mertens y su compañera Carmen, a quienes conocí en algún otro recital. Sumados a Karina Nario (la manager de Sebastián) y Chiche Gallet, que es el pianista residente en Ivo, contábamos con una audiencia calificada para quienes tuvimos mucho gusto de tocar. Desgranamos nuestros temas, satisfechos de comprobar la facilidad con los que nos entendíamos, auxiliados por los códigos que gobiernan el género y que permiten que tres músicos puedan hacer un show sin ensayo previo.
Luego hicimos un agradable tercer tiempo compartiendo unas copas con nuestro visitantes. Axel es un señor alemán que se vino de Hamburgo a Mar del Plata para conocer a Carmen, una uruguaya descediente de alemanes, y que decidió quedarse a vivir entre nosotros.. Todavía no domina el idioma con fluidez pero con una combinación de inglés, aleman y castellano charlamos un poco de todo. ¡Sobre todo pudimos comprobar que el amor por internet es perfectamente posible!
lunes, mayo 04, 2009
2 de Mayo. Centro Nacional de la Música- Ciclo Instrumentos solos 2009. Recital de trompeta y acusmática de Valentín Garvie
De regreso de presenciar el recital de Valentin Garvie en Buenos Aires, me apresuro en dejar apuntadas algunas impresiones. Se trataba de un concierto para "trompeta y acusmática". Para los que como yo ignoraba que quiere decir esa extraña palabra que parece como algo de juntar monedas, diré que se trata de música generada electro-acústicamente. Efectivamente, algunas obras del programa eran acompañadas por medios electrónicos. Entre obra y obra para trompeta se intercalaba una obra puramente electroacústica, como el clásico Poème électronique de Edgar Varèse de 1958. Esto le daba oportunidad a Valentin a recuperarse físicamente después de afrontar matacaballos como la Sequenza X de Luciano Berio.
La sala utilizada fue la del Centro Nacional de la Música en San Telmo, en el edificio que antes fuera el de la Biblioteca Nacional, hoy convertida en museo. Varios ujieres de ambos sexos la custodian, que no parece que tuvieran mucho que hacer, salvo abandonar repentinamente su posición sedente y comatosa, para ahuyentar cualquier visita. Logré que uno de ellos me dijera el horario de inicio, y me diera un programa.
La sala utilizada fue la del Centro Nacional de la Música en San Telmo, en el edificio que antes fuera el de la Biblioteca Nacional, hoy convertida en museo. Varios ujieres de ambos sexos la custodian, que no parece que tuvieran mucho que hacer, salvo abandonar repentinamente su posición sedente y comatosa, para ahuyentar cualquier visita. Logré que uno de ellos me dijera el horario de inicio, y me diera un programa.
Finalmente, sobre la hora se pudo ingresar a la sala, que realmente es muy linda, con un piano de cola y lugar para 150 personas. Las sillas no alcanzaron ya que el público superó ese número, y fue el comentario de todos que un concierto de música contemporánea tuviera semejante asistencia. Valentin lució muy dueño de la situación, negociando un repertorio extenso y sin red con aparente facilidad. Ante cada pasaje complicado se me anudaba el estómago...por lo que todavía tengo que acostumbrarme a entender que el muchacho ya no padece ninguna de las limitaciones del trompetista amateur que es su padre.
Esta corta entrada hace poco honor a la complejidad del programa, ni la dimensión del ciclo Instrumentos 2009 que gestiona Martin Devoto con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires. Es un verdadero acontecimiento que le da impulso en nuestro medio a la música contemporánea. Por cierto que el jazz ha contribuído al movimiento musical de nuestros tiempos. Un casi analfabeto Louis Armstrong empleó técnicas instrumentales que luego encontraron desarrollo en el medio académico en el que se prolongó la innovación. Pero también ocurre que la composición contemporánea ha tenido un efecto retroactivo sobre nuestro género, influenciando las tendencias de fines del siglo XX y en lo que va de estos años 2000. Haríamos muy bien en poner la oreja para escuchar los puntos de contacto de ambos campos.
Para hacerlo les recomiendo que entren a la página en la que encontraran videos de los seminarios y conciertos del ciclo en este link:Esta corta entrada hace poco honor a la complejidad del programa, ni la dimensión del ciclo Instrumentos 2009 que gestiona Martin Devoto con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires. Es un verdadero acontecimiento que le da impulso en nuestro medio a la música contemporánea. Por cierto que el jazz ha contribuído al movimiento musical de nuestros tiempos. Un casi analfabeto Louis Armstrong empleó técnicas instrumentales que luego encontraron desarrollo en el medio académico en el que se prolongó la innovación. Pero también ocurre que la composición contemporánea ha tenido un efecto retroactivo sobre nuestro género, influenciando las tendencias de fines del siglo XX y en lo que va de estos años 2000. Haríamos muy bien en poner la oreja para escuchar los puntos de contacto de ambos campos.
http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=264884622&blogId=487576022
Luego hubo gran festejo, con cena y café en la zona...y una inenarrable sensación de alegría y satisfacción.
martes, abril 21, 2009
Jazz en Abril....Edición no 21!
Me sorprendo de sólo pensarlo. Es la primeravigésima vez que se reitera el festival en su tradicional fecha de Abril. Esto significa una acumulación de patrimonio de credibilidad que bien tendría que servir para gestionar más apoyo. La repetición puede tener dos resultados. Por un lado puede generar cronicidad, aburrimiento y estancamiento. Por el otro puede armar una tradición que aporta a la cultura creativa de una comunidad. Apuntemos a lo segundo, tratando de variar la propuesta. En esta edición el atribulado Ferio Espinosa no tuvo otra alternativa que ir a lo seguro, a los locales, y a unos pocos porteños y platenses que vienen aunque les eches repelente. Obviamente la difusión fue mínima, y salvo algunos anunciantes para los programas, no hubo auspicio monetario alguno, salvo el apoyo del Emtur que facilitó algunas cosas. El Parade fue a pié (como me gusta a mi) avanzando por la peatonal San Martín, como lo dijo el prócer "..y en pelotas como los indios". En mi opinión eso genera mucho más contacto con la gente que agradece de muchas maneras ese cambio en la gris silueta del centro. Las dos fechas presentaron salas con una concurrencia sostenible, y Orión se quedó sin reservas a mitad de semana.
Me volvió a pasar algo que me ocurría en los grandes festivales europeos: tropezarse con gratas sorpresas inesperadas en los lugares menos esperados. A última hora y en la Bodega del Auditorium, escuché las dos bandas que más me impactaron: el cuarteto de Ignacio Subirós y el sexteto de Marcos Basso. El primero aumentaba su formación habitual de organ trio con la adición de Néstor (¿?) Gesualdi. Habrán pasado dos años desde la última vez que escuché a este joven tenorista, y su crecimiento ha sido impactante. En el grupo de Marcos Basso había un mix de elementos autóctonos con algunos de sus compañeros de estudio en Buenos Aires. La formación que incluía dos trompetas, saxo tenor y trombon sonaba maravillosamente bien, con composiciones y arreglos diestramente escritos por Marcos.
En la sala principal pude escuchar a mis ex-colegas del Big Band del Mar del Plata Jazz Club, que tenía la presencia de Leo Caldera en funciones de director. Les dije sinceramente que me daba orgullo oírlos. Debería mencionar también que yendo y viniendo por los pasillos, alcancé a escuchar algunos compases de el clásico grupo de Mingo Martino. Todos acordamos que se desempeñan muy bien con arreglos sencillos pero muy eficaces. (Mingo estaba presente, pero con su bastón. La batería se la delegó a un joven colega platense). También me dió emoción verlo a Nelso Castro, haciendo gala de su vocación docente pero también respeto por las diferencias generacionales, al frente de un grupo de jóvenes que obviamente no comparten su estética. Invitó a participar a una de sus alumnas de tiempos pasados....nuestra querida Soledad Curien. Sobre las actuaciones de los grupos en los cuales participé...opinaré en alguna otra entrada.
Me volvió a pasar algo que me ocurría en los grandes festivales europeos: tropezarse con gratas sorpresas inesperadas en los lugares menos esperados. A última hora y en la Bodega del Auditorium, escuché las dos bandas que más me impactaron: el cuarteto de Ignacio Subirós y el sexteto de Marcos Basso. El primero aumentaba su formación habitual de organ trio con la adición de Néstor (¿?) Gesualdi. Habrán pasado dos años desde la última vez que escuché a este joven tenorista, y su crecimiento ha sido impactante. En el grupo de Marcos Basso había un mix de elementos autóctonos con algunos de sus compañeros de estudio en Buenos Aires. La formación que incluía dos trompetas, saxo tenor y trombon sonaba maravillosamente bien, con composiciones y arreglos diestramente escritos por Marcos.
En la sala principal pude escuchar a mis ex-colegas del Big Band del Mar del Plata Jazz Club, que tenía la presencia de Leo Caldera en funciones de director. Les dije sinceramente que me daba orgullo oírlos. Debería mencionar también que yendo y viniendo por los pasillos, alcancé a escuchar algunos compases de el clásico grupo de Mingo Martino. Todos acordamos que se desempeñan muy bien con arreglos sencillos pero muy eficaces. (Mingo estaba presente, pero con su bastón. La batería se la delegó a un joven colega platense). También me dió emoción verlo a Nelso Castro, haciendo gala de su vocación docente pero también respeto por las diferencias generacionales, al frente de un grupo de jóvenes que obviamente no comparten su estética. Invitó a participar a una de sus alumnas de tiempos pasados....nuestra querida Soledad Curien. Sobre las actuaciones de los grupos en los cuales participé...opinaré en alguna otra entrada.
jueves, abril 09, 2009
Vita Brevis
Son tiempos un poco tristes para el ambiente. Hace una semana velamos al "Negro" Ramón Salinas. Hace un par de días (7-04-09) circularon mails anunciando el fallecimiento de Nano Herrera.
Ramón Salinas fue integrante en los últimos años del Mar del Plata Jazz Ensamble, y tenía la extraña condición de comandar el respeto universal de sus colegas. Su estilo sobrio pero eficaz solía ser elogiado y comparado con el el de Dexter Gordon, pero el Negro no imitaba a nadie. Simplemente tocaba con su don de musicalidad y su formación temprana como músico integral. Su postura era la del músico entrenado, y aunque desconozco cuál fue su introducción a la música, tiene que haber sido formal. Recuerdo que siendo yo muy jóven, cuando me ganaba unos pesos como músico semi-profesional, lo veía actuar con los grupos de Armando Blumetti, para el que también hacía arreglos. En esos días de "Armando Blumetti y sus Estrellas" su ladero era el trompetista Vargas, y entre los dos lograban un sonido impactante aún tocando temas banales de la música comercial de la época. Cuando tenían la más mínima oportunidad de tocar jazz, lo hacían...y entre los dos, Salinas y Vargas, investigaban lo último de jazz de esos días. Siempre cuento que tocaban "Nica's Dreams" a los pocos días de que se conociera el disco de George Shearing en el país en la década del '60. En algún momento dejó de tocar en las bandas bailables de Blumetti para acceder a un atril de contrabajo en la Orquesta Sinfónica local, mostrando una vez más su flexibilidad y habilidad musical. Fue luego de jubilarse de la orquesta, que se dio el gusto de tocar exclusivamente jazz con Jazz Ensamble. Nunca pude ser amigo cercano de él, pero era una de esas personas que siempre saludaba con admiración.
Nano Herrera fue un difusor y militante del jazz porteño que podría ser un personaje de Cortázar (se sabe que el encuentro entre el escritor y el Gato Barbieri fue gestionado por él). De enorme contextura física, era infaltable en cualquier ocasión de importancia que involucrara músicos extranjeros o locales. Llevó adelante una permanente tarea docente a través de sus programas de radio, cuidando de dar aire a todos los movimientos dentro del género, tanto las variantes experimentales como las de la más antigua tradición. Nunca olvidaré las dos veces que Nano me invitó a su programa, a propósito de difundir grabaciones de nuestra banda "Viva Buddy Bolden", cuya propuesta, justamente por reunir los extremos de los estilos, lo divertía enormemente. Cada vez que se repetía al aire ese programa que estaba "enlatado" para su entrega a diferentes emisoras, Nano se ocupaba de que lo supieramos. Era un invitado permanente a nuestro Festival en Abril, y este año lo extrañaremos enormemente.
Chau Nano,...gracias por tu humor y tu emblema.
Ramón Salinas fue integrante en los últimos años del Mar del Plata Jazz Ensamble, y tenía la extraña condición de comandar el respeto universal de sus colegas. Su estilo sobrio pero eficaz solía ser elogiado y comparado con el el de Dexter Gordon, pero el Negro no imitaba a nadie. Simplemente tocaba con su don de musicalidad y su formación temprana como músico integral. Su postura era la del músico entrenado, y aunque desconozco cuál fue su introducción a la música, tiene que haber sido formal. Recuerdo que siendo yo muy jóven, cuando me ganaba unos pesos como músico semi-profesional, lo veía actuar con los grupos de Armando Blumetti, para el que también hacía arreglos. En esos días de "Armando Blumetti y sus Estrellas" su ladero era el trompetista Vargas, y entre los dos lograban un sonido impactante aún tocando temas banales de la música comercial de la época. Cuando tenían la más mínima oportunidad de tocar jazz, lo hacían...y entre los dos, Salinas y Vargas, investigaban lo último de jazz de esos días. Siempre cuento que tocaban "Nica's Dreams" a los pocos días de que se conociera el disco de George Shearing en el país en la década del '60. En algún momento dejó de tocar en las bandas bailables de Blumetti para acceder a un atril de contrabajo en la Orquesta Sinfónica local, mostrando una vez más su flexibilidad y habilidad musical. Fue luego de jubilarse de la orquesta, que se dio el gusto de tocar exclusivamente jazz con Jazz Ensamble. Nunca pude ser amigo cercano de él, pero era una de esas personas que siempre saludaba con admiración.
