Ecem entra en el 2025

 Transcribo el newsletter que redactamos para los colaboradores de Ecem. De paso mantengo activo el blog. 

Nos apresuramos a enviarles este newsletter cuando no tuvieron noticias nuestras en Diciembre y Enero ya va transitando sus últimos días.

Los días previos y de temporada suelen ser ajetreados para los marplatenses, de modo que pedimos disculpas por la demora. 

No hubo festival Mar del Plata Jazz, que solíamos organizar a principios de Diciembre. Lo logramos rehacer en el 2024, pero para que vean lo difícil que es, les contamos que recién estos últimos días empezamos a cobrar algunos de los contratos que celebramos con la provincia de Buenos Aires, por lo que quedamos debiendo a muchos músicos que nos visitaron, principalmente de Tandil, Azul y de otras localidades bonaerenses. 

Pero sucede que en estas épocas solemos recibir la visita de músicos argentinos y marplatenses que están radicados en el exterior, pero que viajan a visitar a sus familiares para las fiestas. El saxofonista Natalio Sued no es marplatense, pero tiene amistades con varios de nosotros, así que pasó por aquí y tocó también. También tuvimos la visita de la pianista Tatiana Caraccia, que sí es marplatense pero que hoy vive en Nueva York, donde se viene perfeccionando. Fue un placer que viniera a tocar a nuestra casa. Ahora tenemos la presencia del baterista Leo Gerstner Osenda que está radicado en  Berlin. y que estará sumándose a lo que tenemos programado para el sábado 14 Febrero. Estén atentos a nuestras redes!

Por otro lado seguimos trabajosamente tratando de cumplir con los requsitos de la habilitación. Además le hemos declarado la guerra a las palomas que anidan en el techo de nuestro patio y corredores internos. Para ello debemos afrontar el gasto de colocar una malla protectora. Eso nos permitirá abrir algunos espacios de ventilación. Hemos tenido suerte hasta ahora con el calor, pero quisiéramos mejorar la experiencia de nuestro público visitante. A proposito de ello, hemos podido hacer una prueba de tercerización de nuestra barra de bebidas y finger food. Ha sido hasta el momento una idea exitosa. 

De modo que seguimos adelante. Gracias como siempre, y no dejen de visitarnos cuando puedan.

 Domingo 2 de Noviembre. Home Town Studio -. Sesión de grabación de lOs cArLiToS

A las 11.30 de la mañana del Domingo, convergimos en el estudio de "Titus" Subirós, con el plan de grabar la Suite Zeki que todavía teníamos fresco luego de su debut el viernes 24/11 en Ecem. Logramos dejar un registro de la Suite y un par más de temas nuevos en algo menos de una hora luego del largo proceso de armado de micrófonos, pantallas y cablerío. De modo que seguimos viaje, grabando todos los temas de el repertorio que veníamos haciendo hasta el año pasado, y que no habíamos podido grabar a causa de todo el desarreglo que causó la mudanza a la nueva sede del Ecem.  De modo que en tiempo record logramos el "crudo" de dos discos en sólo una sesión. Obviamente hubo segundas tomas, vueltas atrás, "pinches" y los típicos accidentes de una grabación, especialmente teniendo en cuenta que había temas que no habíamos tocado en mucho tiempo. También hubo que reemplazar "For Dudley" que ya habíamos grabado en nuestro disco anterior. Lo hicimos con una versión de la Danza Criolla no 1" de Carlos Ginastera.  La colección completa formará parte de un álbum que denominaremos "El Ocaso de lOs cArLiToS" , titulo entre irónico y premonitorio. El título ya será motivo de un posteo cuando se edite el disco. La maratón se cobró una disminución en mi rendimiento. Una mezcla de cansancio y mala técnica que será un testimonio real de la situación, pero al menos quedó un registro de nuestra actividad del 2023 al 2024. 

El histórico y enigmático violinista improvisador de Mar del Plata

 En un período que no puedo precisar, que abarca de principios de la década de los ´60 hasta el año 1975,  había un personaje que se ubicaba en distintos lugares de la ciudad para tocar, aparentemente sin otro objetivo que hacer su música. Yo solía encontrarlo en lo que hoy es la peatonal San Martin, tocando frenéticamente y provocando una cascada de notas. Mi duda era si se trataba de un enfermo mental, o si era un genio. Hoy en día tiendo a pensar que era ambas cosas. Estaba casi siempre mal vestido, hirsuto, la caja de su violín estaba desvencijada, y aparentemente no tenía interés en recaudar limosnas.