Nano Herrera fue un difusor y militante del jazz porteño que podría ser un personaje de Cortázar (se sabe que el encuentro entre el escritor y el Gato Barbieri fue gestionado por él). De enorme contextura física, era infaltable en cualquier ocasión de importancia que involucrara músicos extranjeros o locales. Llevó adelante una permanente tarea docente a través de sus programas de radio, cuidando de dar aire a todos los movimientos dentro del género, tanto las variantes experimentales como las de la más antigua tradición. Nunca olvidaré las dos veces que Nano me invitó a su programa, a propósito de difundir grabaciones de nuestra banda "Viva Buddy Bolden", cuya propuesta, justamente por reunir los extremos de los estilos, lo divertía enormemente. Cada vez que se repetía al aire ese programa que estaba "enlatado" para su entrega a diferentes emisoras, Nano se ocupaba de que lo supieramos. Era un invitado permanente a nuestro Festival en Abril, y este año lo extrañaremos enormemente.
Chau Nano,...gracias por tu humor y tu emblema.
martes, marzo 10, 2009
El trompetista gitano y torero
28 de Febrero - Fiesta de Andalucía en el Centro Andaluz de Mar del Plata
Me han pasado muchas cosas extrañas por tocar la trompeta, pero ésta es bastante especial. A fines del 2008, en una fiesta de docentes universitarios me encontraba tocando pachanga alegremente (y alcoholicamente) con mis amigos Pedro Ribeiro y Ana Ordoñez, con su banda de función. En algún momento se me acercó Daniel Sergio (alias Agustín Pastoriza ¿?) y me invitó a sumarme para ciertas festividades a su Orquesta y Coro del Centro Andaluz . Dije que sí con esa convicción de que nada pasaría, pero a principios de Febrero me llamó la coordinadora de la agrupación para convocarme a ensayos.
Y este pobre trompetista aldeano, que abandonó la Big Band del Jazz Club por no poder ensayar una vez a la semana, se vió teniendo que asistir dos o más veces por semana, e incluso debiendo tomarme vacaciones toda la semana de la función para cumplir con los horarios y la fecha.
El método de construcción que usa Agustín (¿o Daniel) para los arreglos se basa casi exclusivamente en una transmisión oral. Los temas se modifican de un ensayo a otro, y a la imprevisiblidad de lo que había que tocar, se sumaba la necesidad de impostar la sonoridad y bravura de los trompetistas andaluces.
Como cosa positiva debo mencionar que por primera vez me pude relacionar con un repertorio y un estilo que me era totalmente ajeno. Me acuerdo que mi madre me obligaba a apurar el paso cuando en el barrio pasábamos por ciertas casas de donde emanaba una música similar, presumiblemente habitada por gitanos,...o vaya a saber qué.
Si embargo es una música que circula por nuestra propia tradición en forma subterránea. Algunas de las integrantes de coro eran además solistas muy experimentadas en el estilo, y sin ser exclusivamente especialistas en el "cante" lograban adoptar el gesto típico de las cantantetes en los "tablaos" sevillanos.
Las irrupciones del trompetista en los pasodobles toreros más bien anunciaban la llegada de alguna vaca desorientada. De todos modos se hizo la fecha, y ni bien me bajé del escenario hice entrega formal y definitiva de mi carpeta.
Otro saldo muy positivo fue apreciar el arte de el guitarrista flamenco Paco Soleras que anda por nuestras costas. Es un verdadero virtuoso tanto en su instrumento como en el cante, que le imprimía energía y propósito a la parte instrumental, compuesto por más guitarras, piano, castañuelas, cajones...¡ y algún trompetista cagao!.
Me han pasado muchas cosas extrañas por tocar la trompeta, pero ésta es bastante especial. A fines del 2008, en una fiesta de docentes universitarios me encontraba tocando pachanga alegremente (y alcoholicamente) con mis amigos Pedro Ribeiro y Ana Ordoñez, con su banda de función. En algún momento se me acercó Daniel Sergio (alias Agustín Pastoriza ¿?) y me invitó a sumarme para ciertas festividades a su Orquesta y Coro del Centro Andaluz . Dije que sí con esa convicción de que nada pasaría, pero a principios de Febrero me llamó la coordinadora de la agrupación para convocarme a ensayos.
Y este pobre trompetista aldeano, que abandonó la Big Band del Jazz Club por no poder ensayar una vez a la semana, se vió teniendo que asistir dos o más veces por semana, e incluso debiendo tomarme vacaciones toda la semana de la función para cumplir con los horarios y la fecha.
El método de construcción que usa Agustín (¿o Daniel) para los arreglos se basa casi exclusivamente en una transmisión oral. Los temas se modifican de un ensayo a otro, y a la imprevisiblidad de lo que había que tocar, se sumaba la necesidad de impostar la sonoridad y bravura de los trompetistas andaluces.
Como cosa positiva debo mencionar que por primera vez me pude relacionar con un repertorio y un estilo que me era totalmente ajeno. Me acuerdo que mi madre me obligaba a apurar el paso cuando en el barrio pasábamos por ciertas casas de donde emanaba una música similar, presumiblemente habitada por gitanos,...o vaya a saber qué.
Si embargo es una música que circula por nuestra propia tradición en forma subterránea. Algunas de las integrantes de coro eran además solistas muy experimentadas en el estilo, y sin ser exclusivamente especialistas en el "cante" lograban adoptar el gesto típico de las cantantetes en los "tablaos" sevillanos.
Las irrupciones del trompetista en los pasodobles toreros más bien anunciaban la llegada de alguna vaca desorientada. De todos modos se hizo la fecha, y ni bien me bajé del escenario hice entrega formal y definitiva de mi carpeta.
Otro saldo muy positivo fue apreciar el arte de el guitarrista flamenco Paco Soleras que anda por nuestras costas. Es un verdadero virtuoso tanto en su instrumento como en el cante, que le imprimía energía y propósito a la parte instrumental, compuesto por más guitarras, piano, castañuelas, cajones...¡ y algún trompetista cagao!.
domingo, marzo 01, 2009
Valentín en Febrero
Valentin Garvie tiene la fortuna de poder dejar su puesto estable en Frankfurt, para volver al país una u hasta dos veces en el año. Esta visita debió haber sido de descanso, y en principio tenía planeado dejar de lado su trompeta durante su corta estadía. Ese propósito se vió abandonado porque volvió a ser tentado con la oportunidad de tocar un poco de jazz con nosotros en Mar del Plata. A menudo se queja de tener tanta dedicación exclusiva al repertorio académico contemporáneo, que obviamente es de gran interés, pero que generalmente prescinde de cualquier rasgo que pudiera identificarlo con un idioma convencional, en particular de algo parecido a una melodía. (Ver en You Tube "Soy un compositor contemporáneo" de Leo Masliah).
Como resultado se organizaron tres fechas, a saber:
Lunes 23 Bar-Café Ivo.
En una fecha generosamente concedida por el organizador del ciclo de Jazz en Ivo, Félix Barone, Martin De Lassaletta organizó una presentación que incluyó a varios de los jóvenes músicos que hoy conforman la vanguardia del jazz marplatense Eduardo Palomo (pno) Marcos Basso (gtr) Martín De Lassaletta (bass) y Javier Pujol (drs) . La fecha revistió interés particular, desde el momento que se armó con un sólo ensayo parcial, y alguna reunión adicional entre dos o tres integrantes, con un repertorio que incluyó al menos cinco composiciones originales de los que intervinimos. Hacia mucho que no disfrutaba tanto de una presentación, quizás en parte porque mi participación se redujo a un mínimo, a la vez que comprobé, no sin cierta pena, del abismo que se abre entre mis posibilidades técnicas y las de ellos. Otro factor que agregó alegría a la fecha fue la respuesta sorprendente a mi mail convocando mis contactos. La salita estaba colmada de amigos, cuya presencia fue doblemente apreciada por tratarse de un lunes de trasnoche.
Martes 24 - Bar Dickens. Trío de Eduardo Palomo.
Valentin se sumó como invitado a una fecha de Eduardo que se presentó junto a Nataniel Dicaudo (e-bass) y Javier Puyol (drs). Eduardo nuevamente armó un trío que al modo de su anterior grupo (Jam) toca un repertorio de alto rendimiento donde cada vez figuran más de sus propias composiciones. La naturaleza eléctrica del conjunto produce una situación típica a la hora de incluir un instrumento de viento sin amplificación. Esto se discutió en el intervalo con mucha sinceridad, cuando se explicó que aunque una trompeta puede hacerse escuchar de todos modos, es siempre a precio de un gran esfuerzo que disminuye notablemente la resistencia y fundamentalmente la flexibilidad del ejecutante. En la segunda parte del set esto se remedió en gran medida este problema y Valentín pudo tocar con mucho mayor comodidad.
Miércoles 25- Bar Dickens - Sebastian Del Hoyo Trío.
Dos noches seguidas en Dickens resulta para mi una sobrexposición a un lugar donde nunca gocé de mucha simpatía. Pero la oportunidad de escuchar a Sebastián y su Trío compensó el inconveniente. La última vez que los escuché fue en el festival de Abril del año pasado, y realmente me perdí toda su campaña del resto del año, que incluyó un show articulado con filmaciones proyectadas. Esto les valió la adjudicación de un primer premio por "Mejor producción artística musical" otorgada por la Sec. de Cultura de la municipalidad local. En esta oportunidad Sebastián eligió otro repertorio, en la que también abundaron sus propias composiciones, sumadas a las de algún arreglo en la que generosamente previó mi participación junto con Valentín. Nuevamente acompañaron Martín De Lassaletta (bass) y Javier Pujol (drs)
Como resultado se organizaron tres fechas, a saber:
Lunes 23 Bar-Café Ivo.
En una fecha generosamente concedida por el organizador del ciclo de Jazz en Ivo, Félix Barone, Martin De Lassaletta organizó una presentación que incluyó a varios de los jóvenes músicos que hoy conforman la vanguardia del jazz marplatense Eduardo Palomo (pno) Marcos Basso (gtr) Martín De Lassaletta (bass) y Javier Pujol (drs) . La fecha revistió interés particular, desde el momento que se armó con un sólo ensayo parcial, y alguna reunión adicional entre dos o tres integrantes, con un repertorio que incluyó al menos cinco composiciones originales de los que intervinimos. Hacia mucho que no disfrutaba tanto de una presentación, quizás en parte porque mi participación se redujo a un mínimo, a la vez que comprobé, no sin cierta pena, del abismo que se abre entre mis posibilidades técnicas y las de ellos. Otro factor que agregó alegría a la fecha fue la respuesta sorprendente a mi mail convocando mis contactos. La salita estaba colmada de amigos, cuya presencia fue doblemente apreciada por tratarse de un lunes de trasnoche.
Martes 24 - Bar Dickens. Trío de Eduardo Palomo.
Valentin se sumó como invitado a una fecha de Eduardo que se presentó junto a Nataniel Dicaudo (e-bass) y Javier Puyol (drs). Eduardo nuevamente armó un trío que al modo de su anterior grupo (Jam) toca un repertorio de alto rendimiento donde cada vez figuran más de sus propias composiciones. La naturaleza eléctrica del conjunto produce una situación típica a la hora de incluir un instrumento de viento sin amplificación. Esto se discutió en el intervalo con mucha sinceridad, cuando se explicó que aunque una trompeta puede hacerse escuchar de todos modos, es siempre a precio de un gran esfuerzo que disminuye notablemente la resistencia y fundamentalmente la flexibilidad del ejecutante. En la segunda parte del set esto se remedió en gran medida este problema y Valentín pudo tocar con mucho mayor comodidad.
Miércoles 25- Bar Dickens - Sebastian Del Hoyo Trío.
Dos noches seguidas en Dickens resulta para mi una sobrexposición a un lugar donde nunca gocé de mucha simpatía. Pero la oportunidad de escuchar a Sebastián y su Trío compensó el inconveniente. La última vez que los escuché fue en el festival de Abril del año pasado, y realmente me perdí toda su campaña del resto del año, que incluyó un show articulado con filmaciones proyectadas. Esto les valió la adjudicación de un primer premio por "Mejor producción artística musical" otorgada por la Sec. de Cultura de la municipalidad local. En esta oportunidad Sebastián eligió otro repertorio, en la que también abundaron sus propias composiciones, sumadas a las de algún arreglo en la que generosamente previó mi participación junto con Valentín. Nuevamente acompañaron Martín De Lassaletta (bass) y Javier Pujol (drs)
miércoles, febrero 18, 2009
Pablo Cabrera y la Etc. Jazz Band
Con el hallazgo del nombre "Etc. Jazz Band" Pablo Cabrera ya empieza con ventaja. El viernes 13 de Febrero concurrí a escuchar su grupo en la Sala Miles Davis de el bar El Ciudadano. Mientras saboreaba mi cerveza y empanada meditaba sobre el enfoque general que habían adoptado. Llegue a la conclusión de que al fin se había terminado el dominio de la estética TRC (te rompo el culo) que imperó desde la instalación del ideal del jazz -rock en nuestro medio. Esto ha sucedido en los tres últimos grupos al que he ido a escuchar.
Declaro entonces la nueva era: la del Jazz Manso. Es decir, volumen reducido a los niveles de una música de cámara a pesar de usar instrumentos amplificados, bateristas razonables, y elección de un repertorio amable al oído del público y tocable dentro de los recursos del público. Pablo Cabrera ha encontrado un nivel cómodo para improvisar mientras que Nicolás Palladino (Drs) y Martin Milani (Bass) acompañan sin pretender avasallar al universo. La inclusión de Cecilia Pugliese (Pno) es toda una revelación. Me contó Pablo que al final pudo convencer a su compañera a unirse al grupo, ya que ella pertenece al campo "clásico". A fuerza de escuchar los ensayos y los discos de su marido, finalmente se animó a improvisar. Su toque delicado y musicalidad entrenada por su formación académica realmente aporta un elemento que a los jazzeros nos es escaso : buen gusto.
Declaro entonces la nueva era: la del Jazz Manso. Es decir, volumen reducido a los niveles de una música de cámara a pesar de usar instrumentos amplificados, bateristas razonables, y elección de un repertorio amable al oído del público y tocable dentro de los recursos del público. Pablo Cabrera ha encontrado un nivel cómodo para improvisar mientras que Nicolás Palladino (Drs) y Martin Milani (Bass) acompañan sin pretender avasallar al universo. La inclusión de Cecilia Pugliese (Pno) es toda una revelación. Me contó Pablo que al final pudo convencer a su compañera a unirse al grupo, ya que ella pertenece al campo "clásico". A fuerza de escuchar los ensayos y los discos de su marido, finalmente se animó a improvisar. Su toque delicado y musicalidad entrenada por su formación académica realmente aporta un elemento que a los jazzeros nos es escaso : buen gusto.
sábado, febrero 07, 2009
Fermín Etcheveste-Marina Mosenkis-Martín De Lassaletta
6 de Febrero- Teatro El Séptimo Fuego- Fermín Etcheveste-Marina Mosenkis-Martin De Lassaletta-
Decidí vencer mi pereza el viernes pasado para ir a ver a un grupo. Es que reunía a tres músicos en los que tengo particular interés. Voy a relatar mi experiencia, ejerciendo la función de crítico, que tanto he maldecido en entradas anteriores.
Tocaban en un ámbito que siempre pensé como interesante para hacer música, aunque nunca me molesté en tratar de armar algo ahí. La batería de luces y cierta ambientación sólo se establece en el ámbito teatral, contribuyó a generar un clima especial de recital. El trío desplegó un repertorio que combinaba algún standard con improvisación libre y algunos temas propios. Un mix que contribuía a generar una estética posmo con ribetes experimentales, pero que dejaba la impresión de un acto artístico de rara belleza. Recuerdo cuando Fermín Etcheveste vino un día a consultarme por sus inicios en la trompeta,....supongo que tendría 17 o 18 años. Eso parece haber sido ayer, aunque deben de haber pasado unos años...¿5?, ¿6?. Me daba curiosidad ver cómo podría haber evolucionado desde entonces. Me encontré con un músico que ya tiene un dominio interesante sobre su tono y registro. Toca en un estilo que para los viejos podría asociarse a Chet Baker, y que privilegia la musicalidad sobre la ruidosa estridencia que se suele asociar a la trompeta. Otra referencia más local es que creo advertir la mano quien lo ha iniciado, Gustavo Cortajerena. No lo he escuchado mucho a Gustavo, sobre todo últimamente, pero me parece que ése es su modo de entender la musicalidad. Es un mérito que Fermín haya logrado tanto dominio técnico sobre nuestro instrumento díscolo en tan poco tiempo. El efecto de su gesto es muy acertado dentro del paradigma que adoptan en el trío. Me parece que su crecimiento ahora pasaría por adquirir algo más de lenguaje armónico, y de incorporar en mayor medida un elemento con la que cuentan sus otros dos compañeros en grandes dosis: se trata del inefable "swing" jazzero, que aunque velado en la moda contemporánea, y expresado entre líneas, siempre debería estar ahí, agazapado. (Aquí caigo en la apreciación personal que tanto detesto cuando lo oigo en boca de otro).
Marina Mosenkis es una saxofonista que me impactó el día que la escuché con su grupo Karaboo en un festival en Villa Gessell hace unos años. Nuevamente, su gesto es suave y poco aparatoso, pero en su economía está su belleza. Su veta compositiva que va en paralelo con su modo de ejecución, creando una música que es sencilla pero que a la vez tiene un giro inusual. De Martín De Lassaletta he hablado muchas veces en el blog, pero esta vez, desde mi cómodo lugar de espectador, pude apreciar en su totalidad su fuerza rítmica y solidez armónica. En mi opinión, su antecedente como percusionista lo pone en una posición ventajosa a la hora de proveer un pulso vivo y sostenedor. Martín tiene el abordaje de un artista, pero complementado por sus recursos como instrumentista, aporta en dos direcciones: emulsiona el contexto de modo que hace brillar a sus compañeros, y por otro lado se convierte en una atracción solista.
Otra reflexión que me rondó al alejarme del espacio del Séptimo Círculo, es que muchas veces pensé en tratar de establecer un lugar donde se pudiera llevar adelante un ciclo permanente de jazz de orientación experimental, libre de las presiones de los boliches y lugares habituales. Me faltó energía y decisión hacerlo, pero sería buenísimo que los que quisieramos que tal lugar exista, nos juntásemos en un esfuerzo conjunto para crearlo.
Tocaban en un ámbito que siempre pensé como interesante para hacer música, aunque nunca me molesté en tratar de armar algo ahí. La batería de luces y cierta ambientación sólo se establece en el ámbito teatral, contribuyó a generar un clima especial de recital. El trío desplegó un repertorio que combinaba algún standard con improvisación libre y algunos temas propios. Un mix que contribuía a generar una estética posmo con ribetes experimentales, pero que dejaba la impresión de un acto artístico de rara belleza. Recuerdo cuando Fermín Etcheveste vino un día a consultarme por sus inicios en la trompeta,....supongo que tendría 17 o 18 años. Eso parece haber sido ayer, aunque deben de haber pasado unos años...¿5?, ¿6?. Me daba curiosidad ver cómo podría haber evolucionado desde entonces. Me encontré con un músico que ya tiene un dominio interesante sobre su tono y registro. Toca en un estilo que para los viejos podría asociarse a Chet Baker, y que privilegia la musicalidad sobre la ruidosa estridencia que se suele asociar a la trompeta. Otra referencia más local es que creo advertir la mano quien lo ha iniciado, Gustavo Cortajerena. No lo he escuchado mucho a Gustavo, sobre todo últimamente, pero me parece que ése es su modo de entender la musicalidad. Es un mérito que Fermín haya logrado tanto dominio técnico sobre nuestro instrumento díscolo en tan poco tiempo. El efecto de su gesto es muy acertado dentro del paradigma que adoptan en el trío. Me parece que su crecimiento ahora pasaría por adquirir algo más de lenguaje armónico, y de incorporar en mayor medida un elemento con la que cuentan sus otros dos compañeros en grandes dosis: se trata del inefable "swing" jazzero, que aunque velado en la moda contemporánea, y expresado entre líneas, siempre debería estar ahí, agazapado. (Aquí caigo en la apreciación personal que tanto detesto cuando lo oigo en boca de otro).
Marina Mosenkis es una saxofonista que me impactó el día que la escuché con su grupo Karaboo en un festival en Villa Gessell hace unos años. Nuevamente, su gesto es suave y poco aparatoso, pero en su economía está su belleza. Su veta compositiva que va en paralelo con su modo de ejecución, creando una música que es sencilla pero que a la vez tiene un giro inusual. De Martín De Lassaletta he hablado muchas veces en el blog, pero esta vez, desde mi cómodo lugar de espectador, pude apreciar en su totalidad su fuerza rítmica y solidez armónica. En mi opinión, su antecedente como percusionista lo pone en una posición ventajosa a la hora de proveer un pulso vivo y sostenedor. Martín tiene el abordaje de un artista, pero complementado por sus recursos como instrumentista, aporta en dos direcciones: emulsiona el contexto de modo que hace brillar a sus compañeros, y por otro lado se convierte en una atracción solista.
Otra reflexión que me rondó al alejarme del espacio del Séptimo Círculo, es que muchas veces pensé en tratar de establecer un lugar donde se pudiera llevar adelante un ciclo permanente de jazz de orientación experimental, libre de las presiones de los boliches y lugares habituales. Me faltó energía y decisión hacerlo, pero sería buenísimo que los que quisieramos que tal lugar exista, nos juntásemos en un esfuerzo conjunto para crearlo.
martes, enero 13, 2009
Arrancó el 2009
La temporada de verano del 2009 arrancó con perspectivas dismunídas para los músicos de jazz en Mar del Plata. Sobreviven Orión y Dickens con sus propuestas habituales, pero no se anuncian los habituales ciclos de Villa Victoria y Plaza del Agua que habitualmente nos mantenían en actividad. Hubo un espacio nuevo que se inauguró, sin embargo, del que daremos cuenta en lo que sigue:
Jueves 8 de Enero. Bendito Z Eres. Centro Cultural Sta. Cecilia. El grupo coral "arreglado" y dirigido por Ulises Zamudio vovlió a invitarme para su presentación en un espacio que parece adosado a la capilla de la escuela Sta. Cecilia. El grupo volvió a desplegar sus canciones cuyas letras hablaban del amor pasión y de amantes con el marco de severas imágenes religiosas y vírgenes de yeso. El lugar era pequeño, y esta vez el grupo pudo cantar con liviandad y ante un público amistoso y atento.
Lunes 12 de Enero. Felix Barone, Martin De Lassaletta, E.Garvie. Café Ivo.
Aquí la novedad anticipada. Félix, con su acostumbrada pasión por la gestión, logró inventar un nuevo espacio para el jazz, armando un ciclo deniminado "Encuentro de Jazz Moderno", al que ha invitado a casi todos los tocadores locales. Si bien el Café Ivo funciona hace mucho con espectáculos, habrá que colaborar entre todos para crear un público que venga específicamente a escuchar jazz, y que esté dispuesto a pagar. ¡No cotizamos muy alto en el mercado últimamente!
De todos modos fue un placer tocar nuestro repertorio de standards tranquilos junto a Daniel que está cada vez más afilado en ese terreno, y Martín que ya puede encarar cualquier material de ese tipo sin necesidad de ensayo. Es que uno de los elementos necesarios para tocar lo que irónicamente llamo "jazz aburrido" es conocer los códigos que hacen a la posibilidad de tocar juntos por primera vez como si se hubiera ensayado toda la vida. Para sentarse a la mesa de póker hay que tener claras algunas reglas básicas.
De todos modos fue un placer tocar nuestro repertorio de standards tranquilos junto a Daniel que está cada vez más afilado en ese terreno, y Martín que ya puede encarar cualquier material de ese tipo sin necesidad de ensayo. Es que uno de los elementos necesarios para tocar lo que irónicamente llamo "jazz aburrido" es conocer los códigos que hacen a la posibilidad de tocar juntos por primera vez como si se hubiera ensayado toda la vida. Para sentarse a la mesa de póker hay que tener claras algunas reglas básicas.
viernes, noviembre 14, 2008
Disfrute de su estupidez. Sea crítico de arte.
Una reciente presentación de 
la Gran Misa en Si menor de J.S Bach tuvo lugar en el Teatro Coliseo de Buenos Aires. Allí estuve, además de poder escuchar los ensayos del día anterior, y seguramente mis opiniones están un tanto distorsionadas por el hecho de que nuestro Valentin Garvie participaba como primera trompeta. Fue convocado por los promotores del concierto, una organización llamada La bella música, en razón de que la obra se realizaría con instrumentos de período, una tendencia que se está imponiendo en el mundo cuando se trata de obras antiguas, medievales y en particular, barrocas. Para el caso de la trompeta, el instrumento para el que escribía Bach es la llamada trompeta barroca, instrumento que ejecutaba su padre, en una época en que los trompetistas eran los "gordos" de un gremialismo que surgía con la aparición de las nuevas clases sociales post-feudales. En cierta medida se entiende la ascendencia que tenían los trompetistas en esa época, puesto que su sonoridad era requerida casi sin excepción para las obras tanto profanas como sagradas. También existiría cierta mística sobre la capacidad extraordinaria de estos instrumentistas, puesto que había que desarrollar una técnica endiablada para poder extraer de estos simples caños todas las notas de la escala musical.
Con unos pocos agujeros al modo de una flauta dulce, el instrumentista puede lograr un registro sorprendente, que excede la de los instrumentos modernos, haciendo uso de armónicos que pueden ser logrados gracias al escaso calibre del caño, y que los agujeros se sitúan en "nodos" donde se produce la milagrosa reverberación armónica. Pero el costo de esta flexibilidad es la de una imprevisibilidad endemoniada en el momento de ubicar la nota correcta, y un sonido un tanto nasal en comparación a los bronces de hoy en día, que debe ser compensado un un excelente tono de base por parte del ejecutante.