Muchas veces les pregunté a mis coetáneos si lo recordaban. Nadie parecía haberlo visto o escuchado, era como si pudiera haber sido una alucinación mía.

Pero por suerte me escribió hace poco Bruc Truc (a.k.a Carlos Bernabei) justamente preguntándome si yo recordaba el personaje. Me dio mucha alegría que alguien confirmara mi recuerdo. Bruc Truc es un artista fotógrafo, músico, trompetista, improvisador radical, que es parte de un movimiento de impro libre en Caba que anima un ciclo que se llama el Inesperado Ciclo.  Él lo recordaba con aún más nitidez, y lo veía tocar muchas veces en el Boulevard Marítimo, o cerca de las zonas de playa. Incluso intentó acercarse para hablar con él, ya que en esa época había empezado a estudiar violín en nuestro conservatorio local. Pero el hombre rehusaba tener contacto, irritado, tomaba su estuche y se alejaba. El recuerdo de Bruc incluye haberlo visto con atril y partituras, por lo que pensaba que alguna vez habría sido un músico formal. Eso difiere de mi recuerdo. Definitivamente nunca lo ví con atril, y el tipo de música que volcaba casi furiosamente, difícilmente podría tener un soporte escrito. 

Bruc indagó con Julio Real, un amigo suyo marplatense sobre el asunto, que se tomó el trabajo de hacer una búsqueda en internet, y aparecieron tres imágenes con comentarios en las "fotos de familia" del diario La Capital. 

Con eso quedó definitivamente comprobado mi recuerdo/ensoñación. Las voy a pegar aquí:

Aquí tendría de público a un grupo de adolescentes que aparentemente lo escuchan con aceptación, pero en los comentarios que acompañan a las fotos se consigna que a menudo era hostigado por los jóvenes.

Me encanta esta foto, donde se lo ve en un espacio de playa. Pareciera estar tocando frente a un atril, y hay partituras asomándose de su estuche, lo cual verifica el recuerdo de Bruc Truc.

Acá se lo ve más joven, tocando para unas niñas que aparentemente están interesadas en su música. El lugar claramente es la explanada de Playa Grande, y en el fondo se ve el edificio del Ocean Club

Todas estas fotos fueron sacadas por un referente marplatense de la fotografía: Eduardo Riggio.

Vaya nuestro homenaje a este músico solitario que de alguna manera buscaba hacer lazo con los demás, aunque su música no fuera muy apreciada, por parecer desafinada o mal tocada. Hoy sería parte de nuestro movimiento, ya que lo que hacemos nosotros seguramente puede ser considerado aún más desafinado y horrible. 

Estreno de la Suite Zeki by lOs cArLiToS

 24 Octubre 2025- Ecem Jazz Club- Los Carlitos.

Estamos empezando a apropiarnos del nuevo espacio Ecem. Ésta fecha sería la tercera que llevamos adelante en nuestro SUM, que opté por llamar "Jazz Club Ecem", adelantándome a lo que quisiéramos que se llama dentro de pronto. Todavía tenemos que superar escollos, sobre todo financieros, y encontrar la motivación para tener una programación más continua que amerite la denominación "Jazz Club". Fue un lindo gig, no solo por el estreno, sino por el ambiente que se armó. Luego del set, nos quedamos unos cuantos tomando vino, cerveza y degustando empanadas en el espacio de patio que tenemos. Estamos muy agradecidos por la concurrencia, en especial a músicos que nos honraron con su presencia.

Copio y pego la información que incluimos en el afiche sobre la música que presentamos.

“Conocimos a Zeki pasada la medianoche en una calle oscura de Istambul. Su aparición nos salvó de un momento de zozobra y nos permitió pasar la noche en un lugar, refugiados con nuestros bártulos. Luego iniciamos una relación de asesoramiento para conocer lo que fue la antigua Constantinopla. De guía pasó a ser amigo. Supimos que era kurdo, no turco, y nos enteramos de la saga de su gente. De origen milenario, los Kurdos son una etnia de fuerte tradición histórica, cultural y lingüística. Hoy viven dispersos en varios países como Irán, Irak, Turquía y Siria. Han sufrido persecución, matanzas genocidas, cuando menos discriminación en los lugares donde los ha llevado su diáspora. Viven añorando su propio estado, que ha sido prometido y luego negado por las grandes potencias. O sea, la misma situación que padece hoy el pueblo Palestino. De modo la Suite Zeki, aunque inspirada por una persona, está dedicada a ellos.”