Se ha impuesto la enseñanza de la trompeta barroca en las academias prestigiosas de Europa, un especie de castigo que no entendí hasta escuchar este concierto, y de verlo a Valentín negociar los distintos pasajes que le exigía la partitura. Tanto en las obras de Bach como de Haendel, pueden escucharse que las intervenciones de la trompeta son adornadas por frecuentes trinos. Ese trino rápido y prolongado, que otros instrumentos resuelven con el revoloteo de una tecla, se logra con lo que constituye el ejercicio crítico de flexibilidad, que constituye la base sobre la que hoy se edifica la técnica de los trompetistas virtuosos modernos.
La Gran Misa compromete a muchos músicos especialistas, cantantes y solistas. Es un enorme edificio barroco, que interrelaciona en distintos planos a solistas instrumentales y vocales, un coro numeroso, al menos dos directores (de coro y general) organista, (bajo continuo), en fin ,
es una proeza de gestión en un país como el nuestro, por fuera de las instituciones estatales establecidas. Un ejemplo heroico que solo los criollos de acá somos capaces de emprender, y al concluir semejante logro, no pude hacer más que ponerme de pié y desgañitarme en gritos de entusiasmo.
El miércoles un diario nacional se dignó a hacer un comentario del concierto. Allí un señor Montero, describe la obra en términos generales para pasar a disminuir la labor de algunos de los cantantes (los supuestamente "no profesionales") y critica la labor del director, Andrés Gerszenzon, cuya batuta, si no recuerdo mal, califica de "imprecisa".
Pobre país. Encima que los que sus esforzados luchadores de la cultura deben fabricar milagros, vienen a ser cuestionados por gente que hace oficio de la ignorancia.
la Gran Misa en Si menor de J.S Bach tuvo lugar en el Teatro Coliseo de Buenos Aires. Allí estuve, además de poder escuchar los ensayos del día anterior, y seguramente mis opiniones están un tanto distorsionadas por el hecho de que nuestro Valentin Garvie participaba como primera trompeta. Fue convocado por los promotores del concierto, una organización llamada La bella música, en razón de que la obra se realizaría con instrumentos de período, una tendencia que se está imponiendo en el mundo cuando se trata de obras antiguas, medievales y en particular, barrocas. Para el caso de la trompeta, el instrumento para el que escribía Bach es la llamada trompeta barroca, instrumento que ejecutaba su padre, en una época en que los trompetistas eran los "gordos" de un gremialismo que surgía con la aparición de las nuevas clases sociales post-feudales. En cierta medida se entiende la ascendencia que tenían los trompetistas en esa época, puesto que su sonoridad era requerida casi sin excepción para las obras tanto profanas como sagradas. También existiría cierta mística sobre la capacidad extraordinaria de estos instrumentistas, puesto que había que desarrollar una técnica endiablada para poder extraer de estos simples caños todas las notas de la escala musical.Con unos pocos agujeros al modo de una flauta dulce, el instrumentista puede lograr un registro sorprendente, que excede la de los instrumentos modernos, haciendo uso de armónicos que pueden ser logrados gracias al escaso calibre del caño, y que los agujeros se sitúan en "nodos" donde se produce la milagrosa reverberación armónica. Pero el costo de esta flexibilidad es la de una imprevisibilidad endemoniada en el momento de ubicar la nota correcta, y un sonido un tanto nasal en comparación a los bronces de hoy en día, que debe ser compensado un un excelente tono de base por parte del ejecutante.
Se ha impuesto la enseñanza de la trompeta barroca en las academias prestigiosas de Europa, un especie de castigo que no entendí hasta escuchar este concierto, y de verlo a Valentín negociar los distintos pasajes que le exigía la partitura. Tanto en las obras de Bach como de Haendel, pueden escucharse que las intervenciones de la trompeta son adornadas por frecuentes trinos. Ese trino rápido y prolongado, que otros instrumentos resuelven con el revoloteo de una tecla, se logra con lo que constituye el ejercicio crítico de flexibilidad, que constituye la base sobre la que hoy se edifica la técnica de los trompetistas virtuosos modernos.
La Gran Misa compromete a muchos músicos especialistas, cantantes y solistas. Es un enorme edificio barroco, que interrelaciona en distintos planos a solistas instrumentales y vocales, un coro numeroso, al menos dos directores (de coro y general) organista, (bajo continuo), en fin ,
es una proeza de gestión en un país como el nuestro, por fuera de las instituciones estatales establecidas. Un ejemplo heroico que solo los criollos de acá somos capaces de emprender, y al concluir semejante logro, no pude hacer más que ponerme de pié y desgañitarme en gritos de entusiasmo.
El miércoles un diario nacional se dignó a hacer un comentario del concierto. Allí un señor Montero, describe la obra en términos generales para pasar a disminuir la labor de algunos de los cantantes (los supuestamente "no profesionales") y critica la labor del director, Andrés Gerszenzon, cuya batuta, si no recuerdo mal, califica de "imprecisa".
Pobre país. Encima que los que sus esforzados luchadores de la cultura deben fabricar milagros, vienen a ser cuestionados por gente que hace oficio de la ignorancia.
lunes, octubre 27, 2008
Esperanza Spalding en Mar del Plata
El domingo 26 de Octubre tuvimos la rara visita de alguien que está en estos momentos en la cresta de la ola del jazz americano y europeo. Quizás porque todavía es muy joven y tiene ganas de salir de gira a lugares exóticos, o porque quisiera recorrer lugares que tuvieran relación con sus antecedentes latinos, Esperanza Spalding, una belleza afro-latina tocó en nuestra ciudad, luego de visitar Buenos Aires y Neuquén. Yo la vengo siguiendo desde hace un par de años, por las transmisiones de la BBC, donde viene adquiriendo cada vez más presencia. Ha trabajado como integrante de los conjuntos de los jazzeros de primera línea. Creo que la primera vez que la escuché tocaba con Joe Lovano. Paralelamente va estableciendo su carrera como líder y solista, apoyándose en su doble carácter de vocalista e instrumentista. Simplemente verla tocar el contrabajo es revelador. Pareciera que el instrumento la hiciera bailar a ella, en una especie de articulación que recuerda la de una pareja de baile. Con absoluta independencia, canta líneas melódicas intrincadas y de muy amplio registro. Ocupa el centro de la escena de un modo tal que sus músicos acompañantes, todos de muy buen nivel, quedan enclipsados. Además, desde el lugar de primera fila pero debajo del escenario, los pobres muchachos quedaban tapados por sus instrumentos. Su musicalidad fluye con tanta intensidad, que se borran las marcas de la formación berkleesera. Los únicos rastros que parece haberle dejado el paso por la célebre fábrica de músicos de Boston es cierta predilección por los tiempos compuestos y complejos. Pero su ejecución es tan natural y suelta, que uno casi no percibe su alejamiento del clásico 4/4.
El local estaba plagado de músicos....supongo que ellos como yo sentían esa mezcla de admiración y envidia frente a tanto talento.
El local estaba plagado de músicos....supongo que ellos como yo sentían esa mezcla de admiración y envidia frente a tanto talento.
lunes, octubre 20, 2008
Festival de Bahía Blanca 18 de Octubre 2008
El viejo Hotel Muñiz nos volvió a albergar para esta edición del festival de Bahía Blanca. Esta ocasión me encontró cambiado con respecto a otras ediciones, pero también ha cambiado el perfil del festival. Mis intervenciones en el pasado fueron con conjuntos de corte tradicional, o "neo"-tradicional. Esta vez, como miembro de Jazz Attack volví convertido en músico bopero.
Por parte del Jazz Club de Bahía Blanca, el cambio ha sido similar. Antes denominaban a su evento anual un "Festival de Jazz Antiguo" . Hoy lo que se presenta es un mix que va del New Orleans al "moderno" (Moderno...un término que cada vez significa menos).
Lo que me parece rescatable es que al abrir las puertas estilísticas se han sumado muchos músicos jóvenes, y el resultado es que ya poseen una masa crítica de jazzeros locales que les permitiría armar el festival exclusivamente con músicos propios. Es un proceso que hemos vivido en Mar del Plata. Queda la añoranza de las pasadas reuniones con gente de otras provincias, el parade, las jam sessions de trasnoche, pero bueno también era un modelo que por reiterado se volvía aburrido.
No pude dejar de recordar los esfuerzos de los lideres anteriores...Bermudez Igartúa, que apenas pude ver furtivamente, y sobre todo a Juan Carlos Castagnet, fallecido hace un año, un verdadero gentleman que atendía a los visitantes como si fueran de su familia.
De nuestra participación puedo decir que creo que al menos justificamos lo que gastaron en nosotros. Nos presentamos muy bien vestidos pero tarde para la prueba de sonido, de modo que sufrimos sobre todo al comienzo del set por no poder escuchar nada más que al bajo y la batería sobreamplificados por los monitores. Hubo que pilotearla soleando medio en piloto automático. Obviamente no se rindió en la medida de lo deseado, pero debo decir que tanto Hernan y Pablo (sx.tenor y contrabajo) que se sintieron especialmente disminuídos, recibieron buenas críticas. Al menos eso escuché de Néstor Rayes, otro soldado local que volvió a presentar a su 52nd St. Big Band, esta vez con músicos de más experiencia al menos que en sus comienzos.
Habría que hacer una mención especial del Grupo Vocal Taboada. En general las agrupaciones corales sucitan expectativa cero entre los músicos del palo, pero en el caso de estos cuatro jóvenes (dos muchachos y dos chicas) el resultado fue sorprendente. Supieron dotar al estilo vocalese de mucho swing, quizás más de muchos de los que tocamos en conjuntos instrumentales.
Por parte del Jazz Club de Bahía Blanca, el cambio ha sido similar. Antes denominaban a su evento anual un "Festival de Jazz Antiguo" . Hoy lo que se presenta es un mix que va del New Orleans al "moderno" (Moderno...un término que cada vez significa menos).
Lo que me parece rescatable es que al abrir las puertas estilísticas se han sumado muchos músicos jóvenes, y el resultado es que ya poseen una masa crítica de jazzeros locales que les permitiría armar el festival exclusivamente con músicos propios. Es un proceso que hemos vivido en Mar del Plata. Queda la añoranza de las pasadas reuniones con gente de otras provincias, el parade, las jam sessions de trasnoche, pero bueno también era un modelo que por reiterado se volvía aburrido.
No pude dejar de recordar los esfuerzos de los lideres anteriores...Bermudez Igartúa, que apenas pude ver furtivamente, y sobre todo a Juan Carlos Castagnet, fallecido hace un año, un verdadero gentleman que atendía a los visitantes como si fueran de su familia.
De nuestra participación puedo decir que creo que al menos justificamos lo que gastaron en nosotros. Nos presentamos muy bien vestidos pero tarde para la prueba de sonido, de modo que sufrimos sobre todo al comienzo del set por no poder escuchar nada más que al bajo y la batería sobreamplificados por los monitores. Hubo que pilotearla soleando medio en piloto automático. Obviamente no se rindió en la medida de lo deseado, pero debo decir que tanto Hernan y Pablo (sx.tenor y contrabajo) que se sintieron especialmente disminuídos, recibieron buenas críticas. Al menos eso escuché de Néstor Rayes, otro soldado local que volvió a presentar a su 52nd St. Big Band, esta vez con músicos de más experiencia al menos que en sus comienzos.
Habría que hacer una mención especial del Grupo Vocal Taboada. En general las agrupaciones corales sucitan expectativa cero entre los músicos del palo, pero en el caso de estos cuatro jóvenes (dos muchachos y dos chicas) el resultado fue sorprendente. Supieron dotar al estilo vocalese de mucho swing, quizás más de muchos de los que tocamos en conjuntos instrumentales.
martes, agosto 19, 2008
16 de Agosto-El Cumpleaños de Ulises Zamudio
Primero una descripción de Ulises Zamudio, que acaba de cumplir 40 años. Ulises tiene ese perfil de músico particular, que teniendo un talento enorme como instrumentista, ejerce su oficio de un modo tal que beneficia a mucha gente, hasta el punto en que se ve afectado su propio progreso como ejecutante.
El segundo rasgo que complementa el anterior, es que su concepción de la música combina los aspectos académicos y "populares" de tal modo que logra sacar el mejor provecho posible de ambos campos.
En tercer lugar, pone en primer lugar aquel aforismo de Hermeto Pscoal que dice que "para ser músico só é preciso gostar da música". Así le tiende la mano a todos los que quieren acercarse al arte de generar música.
A riesgo de amontonar elogios, debo agregar que su inteligencia es poco común. Encontró la forma de convertir la celebración de su cumpleaños en algo bien distinto de un ejercicio de auto-celebración: Convocó a todos aquellos con los que comparte actividad musical a compartir un concierto en la Alianza Francesa. Además estableció una "entrada" de $10 pesos, que en lugar de sumar para un regalo personal, fueron destinados a ayudar al sostenimiento de su escuela de música en Coronel Vidal, de la cual depende mi querida y empobrecida Sta. Clara del Mar. Con un precario Mehari, Ulises se aventura todas las semanas a la ruta 2 para dirigir la Banda Municipal de Coronel Vidal, que algún día merecerá que le dedique un escrito de pintoresquismo aldeano.
Y convocar a "todos con los que comparte música" implica una multitud. Va desde profesionales como Sergio Mileo y Marcelo Sulpizio, a líderes de banda como Ruben Islas, artistas como Naná Brasil, a la multitud de almas que componen los tres coros que Ulises dirige: El Coro Poliphonia, el Compañía Coral de Cámara, y el díscolo Carpe Diem. A ello se suman grupos instrumentales como Sossquadro con la cantante Mirta Perez LLana, y solistas como Margarita Keudell. Ni siquiera incluyo el grupo que me involucró, por ser de naturaleza líquida, y seguramente olvido otros músicos que se sumaron a esta movida inusitada.
Poder participar de algo semejante, es algo más que un placer. Yo lo promovería al rango de un honor.
El segundo rasgo que complementa el anterior, es que su concepción de la música combina los aspectos académicos y "populares" de tal modo que logra sacar el mejor provecho posible de ambos campos.
En tercer lugar, pone en primer lugar aquel aforismo de Hermeto Pscoal que dice que "para ser músico só é preciso gostar da música". Así le tiende la mano a todos los que quieren acercarse al arte de generar música.
A riesgo de amontonar elogios, debo agregar que su inteligencia es poco común. Encontró la forma de convertir la celebración de su cumpleaños en algo bien distinto de un ejercicio de auto-celebración: Convocó a todos aquellos con los que comparte actividad musical a compartir un concierto en la Alianza Francesa. Además estableció una "entrada" de $10 pesos, que en lugar de sumar para un regalo personal, fueron destinados a ayudar al sostenimiento de su escuela de música en Coronel Vidal, de la cual depende mi querida y empobrecida Sta. Clara del Mar. Con un precario Mehari, Ulises se aventura todas las semanas a la ruta 2 para dirigir la Banda Municipal de Coronel Vidal, que algún día merecerá que le dedique un escrito de pintoresquismo aldeano.
Y convocar a "todos con los que comparte música" implica una multitud. Va desde profesionales como Sergio Mileo y Marcelo Sulpizio, a líderes de banda como Ruben Islas, artistas como Naná Brasil, a la multitud de almas que componen los tres coros que Ulises dirige: El Coro Poliphonia, el Compañía Coral de Cámara, y el díscolo Carpe Diem. A ello se suman grupos instrumentales como Sossquadro con la cantante Mirta Perez LLana, y solistas como Margarita Keudell. Ni siquiera incluyo el grupo que me involucró, por ser de naturaleza líquida, y seguramente olvido otros músicos que se sumaron a esta movida inusitada.
Poder participar de algo semejante, es algo más que un placer. Yo lo promovería al rango de un honor.
lunes, agosto 04, 2008
2 de Agosto-Fac. de Derecho,con Sergio Mileo et al
Sergio Mileo es uno de aquellos personajes incansables que no cesan promover no sólo su arte sino el de sus colegas y amigos. Esta vez propuso un espectáculo que combinaba una versión reducida de su Ensamble Mar del Plata Percusión con varios músicos invitados y tres compañías de danza latina. La lista era la siguiente:
Sergio Mileo: Congas, Bongó, Timbaletas, Bombo, Cajón, Shekere y percusión adicional.
Invitados del Ensamble MdP Percusión: Pablo Arbeo, Laura Cartasegna, Marcelo Teixidó y Diego Zoratti.
Músicos invitados:
Esteban Garvie: Trompeta y Flugelhorn
Ulises Zamudio: Bandoneón
Sebastián Del Hoyo: guitarra
Alejandro Herrera: Bajo
Marcela Martinez: Piano
Martín Ialonardi y Leandro Montesino: Didgeridoo
Cantante invitada: Luciana Teixidó
Bailarines invitados:
Mariana Banga, Gerardo Jacquet y compañía de Salsa La demás Gente.
Todo esto comprimido en la pequeña sala de la Fac. de Derecho, con sus mínimas bambalinas y sin camarines. Así que fue un hervidero de bailarinas que se cambiaban entre los técnicos y los músicos que iban y venían al ritmo de los 15 números musicales y de danza. Sergio intentaba cubrir en un solo cuerpo los roles de solista, director de escena, y presentador. Obviamente pasó de todo, desde el teclado que se plantó cuando la marea humana pateaba los cables, hasta el anuncio de un grupo de danza que no apareció en escena cuando dispararon la pista, dejando al pobre Mileo batiendo solitario sus tumbadoras.
Mi participación se limitó a un grupo instrumental que acompañó a la novel y talentosa cantante
Luciana Teixedó. Logré un 40 % de aciertos en la procesión interminable de acordes que componen el tema de Djavan "Flor de Lis". El día anterior los había descifrado de oído Alejandro Herrera, en otra demostración de su oreja desmesurada. También hizo su parte Ulises Zamudio que participó con su habitual aplomo en una situación por demás desconcertante, y Sebastián Del Hoyo, con quien no he tocado desde que compartíamos un grupo en algún momento de los años 90. Todos músicos que demostraron su profesionalidad a la hora de tener que enfrentar al público prácticamente sin ensayo. Es una clasificación en la que me debo excluir, pero en la que sí se puede situar a la joven Luciana, que logró cantar su repertorio sin mayores sobresaltos, y pese al trompetista.
Sergio Mileo: Congas, Bongó, Timbaletas, Bombo, Cajón, Shekere y percusión adicional.
Invitados del Ensamble MdP Percusión: Pablo Arbeo, Laura Cartasegna, Marcelo Teixidó y Diego Zoratti.
Músicos invitados:
Esteban Garvie: Trompeta y Flugelhorn
Ulises Zamudio: Bandoneón
Sebastián Del Hoyo: guitarra
Alejandro Herrera: Bajo
Marcela Martinez: Piano
Martín Ialonardi y Leandro Montesino: Didgeridoo
Cantante invitada: Luciana Teixidó
Bailarines invitados:
Mariana Banga, Gerardo Jacquet y compañía de Salsa La demás Gente.
Todo esto comprimido en la pequeña sala de la Fac. de Derecho, con sus mínimas bambalinas y sin camarines. Así que fue un hervidero de bailarinas que se cambiaban entre los técnicos y los músicos que iban y venían al ritmo de los 15 números musicales y de danza. Sergio intentaba cubrir en un solo cuerpo los roles de solista, director de escena, y presentador. Obviamente pasó de todo, desde el teclado que se plantó cuando la marea humana pateaba los cables, hasta el anuncio de un grupo de danza que no apareció en escena cuando dispararon la pista, dejando al pobre Mileo batiendo solitario sus tumbadoras.
Mi participación se limitó a un grupo instrumental que acompañó a la novel y talentosa cantante
Luciana Teixedó. Logré un 40 % de aciertos en la procesión interminable de acordes que componen el tema de Djavan "Flor de Lis". El día anterior los había descifrado de oído Alejandro Herrera, en otra demostración de su oreja desmesurada. También hizo su parte Ulises Zamudio que participó con su habitual aplomo en una situación por demás desconcertante, y Sebastián Del Hoyo, con quien no he tocado desde que compartíamos un grupo en algún momento de los años 90. Todos músicos que demostraron su profesionalidad a la hora de tener que enfrentar al público prácticamente sin ensayo. Es una clasificación en la que me debo excluir, pero en la que sí se puede situar a la joven Luciana, que logró cantar su repertorio sin mayores sobresaltos, y pese al trompetista.
miércoles, junio 18, 2008
Bloomsday 2008
Este año se volvió a convocar a los celebrantes de Bloomsday, luego del receso del año pasado.
¿Qué música acompañó esta nueva edición?
Lagan Trio Edith Gorini - Arpa / Nili Grieco - Flauta, Tin Whistle / Sophie Lüssi - Violín - Varios temas de su último CD Transparente
Serie D, Eb,C,B Notas utilizadas por Dimitri Shostakovich como base de varias obras de cámara.
Musica Ricercata II, Mesto, Rigido e Ceremoniale - De Georgy Ligeti- Ambas obras interpretado por un virtuoso asistente a la reunión en tecladito Yamaha.
Starry Night- Improvisación por el trompetista libanés Mazen Kerbaj. Grabado en el balcón de su casa la noche del 15 al 16 de Julio del 2006, con el acompañamiento de la Fuerza Arerea Israelí.
¿Qué música acompañó esta nueva edición?
Lagan Trio Edith Gorini - Arpa / Nili Grieco - Flauta, Tin Whistle / Sophie Lüssi - Violín - Varios temas de su último CD Transparente
Serie D, Eb,C,B Notas utilizadas por Dimitri Shostakovich como base de varias obras de cámara.
Musica Ricercata II, Mesto, Rigido e Ceremoniale - De Georgy Ligeti- Ambas obras interpretado por un virtuoso asistente a la reunión en tecladito Yamaha.
Starry Night- Improvisación por el trompetista libanés Mazen Kerbaj. Grabado en el balcón de su casa la noche del 15 al 16 de Julio del 2006, con el acompañamiento de la Fuerza Arerea Israelí.
viernes, mayo 30, 2008
Felix Barone Quartet- Dickens 28-05-08
Felix Barone es uno de esos soldados que admiro por su perseverancia para seguir adelante con sus proyectos, en particular los vinculados al jazz. Su nombre es icónico para muchos marplateses, porque muchos recordamos el programa "Nocturno en Mar del Plata" que emitía su padre por una de las dos únicas radios am que existían hace cuarenta años. Recuerdo como me iba a la cama con mi pequeño radio portátil para escuchar una selección de buena música instrumental, y en la que siempre se intercalaba subrepticiamente algo de jazz. Fué ahí que escuché por primera vez a Erroll Garner, por mencionar sólo a una de las experiencias que estimularon mi oído adolescente.
Félix tuvo la osadía de producir bajo el mismo nombre un ciclo de jazz en la televisión local, y admás la de invitarme a tocar ahí. Reincidió nuevamente, esta vez convidándome a tocar unos temas con su Quartet.Desde hace un tiempo se viene estableciendo con su sólido conocimiento del idioma de los standards, y ha formado su conjunto con jóvenes promesas locales como lo son el guitarrista Abel San Martín, el bajista Daniel Muchnick y el baterista Ezequiel Morales. La característica más sobresaliente del grupo es el excelente criterio sonoro del grupo: tocan suavemente, a un nivel que no agrede los tímpanos del público como lo hacemos casi todos los demás. Por lo tanto es un placer tocar un instrumento de viento con ellos. Creo que nunca me sucedió antes en Dickens que debiera controlar mi propio volúmen "al aire" para no desentonar.
Félix tuvo la gentileza de acceder a mi pedido de tocar la balada "I've grown accustomed to your face", que me viene persiguiendo desde que escuché lrecientemente a hermosa versión de Warren Vaché.
Félix tuvo la osadía de producir bajo el mismo nombre un ciclo de jazz en la televisión local, y admás la de invitarme a tocar ahí. Reincidió nuevamente, esta vez convidándome a tocar unos temas con su Quartet.Desde hace un tiempo se viene estableciendo con su sólido conocimiento del idioma de los standards, y ha formado su conjunto con jóvenes promesas locales como lo son el guitarrista Abel San Martín, el bajista Daniel Muchnick y el baterista Ezequiel Morales. La característica más sobresaliente del grupo es el excelente criterio sonoro del grupo: tocan suavemente, a un nivel que no agrede los tímpanos del público como lo hacemos casi todos los demás. Por lo tanto es un placer tocar un instrumento de viento con ellos. Creo que nunca me sucedió antes en Dickens que debiera controlar mi propio volúmen "al aire" para no desentonar.
Félix tuvo la gentileza de acceder a mi pedido de tocar la balada "I've grown accustomed to your face", que me viene persiguiendo desde que escuché lrecientemente a hermosa versión de Warren Vaché.
miércoles, mayo 14, 2008
Murió Don Adolfo. ¡Viva Don Adolfo!
Hace ya muchos años que Adolfo Ábalos fuera residente de Mar del Plata. Siempre fue una curiosidad que quisiera transladarse junto a su familia a un lugar periférico, siendo que sus intereses artísticos había que administrarlos en el maldito Gran Puerto. Hasta hace unos años era usual cruzarse con él, paseándose con su Nancy Gordillo. En muchas oportunidades, se lo veía sentado frente a algún escenario escuchando indulgentemente, mientras los jazzeros del pueblo desgranábamos nuestros intentos, plagados por nuestro bien intencionado amateurismo. Cada vez que lo veía intentaba acercarme y expresarle mi reconocimiento por una deuda cultural que creo que este país todavía no ha advertido. Me escuchaba, pero descartaba mi intento cortésmente, con el gesto casi frío de algún descendente de la nobleza rusa.
Es que mi deuda también es personal. Intentaba contarle que mi madre, formada en las escuelas de danza de Londres y Suiza, incorporaba la música de los Ábalos en las clases particulares que daba en su casa. Sucedía en Ranelagh, énclave de extranjeros en el sur bonoarense. Pero la inglesa, contrariando los reflejos gorilas de su entorno, no trepidaba en contar con la famosa edición de las 30 Danzas Argentinas que formaba parte de el material didáctico de la escuela argentina. En ella también alguna maestra me habría enseñado a bailar una chacarera. Y luego, a los 9 o 10 años, tuve el impacto de ver a los Ábalos desplegar su show al aire libre de una despoblada Santa Clara del Mar. Me parece que los árboles que sombreaban el patio de la Confitería del Viejo Contrabandista superaban en número al público asistente. Pero los rostros y los gestos de Machingo, Vitillo y Adolfo nunca se me borraron de la mente. Recuerdo esos zapateos, esas interjecciones, y esas chanzas familiares, que adornaban la inclusión en los números de sus hijos. Ahí seguramente habría visto a las Nancy y a Marina aún más jóvenes que yo, bailando y tocando bombo, quenas y sikus. ¿Por que será que no me acuerdo de los varoncitos? Será que mi incipiente erotismo se estaría conformando, acompañado del canto despojado, simple pero fundamental de esta familia santiagueña.
Muchos años después escuché en los relatos con que acompañaba sus espectáculos, que Adolfo conformaba con el Mono Villegas, y Horacio Salgán la cofradía de los FIJOS. Una troika poderosa que se enbanderaba con las insignias del Folklore, la Improvisación (¿o era la Imaginación?), el Jazz, la Objetividad, y el Surrealismo.
¿Quien puede dar cuenta de todas las marcas que nos determinan? - Al menos tengo la dicha de saber de los que les debo a los Hermanos Ábalos.
Es que mi deuda también es personal. Intentaba contarle que mi madre, formada en las escuelas de danza de Londres y Suiza, incorporaba la música de los Ábalos en las clases particulares que daba en su casa. Sucedía en Ranelagh, énclave de extranjeros en el sur bonoarense. Pero la inglesa, contrariando los reflejos gorilas de su entorno, no trepidaba en contar con la famosa edición de las 30 Danzas Argentinas que formaba parte de el material didáctico de la escuela argentina. En ella también alguna maestra me habría enseñado a bailar una chacarera. Y luego, a los 9 o 10 años, tuve el impacto de ver a los Ábalos desplegar su show al aire libre de una despoblada Santa Clara del Mar. Me parece que los árboles que sombreaban el patio de la Confitería del Viejo Contrabandista superaban en número al público asistente. Pero los rostros y los gestos de Machingo, Vitillo y Adolfo nunca se me borraron de la mente. Recuerdo esos zapateos, esas interjecciones, y esas chanzas familiares, que adornaban la inclusión en los números de sus hijos. Ahí seguramente habría visto a las Nancy y a Marina aún más jóvenes que yo, bailando y tocando bombo, quenas y sikus. ¿Por que será que no me acuerdo de los varoncitos? Será que mi incipiente erotismo se estaría conformando, acompañado del canto despojado, simple pero fundamental de esta familia santiagueña.
Muchos años después escuché en los relatos con que acompañaba sus espectáculos, que Adolfo conformaba con el Mono Villegas, y Horacio Salgán la cofradía de los FIJOS. Una troika poderosa que se enbanderaba con las insignias del Folklore, la Improvisación (¿o era la Imaginación?), el Jazz, la Objetividad, y el Surrealismo.
¿Quien puede dar cuenta de todas las marcas que nos determinan? - Al menos tengo la dicha de saber de los que les debo a los Hermanos Ábalos.
jueves, mayo 08, 2008
Ya fue el Festiferio....
Ya pasaron varios días desde que se realizó el Festival de Jazz en Abril. Remito a la página de Ferio para ver los detalles. Participé en todo lo que pude, que no fue mucho, dado que estoy en medio de una racha estacional de mucho trabajo. De todos modos tengo que destacar la impresión que me causó Warren Vaché, un cornetista que yo tenía clasificado junto con Ruby Braff como un jazzero solvente pero del montón. Verlo en acción fue una lección de sobriedad y musicalidad. Tocó sentado, con el gesto de un músico clásico, y desgranó junto a sus dos acompañantes americanos una serie de standards conocidos pero tratados de un modo que les brindó renovado interés.
En cuanto a nuestras actuaciones puedo decir que Leo Caldera se dió el gusto de presentar la Big Band del Mar del Plata Jazz Club, en el escenario mayor del Teatro Auditorium. Con el apoyo de buen sonido y la concentración de todos sus músicos la banda logró mostrarse en su mejor nivel.
Jazz Attack tuvo dos ocasiones para presentarse. La primera fue el viernes 11 en la trasnoche de Orion. Ahí la banda sonó como el ORTO, principalmente por la actuación del trompetista, que al advertir la mirada inexpresiva de Warren Vaché, (sentado en primera fila) sintió una parálisis motora que empeoraba con cada tema nuevo. Hubo revancha al día siguiente en La Bodega del Auditorium. Allí, con una sala semi-vacía, la banda se soltó y logró generar el tipo de energía que requiere un repertorio bopero.
En cuanto a nuestras actuaciones puedo decir que Leo Caldera se dió el gusto de presentar la Big Band del Mar del Plata Jazz Club, en el escenario mayor del Teatro Auditorium. Con el apoyo de buen sonido y la concentración de todos sus músicos la banda logró mostrarse en su mejor nivel.
Jazz Attack tuvo dos ocasiones para presentarse. La primera fue el viernes 11 en la trasnoche de Orion. Ahí la banda sonó como el ORTO, principalmente por la actuación del trompetista, que al advertir la mirada inexpresiva de Warren Vaché, (sentado en primera fila) sintió una parálisis motora que empeoraba con cada tema nuevo. Hubo revancha al día siguiente en La Bodega del Auditorium. Allí, con una sala semi-vacía, la banda se soltó y logró generar el tipo de energía que requiere un repertorio bopero.
domingo, abril 06, 2008
Colectivo, subte y tren a Liniers.....
Siempre ha sido igual. Siempre yendo. Buscando lejos, empujado por una obstinación que preocupaba a mis padres. Recuerdo el tren a Constitución y el subte hasta Moreno, y caminando varias cuadras simplemente para ver los instrumentos en la vidriera de Radaelli. Y luego el día mágico en que transpuse la puerta de lo que era el negocio más importante de fabricación y venta de instrumentos para encargar el mío. El Sr. Radaelli era un señor delgado que parecía adusto, pero nunca voy a olvidar su gesto amable y hasta dulce al atender a un adolescente cegado por la ilusión. Sucesivos viajes con un recorrido similar, simplemente para visitar como observador los ensayos en las obscuras celdas del sótano del bar de Avenida de Mayo y Saenz Peña. Llevaba mi instrumento, con la esperanza que me dejaran tocar algo en algún interludio. Al finalizar acompañaba a los músicos al obligado cafecito. Recuerdo mi pánico, el día que volví caminando a la estación de subte en estado de ensoñación, para darme cuenta súbitamente que había olvidado mi instrumento en una silla del bar. Fueron 8 cuadras o más que recorrí a la carrera, para ser recibido por una sonrisa irónica del mozo. Apenas amagó a hacerme sufrir antes de entregármela.
Luego más largos viajes en tren, que enlazaban el ferrocarril Roca con el Mitre para llegar a Florida, donde ensayaban los dioses encarnados Borsalino, Betinotti, Canci, Lottemberg, Meilij,
Tamburri...(todos fallecidos, salvo quizás Gustavo Meilij, aunque nunca más se lo vió con su clarinete). Luego el largo viaje de vuelta, hasta llegar a mi lejano Bernal...cuando el sábado ya se clausuraba. Más trayectos hasta el centro porteño cuando al fin integré una banda, (la última estribación de la Guardia Vieja JB)..
Radicado en Mar del Plata, la música dejó de asociarse al trajinar distante, salvo al momento de participar en los codiciados festivales del interior, translados epopéyicos que hoy juzgo como vanos.
Reviví esa sensación el pasado fin de semana, viajando a Buenos Aires y luego en subte y en el tren de la línea Sarmiento con el sólo propósito de ensayar con los amigos de Jazz Attack en el barrio de Liniers. Dos horas de música, en el marco de exactamente 20 horas de viaje.
No sé si calificar mi esfuerzo como una estupidez, o agradecer el impulso que me lleva a buscar en la lejanía la misma pasión de mi juventud....
Luego más largos viajes en tren, que enlazaban el ferrocarril Roca con el Mitre para llegar a Florida, donde ensayaban los dioses encarnados Borsalino, Betinotti, Canci, Lottemberg, Meilij,
Tamburri...(todos fallecidos, salvo quizás Gustavo Meilij, aunque nunca más se lo vió con su clarinete). Luego el largo viaje de vuelta, hasta llegar a mi lejano Bernal...cuando el sábado ya se clausuraba. Más trayectos hasta el centro porteño cuando al fin integré una banda, (la última estribación de la Guardia Vieja JB)..
Radicado en Mar del Plata, la música dejó de asociarse al trajinar distante, salvo al momento de participar en los codiciados festivales del interior, translados epopéyicos que hoy juzgo como vanos.
Reviví esa sensación el pasado fin de semana, viajando a Buenos Aires y luego en subte y en el tren de la línea Sarmiento con el sólo propósito de ensayar con los amigos de Jazz Attack en el barrio de Liniers. Dos horas de música, en el marco de exactamente 20 horas de viaje.
No sé si calificar mi esfuerzo como una estupidez, o agradecer el impulso que me lleva a buscar en la lejanía la misma pasión de mi juventud....
lunes, marzo 31, 2008
Jazz en (P) Ascuas
Marzo se agota al tiempo que se aceleran los preparativos para el festival Jazz en Abril 2008.
Ferio Espinosa se muerde las uñas mientras espera la luz verde de los sponsors convocados para auspiciar lo que debería ser el mejor festival desde su creación. Pero en un gesto que parece un sello de todos los festivales hasta la fecha, las confirmaciones penden de un hilo, y a medida que pasan los días crecen los temores de la caída de auspiciantes claves.
Mientras tanto hubo jazz pascual:
Viernes 21: Big Band del Jazz Club MdP. Volví a sumarme a la banda para esta fecha en la confitería Orion, pese al anuncio de mi retiro. Ocurre que Leo Caldera también avisó que deja nuestras costas dentro de poco, y me pareció bueno honrar su esfuerzo en lo que serán las últimas presentaciones bajo su dirección. Asistiré a los ensayos a los que pueda concurrir hasta la presentación de la banda en el Festival.
Sábado 23: La cambiale di matrimonio. Hubo una segunda presentación de la ópera de Rossini. Pablo Gonzalez Aguilar me avisó con tiempo acerca de esta función, pero en ese momento creí entender que se realizaría en la sala de la Facultad de Derecho. Ni se me cruzó que volverían a arriesgarse con el díscolo clima marplatense otoñal con otra función al aire libre.
Cuando llegué con tiempo al lugar donde creía que se haría la función, me dí cuenta de que algo andaba mal, porque no veía público ni artistas. Entré en pánico pensando que la función habría sido el día anterior, pero cuando logré comunicarme vía celular con Pablo, me avisó que me estaban esperando para comenzar en Villa Victoria. Llegué justo sobre la hora de inicio sin chocar, y logré hacer mi llamada de inicio, pero con los pifies propios de un desorientado en estado de agitación.
Ferio Espinosa se muerde las uñas mientras espera la luz verde de los sponsors convocados para auspiciar lo que debería ser el mejor festival desde su creación. Pero en un gesto que parece un sello de todos los festivales hasta la fecha, las confirmaciones penden de un hilo, y a medida que pasan los días crecen los temores de la caída de auspiciantes claves.
Mientras tanto hubo jazz pascual:
Viernes 21: Big Band del Jazz Club MdP. Volví a sumarme a la banda para esta fecha en la confitería Orion, pese al anuncio de mi retiro. Ocurre que Leo Caldera también avisó que deja nuestras costas dentro de poco, y me pareció bueno honrar su esfuerzo en lo que serán las últimas presentaciones bajo su dirección. Asistiré a los ensayos a los que pueda concurrir hasta la presentación de la banda en el Festival.
Sábado 23: La cambiale di matrimonio. Hubo una segunda presentación de la ópera de Rossini. Pablo Gonzalez Aguilar me avisó con tiempo acerca de esta función, pero en ese momento creí entender que se realizaría en la sala de la Facultad de Derecho. Ni se me cruzó que volverían a arriesgarse con el díscolo clima marplatense otoñal con otra función al aire libre.
Cuando llegué con tiempo al lugar donde creía que se haría la función, me dí cuenta de que algo andaba mal, porque no veía público ni artistas. Entré en pánico pensando que la función habría sido el día anterior, pero cuando logré comunicarme vía celular con Pablo, me avisó que me estaban esperando para comenzar en Villa Victoria. Llegué justo sobre la hora de inicio sin chocar, y logré hacer mi llamada de inicio, pero con los pifies propios de un desorientado en estado de agitación.
miércoles, marzo 05, 2008
Pájaro de Fuego
Igor Stravinky compuso esta joya cuando recién amanecía su carrera de compositor. Nuestro colaborador Valentin Garvie fue convocado por la Hallé Orchestra de Manchester a tocar primera trompeta en una obra que convoca muy espaciadamente al solista, pero para intervenciones endemoniadamente repentinas y crocantes.
http://www.bbc.co.uk/radio/aod/mainframe.shtml?http://www.bbc.co.uk/radio/aod/radio3.shtmlNota: para escuchar este concierto este link los dirige a una página de la BBC que estará vigente unos 7 días. El "stream" de la BBC se escucha descargando el Real Player, que se puede realizar siguiendo las instrucciones. El concierto consta de dos obras, la primera es la "Gran Partita" de Mozart, y en segundo lugar se podrá escuchar el Pájaro de Fuego, que es donde interviene Valentín. El "radio player" de la BBC cuenta con unos botones por los que se puede avanzar los 40' que dura la pieza de Mozart.
lunes, febrero 25, 2008
Tres días de trompetista multipropósito
Tres días seguidos de gigs como invitado:
Jueves 21/02/08
Sossquadro. Toqué por primera vez en el local del Teatro Auditorium ubicado en el complejo gastronómico del puerto. Fue una nueva invitación de Ulises Zamudio, quien junto a Mirta Perez LLana y otros desarrollan un repertorio de géneros variados.
Viernes 22/ o2/08
Sergio Mileo y en Ensamble de Percusión Mar del Plata.
Sergio me convocó nuevamente a participar de su show percusivo en la Facultad de Derecho. Esta vez me encontré tocando zamba y chacarera criolla acompañado de un bombo leguero y dos didjeridoo. Una combinación extraña pero interesante. Tendré ganas de experimentar más con ese acompañamiento.
Sábado 23/02/08
La Cambiale di Matrimonio.
Ésta si que fue una invitación inusual. "La Cambiale" no es el nombre de un grupo de rock, sino de una de las primeras óperas de G. Rossini. El regisuer Pablo Gonzalez Aguilar me convocó para que tocara un "curtain call". Consistió en repetir tres veces unas cuatro notas extraídas de la obertura, para anunciar el comienzo del primer y segundo acto. Ante un numeroso público que concurrió a los jardines de la Villa Victoria sentí la presión que deben sufrir los músicos clásicos, que a veces apenas tocan unas notas aisladas, pero que quedan totalmente expuestos ante un error.
Jueves 21/02/08
Sossquadro. Toqué por primera vez en el local del Teatro Auditorium ubicado en el complejo gastronómico del puerto. Fue una nueva invitación de Ulises Zamudio, quien junto a Mirta Perez LLana y otros desarrollan un repertorio de géneros variados.
Viernes 22/ o2/08
Sergio Mileo y en Ensamble de Percusión Mar del Plata.
Sergio me convocó nuevamente a participar de su show percusivo en la Facultad de Derecho. Esta vez me encontré tocando zamba y chacarera criolla acompañado de un bombo leguero y dos didjeridoo. Una combinación extraña pero interesante. Tendré ganas de experimentar más con ese acompañamiento.
Sábado 23/02/08
La Cambiale di Matrimonio.
Ésta si que fue una invitación inusual. "La Cambiale" no es el nombre de un grupo de rock, sino de una de las primeras óperas de G. Rossini. El regisuer Pablo Gonzalez Aguilar me convocó para que tocara un "curtain call". Consistió en repetir tres veces unas cuatro notas extraídas de la obertura, para anunciar el comienzo del primer y segundo acto. Ante un numeroso público que concurrió a los jardines de la Villa Victoria sentí la presión que deben sufrir los músicos clásicos, que a veces apenas tocan unas notas aisladas, pero que quedan totalmente expuestos ante un error.
jueves, febrero 14, 2008
Puesta al día.
Ha habido una racha de gigs estos días. Si sigo dejando pasar los días se me irán acumulando demasiados, así que haré un listado resumido.
7 y 10 de Febrero. Big Band del Jazz Club MdP.
Primero en Villa Victoria y en la Plaza del Agua después, hubo dos tocadas de este grupo que congrega Leo Caldera. Las fechas coincidían con compromisos de la Banda Municipal, de modo que hubo que convocar como refuerzo y cambio a Juan Ignacio Caíno (alt.sx) que por suerte andaba por aquí, y a Valentin Garvie, condenado nuevamente a agarrar el trombón.
Con pena tuve que anunciarle a Leo la conclusión de mi ciclo en la banda, ya que no puedo sostener el ritmo semanal de ensayos que demanda. Seguiré hasta que se me reemplaze, cosa que no creo que tarde mucho.
8 de Febrero. Creer o Reventar.
Nuevamente concurrimos a la muestra para tocar en vivo. En lo que ya me parece casi un milagro pudimos contar otra vez con Valentin. Los vaivenes del Bar Miles, donde él iba a tocar junto a Julián Maliandi y Martín De Lassaletta, determinaron que sumaran su presentación a la de nuestra música original. De modo que hubo doble concierto ese día. Había llovido torrencialmente, pero igualmente se congregó un público joven e interesado en un repertorio de jazz muy contemporáneo.
Julián salió el lunes 11 rumbo a Boston para una nueva audición en la New England School of Music. Le deseamos toda la suerte del mundo.
12 de Febrero. Carpe Diem
Me enteré esa misma noche que era la última presentación de Carpe Diem, en su actual formato al menos, ya que entiendo que se van a reducir a un quinteto. De modo que me sumé a la celebración de despedida tocando los dos temas que ya había tocado con ellos en ocasiones anteriores. También me encontré con que Andrés Páez se había infiltrado en el grupo, posando de percusionista. ¡Que país generoso!
14 de Febrero. JRT & Dixie Jazz and Blues.
O sea hoy. No tendré otro remedio que volver a encontrarme con Andrés Páez, (banjo), y junto a Ferio Espinosa desgranaremos los viejos temas de Morton que todavía podemos tocar en piloto automático. (Apenas si ensayamos hace una semana, luego de no reunirnos en meses).
Esperemos que luego Laci Trakal y sus músicos salven la noche.
7 y 10 de Febrero. Big Band del Jazz Club MdP.
Primero en Villa Victoria y en la Plaza del Agua después, hubo dos tocadas de este grupo que congrega Leo Caldera. Las fechas coincidían con compromisos de la Banda Municipal, de modo que hubo que convocar como refuerzo y cambio a Juan Ignacio Caíno (alt.sx) que por suerte andaba por aquí, y a Valentin Garvie, condenado nuevamente a agarrar el trombón.
Con pena tuve que anunciarle a Leo la conclusión de mi ciclo en la banda, ya que no puedo sostener el ritmo semanal de ensayos que demanda. Seguiré hasta que se me reemplaze, cosa que no creo que tarde mucho.
8 de Febrero. Creer o Reventar.
Nuevamente concurrimos a la muestra para tocar en vivo. En lo que ya me parece casi un milagro pudimos contar otra vez con Valentin. Los vaivenes del Bar Miles, donde él iba a tocar junto a Julián Maliandi y Martín De Lassaletta, determinaron que sumaran su presentación a la de nuestra música original. De modo que hubo doble concierto ese día. Había llovido torrencialmente, pero igualmente se congregó un público joven e interesado en un repertorio de jazz muy contemporáneo.
Julián salió el lunes 11 rumbo a Boston para una nueva audición en la New England School of Music. Le deseamos toda la suerte del mundo.
12 de Febrero. Carpe Diem
Me enteré esa misma noche que era la última presentación de Carpe Diem, en su actual formato al menos, ya que entiendo que se van a reducir a un quinteto. De modo que me sumé a la celebración de despedida tocando los dos temas que ya había tocado con ellos en ocasiones anteriores. También me encontré con que Andrés Páez se había infiltrado en el grupo, posando de percusionista. ¡Que país generoso!
14 de Febrero. JRT & Dixie Jazz and Blues.
O sea hoy. No tendré otro remedio que volver a encontrarme con Andrés Páez, (banjo), y junto a Ferio Espinosa desgranaremos los viejos temas de Morton que todavía podemos tocar en piloto automático. (Apenas si ensayamos hace una semana, luego de no reunirnos en meses).
Esperemos que luego Laci Trakal y sus músicos salven la noche.
martes, enero 29, 2008
26-01-08 Invitados en Creer o Reventar
En lo que ha sido nuestra tercera tocada en la muestra contamos con la presencia de Pablo Ledesma (Sx.sopr. y alt.) Pablo aceptó muy generosamente una invitación que le hice cuando lo fuí a escuchar con su trío unos días antes. Nos reunimos con él una hora antes de comenzar el set, y creo que en menos de diez minutos ya habíamos pasado el material y acordado su modo de intervención. Es realmente un músico que tiene todas las habilidades de un profesional sesionista, agregados a su conocida capacidad de improvisador. En sus propias palabras, es un militante de un modo creativo de tocar jazz, que podría llamarse libre, o Nu-Jazz o Avant-Garde. Pero independientemente de la etiqueta que se quiera adoptar, su aproximación es la de usar todos los recursos posibles en técnica improvisatoria, además de las técnicas extendidas de su instrumento. En un pasaje de su intervención continuó imporvisando en solo set sobre un tema que acababa de tocar por primera vez, usando multifonics. Fue una demostración de el modo en que se puede ser libre, sin dejar de remitir a una estructura.
También contamos inesperadamente con la presencia nuevamente de Valentin Garvie, que a falta de sus propios instrumentos que quedaron en Buenos Aires, usó los míos, además del mencionado trombón que con un poco más de práctica, volvió a soplar como en los viejos tiempos.
Para mí, fue todo un acontecimiento, de los que raramente se producen. Sentí mucha necesidad de celebrar luego, así que terminamos la jornada descorchando una damajuana en casa.
También contamos inesperadamente con la presencia nuevamente de Valentin Garvie, que a falta de sus propios instrumentos que quedaron en Buenos Aires, usó los míos, además del mencionado trombón que con un poco más de práctica, volvió a soplar como en los viejos tiempos.
Para mí, fue todo un acontecimiento, de los que raramente se producen. Sentí mucha necesidad de celebrar luego, así que terminamos la jornada descorchando una damajuana en casa.
martes, enero 22, 2008
Creer o Reventar en You Tube
Bueno, sigue la moda de aparecer en You-Tube. Esta vez tenemos un pequeño registro de la segunda tocada en Creer o Reventar, cuando se agregó Valentin Garvie como invitado. Comienza con una corta sección que toco sin boquilla, contra el loop que entrega desde la consola Nahuel Dalgaard. De pronto se oyen voces de mujeres africanas de duelo, un clip de sonido que Nahuel inserta. Luego arrancamos con "Estamos en el horno", con Valentín luchando con el trombón con el que solía acompañarme. Finalmente se lo ve tomar un coro con el flugel, donde obviamiente está más a gusto.
http://www.youtube.com/watch?v=aSu0Xc2okiI
http://www.youtube.com/watch?v=aSu0Xc2okiI
miércoles, enero 16, 2008
Valentín con Creer o Reventar
El martes 15 hicimos una segunda tocada de "Creer o Reventar" en la sede de la muestra. Quizás no era el mejor día ni hora, pero yo quería aprovechar la presencia de Valentin Garvie, que está en Mar del Plata para su visita anual, cuando huye del frío en Frankfort. El pobre Valentín volvió a soplar el trombón con el que nos acompañaba en los días de Viva Buddy Bolden, y que no toca nunca salvo para sumarse a nuestros proyectos cuando anda por acá. Pero también participó con su trompeta y flugelhorn, donde puede mostrar su verdadera capacidad. En estos años ha crecido en contundencia técnica, y además ha tenido oportunidad de hacer más gigs de jazz, por lo que su vocabulario jazzero se ha afirmado. Inicialmente los demás estábamos un tanto inhibidos por su presencia, pero a poco de largar se estableció esa extraña confianza que siempre hemos tenido haciendo música, que creo que se extendió al grupo. La "obra" tiene la virtud de cambiar cada vez que la tocamos, y por su estructura da lugar a que haya novedades cada vez. Todavía queda mucho margen para introducir modificaciones en la forma, y se suma la característica de la improvisación del jazz en la posibilidad de inventar espontáneamente versiones diferentes. Probablemente la inclusión de invitados potencie esa posibilidad.
martes, enero 08, 2008
Creer o Reventar 5 de Enero del 2008
Tal es el título de la muestra que montaron los plásticos Cristian Dalgaard y Fernando Rodriguez. Con el subtítulo de "Desde la duda militante hasta los bordes de la fe" exhiben una extensa colección de pinturas y objetos, acompañados de una enorme "máquina en desuso para la producción intesiva de fe". Una de las características innovadoras de la muestra es que es acompañada de un entorno musical que funciona como una banda de sonido permanente, y tuve el honor de que estos artistas me pidieran que la compusiera. Como creo haber comentado en alguna entrada anterior, consiste en un grupo de cinco temas enlazados con un "loop" que, al mismo modo que la Suite Mortoniana, dota al conjunto de una estructura de suite.
Es que realmente tuvieron que tener fe en que yo pudiera responder al desafío de esa invitación, y al mismo tiempo ¡yo tuve que tener coraje de suponer que la podía escribir!
La inauguración de la muestra tuvo lugar el viernes pasado (05/01/08), ante un público numeroso, y para la ocasión presentamos la música en vivo, junto a Julián Maliandi (gtr), Martin De Lassaletta (bass) y Nahuel Dalgaard (arte sonoro y sonido). Ya mencioné la epopeyica tarea de Nahuel a la hora de hacer la grabación y la edición del CD que acompaña el catálogo de la muestra. En la actuación en vivo, se puso al comando de una computadora, y aparte de operar la bandeja de sonido, nos entregaba los loops sobre los que improvisábamos, más una serie de clips de sonido con los que interactuábamos espontáneamente.
Tengo que admitir que pocas veces sentí tanta satisfacción en una presentación. Martín es un ejecutante creativo y desfachatado, que empleó todo tipo de adminículos para producir efectos sonoros insospechados. Por otra parta admiro muchísimo a Julián, cuya sobria compostura al interpretar contrasta con la riqueza de recursos que despliega. Creo que son los dos músicos jóvenes más talentosos con los que cuenta Mar del Plata, y pienso que junto a estos tres brillantes jóvenes contribuyeron a lo que fue un estreno estilístico en nuestro medio.
miércoles, diciembre 12, 2007
Jazz Attack en You Tube
Daría la sensación de que algún turista anduvo dando vueltas por el subterráneo de Buenos Aires, el día que tocamos en el ciclo de Metrovías y subió un video corto de "a band playing bebop in the Buenos Aires subway". Ahí va el link: http://es.youtube.com/watch?v=EglgSN1xz_A
Para mi sorpresa también aparecieron una serie de videos que subió Eleonora, una amiga del grupo, creo que estudiante de saxo, reproduciendo algunos temas de nuestra última presentación de El Dorado. Me da un poco de verguenza ver un trompetista canoso y gordito zangoloteándose al ritmo del fox-trot....se lo puede ver en http://es.youtube.com/watch?v=KP4x7LOO-y8&feature=related
Para mi sorpresa también aparecieron una serie de videos que subió Eleonora, una amiga del grupo, creo que estudiante de saxo, reproduciendo algunos temas de nuestra última presentación de El Dorado. Me da un poco de verguenza ver un trompetista canoso y gordito zangoloteándose al ritmo del fox-trot....se lo puede ver en http://es.youtube.com/watch?v=KP4x7LOO-y8&feature=related
martes, diciembre 04, 2007
El invitado
Aquí está el invitado especial Jorge Retamoza en momentos en que nos apabullaba con uno de sus solos en el gig de Jazz Attack. (ver entrada anterior)
Poniéndose al día
Han sido tiempos agitados, y he dejado algo abandonado este blog. En realidad mi objetivo es ir registrando las tocadas en las que participo, así, cuando mi memoria se haya deteriorado totalmente, puedo convencerme de haber tocado la trompeta algún día. Así que debería consignar lo siguiente:
16 de Noviembre
Big Band del Jazz Club MdP, con Américo Bellotto músico invitado. (Confitería Orion)
Fué la segunda presentación de la banda que convoca Leo Caldera, y esta vez no actuó con banda soporte, ya que su repertorio creció lo suficiente. El agregado de Américo Bellotto lo dotó de un solista internacional. Fue una extraña sensación integrar una sección de brass junto a uno de los músicos argentinos que participó en las principales bandas grandes del mundo, como los de Basie, la de Thad Jones-Mel Lewis, Maynard Ferguson ..........y muchísimos otros de primera línea.
23 de Noviembre
Soqquadro. (En la Bodega del Teatro Auditorium)
Este extraño nombre, que en cierto dialecto italiano quiere decir algo así como "fuera de escuadra" es un proyecto musical que lideran el multiinstrumentista, director de coros y arreglador Ulises Zamudio, la cantante Mirta Perez LLana . Juntos diseñaron un programa que reune temas de jazz, de folklore, de tango y de música brasilera. Para enfocar cada uno de estos aspectos diversos invitaron a a varios músicos invitados, además del joven guitarrista Nicolás Ruiz (hijo de Mirta) que los acompaña regularmente. Así se agregaron el guitarrista Abel San Martin, la violinista Lucía Costa y el versátil y experimentado baterista Fernando Romairone. Mi aporte consistió en dotar el toque trompetistico a los temas de jazz. Ulises es un músico fantástico, que no deja de sorprenderme tanto como arreglador, como bajista y bandoneonísta. Logró hilvanar con una tranquilidad pasmosa todos estos elementos dispersos, prácticamente sin ensayo, en un show coherente y entretenido.
1 de Diciembre
Jazz Attack (en el Centro Cultural El Dorado - Coghlan BsAs)
Culminando el año de actividades de Jazz Attack, nos presentamos nuevamente en El Dorado, esta vez con el aporte como invitado de Jorge Retamoza en saxo tenor. Yo lo vengo siguiendo a Retamoza desde que lo escuché a mediados de los 90 con su cuarteto de tango nuevo en un festival de Zárate-Campana. Luego tuve la suerte de estar presente en el estreno de su obra sinfónica para bandoneón y orquesta. No me imaginaba que este músico de inclinación detallista y casi preciosista en el terreno de la fusión con el tango, abordara los standards con tanta furia y despliege de pasajes abigarrados á la Coltrane. Fue una buena noche para el quinteto, yo había podido descansar bien durante el día en Buenos Aires, y soporté mucho mejor el gig que la última oportunidad en Avellaneda.
16 de Noviembre
Big Band del Jazz Club MdP, con Américo Bellotto músico invitado. (Confitería Orion)
Fué la segunda presentación de la banda que convoca Leo Caldera, y esta vez no actuó con banda soporte, ya que su repertorio creció lo suficiente. El agregado de Américo Bellotto lo dotó de un solista internacional. Fue una extraña sensación integrar una sección de brass junto a uno de los músicos argentinos que participó en las principales bandas grandes del mundo, como los de Basie, la de Thad Jones-Mel Lewis, Maynard Ferguson ..........y muchísimos otros de primera línea.
23 de Noviembre
Soqquadro. (En la Bodega del Teatro Auditorium)
Este extraño nombre, que en cierto dialecto italiano quiere decir algo así como "fuera de escuadra" es un proyecto musical que lideran el multiinstrumentista, director de coros y arreglador Ulises Zamudio, la cantante Mirta Perez LLana . Juntos diseñaron un programa que reune temas de jazz, de folklore, de tango y de música brasilera. Para enfocar cada uno de estos aspectos diversos invitaron a a varios músicos invitados, además del joven guitarrista Nicolás Ruiz (hijo de Mirta) que los acompaña regularmente. Así se agregaron el guitarrista Abel San Martin, la violinista Lucía Costa y el versátil y experimentado baterista Fernando Romairone. Mi aporte consistió en dotar el toque trompetistico a los temas de jazz. Ulises es un músico fantástico, que no deja de sorprenderme tanto como arreglador, como bajista y bandoneonísta. Logró hilvanar con una tranquilidad pasmosa todos estos elementos dispersos, prácticamente sin ensayo, en un show coherente y entretenido.
1 de Diciembre
Jazz Attack (en el Centro Cultural El Dorado - Coghlan BsAs)
Culminando el año de actividades de Jazz Attack, nos presentamos nuevamente en El Dorado, esta vez con el aporte como invitado de Jorge Retamoza en saxo tenor. Yo lo vengo siguiendo a Retamoza desde que lo escuché a mediados de los 90 con su cuarteto de tango nuevo en un festival de Zárate-Campana. Luego tuve la suerte de estar presente en el estreno de su obra sinfónica para bandoneón y orquesta. No me imaginaba que este músico de inclinación detallista y casi preciosista en el terreno de la fusión con el tango, abordara los standards con tanta furia y despliege de pasajes abigarrados á la Coltrane. Fue una buena noche para el quinteto, yo había podido descansar bien durante el día en Buenos Aires, y soporté mucho mejor el gig que la última oportunidad en Avellaneda.
sábado, octubre 20, 2007
La maratón del 12 de Octubre.
Mis últimos tiempos, parecen marcados por la necesidad de hacer muchas cosas en poco tiempo. Pareciera que estoy caminando peligrosamente por el borde del exceso, tratando de conciliar mis obligaciones profesionales mientras corro atrás de otros berretines. La música sigue siendo una dulce carga que me exige con la crueldad de una amante celosa.
El viernes 12 fue un caso especial de supervivencia. Al mediodía pasé a buscar a Nahuel Daalgard, que cargó su computadora y una bandeja mezcladora en mi auto. Luego levantamos a Julián Maliandi, con su equipo y su guitarra, y nos dirigimos a la casa de Martin DeLassaletta, que todavía dormía luego de llegar hacía pocas horas antes de Buenos Aires. Luego de lograr despertarlo a Martín, empezamos una larga sesión de grabación que ocupó practicamente toda la tarde.
Nos esperaba la noche del estreno de la Big Band del Jazz Club de MdP, donde Julián también interviene, pero esta vez como trompetista. La confitería Orión estaba muy poblada cuando arrancamos la velada con el Jelly Roll Trio. Por supuesto que gasté todos mis cartuchos ahí, donde tengo que sostener un papel tan expuesto como monótono. De modo que cuando Leo Caldera, el arreglador y director de la Big Band nos arrió a todos en el escenario, yo estaba cerca del desmayo. Por suerte que en esa sección de bronces, cuento con la habilidad de lectura de Julián, y la fuerza y el volúmen de Laci Trakal. Así que fuí zafando hasta la culminación del set, que resultó una excelente debut para coronar los esfuerzos del Leo.
miércoles, octubre 10, 2007
Festival de Jazz de Avellaneda 5-10-07
Jazz Attack volvió a actuar en público, esta vez en el marco del Festival de Avellaneda, coordinado en estos tiempos por Pablo Gonzalez, nuestro baterista. Es un festival auspiciado por la UTN que siempre tuvo un perfil más asociado al jazz. Surgió, en parte, en respuesta a las invitaciones que los festivales del interior cursaran a autoridades de la Universidad Tecnológica, y cuenta en forma invariable con músicos de La Pampa y Córdoba. El viernes 5 fué un día fatídico desde el punto de vista climático, ya que los alertas metereológicos se sucedían desde la mañana, y campeaba un cierto pánico por la posibilidad de caída de piedra y granizo, cosa que sucedió en algunos lugares del conurbano.
Nuestra banda no tuvo su mejor noche, principalmente por mi desempeño desenfocado. Yo había manejado varias horas en una jornada que había comenzado muy de madrugada, y aunque no es excusa, también venía de una semana sumamente cargada por mi trabajo y otras obligaciones. Tampoco ayudó la frialdad del escaso público que se animó a acercarse al Teatro Roma de Avellaneda, un lugar que siempre asocio con algunas de mis primeras experiencias musicales ( ver entradas del año 2005). Debo confesar que tocando bop, estoy en el límite de mi capacidad técnica, y basta con estar un poco mal parado, para que me abandonen los orijás protectores. El que tuvo una noche increíble fue Juan Antonio Rodriguez, que subió en primer lugar con Cuerdas del Sur, un exclelente grupo de gipsy swing. Luego de haber levantado la temperatura del teatro en varias calorías, tocó con nosotros como siempre, y finalmente subió como invitado de los cordobeses de la Small Jazz Band.
martes, octubre 02, 2007
Jazz en el Subte
El domingo 30 de Septiembre viajé a cumplir con un gig de Jazz Attack en el ciclo de jazz organizado por Metrovías en las estaciones de subterráneo de Buenos Aires. A nuestro conjunto le tocó la estación J. Hernández de la línea D. Por suerte es una de las estaciones "nuevas", que cuentan con una especie de explanada amplía en un nivel superior a las vías. Empezamos el set puntualmente a las 19hs, cuando ya se agrupaba un público jóven que aparentemente circula de una estación a otra para ver a los diversos conjuntos. Tocamos contra el fondo sonoro de los trenes que circulaban, y que creaban un especie de colchón sonoro que quizás vendría bien para el proyecto "Creer o Reventar" (ver entrada anterior) más que para nuestro repertorio de standards boperos. De todos modos fué un gig interesante, porque lo informal de la situación nos permitió tocar con cierto desenfado, mientras empleábamos la situación como un ensayo en vistas del Festival de Avellaneda de la semana que viene.
Creer o Reventar
Creer o Reventar será el título de una muestra itinerante que montarán los plásticos Fernando Rodriguez Arguelles y Christian Daalgard. No cesan de sumar colaboradores al proyecto, como es el caso de Juan Lamarche, que será el encargado de escribir textos relativos a las obras. Comenzaron a reunirse a fines del 2006, y ya entonces me invitaron a proveer un entorno musical para la exhibición. Pude ponerme a "componer" algo luego de Jazz en Abril, y recién ahora empezaron los ensayos, que serán grabados, y de donde se extraerá el material que integrará un CD interactivo que acompañará el catálogo. Tuve la suerte de poder interesar al guitarrista Julián Maliandi, y al contrabajista Martin DeLassaletta. Mi intención original fue el de incluir un baterista, pero al no poder ponernos de acuerdo con un nombre, acordamos prescindir de la percusión, y de reemplazarlo con el agregado de sonidos generados por una laptop. Julián está interesado en usar computadoras como instrumentos, pero no al modo de los DJ, sino con el criterio composiciones de música electroacúsitica contemporánea.
El primer ensayo/sesión de grabación se realizó el pasado viernes 28 de Septiembre. Ya nos habíamos reunido una semana antes a mirar un poco las partes, pero esta vez vino a ayudarnos Nahuel Daalgard armado de su CPU, un monitor, una consola y micrófonos. Previo a una mirada a la entrada "Malditas Grabaciones" y al largo comentario aportado por Federico Lenz, se dispuso a hacer su propia experiencia y ver por su cuenta como comviene hacer las cosas.....
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