 

Comenzaron las tocadas en Ecem

13 de septiembre 2025- En nuestro nuevo Ecem! Mañanas Frágiles - Trío Dapine

18 de septiembre 2025- Cuarteto Espíndola-Garvie-Monte-Pasetti

Me apresuro a actualizar el blog aunque sea de forma abreviada, porque la vida apura y las cosas pasan demasiado rápido. Pero me parece importante marcar el inicio del uso de nuestra nueva sala de recitales luego de más de cinco meses de haber tomado posesión de nuestra nueva sede. La prioridad ha sido adecuar las aulas para comenzar las clases, pero por fin pudimos ajustar lo necesario para utilizar lo que a veces llamamos aula 7 ,  o SUM, que es el espacio más grande con el que contamos. Fue un proceso medio agónico, para completar la biblioteca que acustiza nuestra medianera con un edificio lindante, poner las luces mediante una gran colaboración de Javier Pujol, poner en funcionamiento el bañito unisex con el que cuenta el espacio. También hicimos uso del patio lindero para instalar una pequeña barra y las dos funciones que pudimos organizar fueron cálidas y dentro de las limitaciones de lo precario, exitosas.

El primer recital contó con el numeroso grupo que conforma Mañanas Frágiles, haciendo gala de su aventurada incursión en el lenguaje de la libre improvisación. Luego el Trío Dapine nos apabulló con su despliegue de energía, virtuosismo y los aceitados códigos que comparten a la hora de improvisar.

Apenas una semana después hubo una fecha en la que se presentó un grupo que recibió al visitante Franco Espíndola. Franco es un trombonista que viene imponiendo su instrumento en la escena porteña y que cuenta con un lenguaje avanzado. Lo secundaron Valentin Garvie con su habitual despliegue, Lucho Monte, quien junto a Nico Pasetti forman un equipo rítmico formidable. 

Ahora tenemos que organizarnos para seguir ofreciendo nuestra música. Tendremos un público reducido pero muy consciente de la importancia de la labor que estamos llevando adelante.

Borrador para los colaboradores del nuevo ECEM

 En su momento varias personas se dispusieron a colaborar con Ecem haciendo contribuciones voluntarias para el sostenimiento de nuestro espacio. Nos propusimos redactar una nota para que actualicen sus cuotas. Lo que redacté a propósito es demasiado largo, pero es un primer bosquejo, y además lo publico aquí por si alguno quiere sumarse a esta legión de colaboradores.

Queridos colaboradores del ECEM

Nos comunicamos con ustedes, a sabiendas de que quizás hayamos sido negligentes en corresponder a su silenciosa pero persistente ayuda con una mejor comunicación. Les contamos las novedades de nuestro colectivo, sin que sea una excusa, pero para que conozcan lo sucedido desde que debimos suspender nuestras actividades.

Quizás ya todos sepan que a fines del 2024 debimos dejar la sede que ocupábamos en La Rioja 2065, conocida por los memoriosos como el lugar que había construido en los ´70 por la Alianza Francesa en Mar del Plata. Cuando decidimos alquilar ese local, hicimos una apuesta muy fuerte por ocupar un lugar mucho más grande que nuestra casa anterior en la calle Moreno 2922. Durante los tres años que duró nuestro contrato, logramos expandir nuestras actividades, poblar la sala de conciertos de propuestas creativas, dar lugar a la enseñanza musical en sus aulas, seguir reuniéndonos semanalmente para planificar y llevar adelante no solo el lugar sino aquellos épicos festivales de Jazz que habían sido nuestra marca desde la creación de la ONG Improvisación Colectiva en Mar del Plata (ICM).

El inmueble también tenía sus problemas. Soportamos innumerables inundaciones, una persistente humedad en el sótano que habíamos destinado a ser nuestro "club de jazz",  y sobre todo, las protestas de vecinos adyacentes a nuestro SUM, que tomaban la forma de violentos golpes a la pared en momento que se desarrollaban recitales, en particular los de solo piano o de delicados conciertos de cámara.

Sentimos una mezcla de desolación y alivio cuando se nos comunicó sobre el final del año que la propiedad había sido vendida, y que debíamos desalojarla. La nutrida tarea de muchos años significó la acumulación de muchos instrumentos, cuadros, equipos, pianos, y demás  objetos vinculados a la actividad musical.   Los nuevos dueños del lugar, supuestamente comprometidos en la continuación de una tarea artística y cultural, fueron impiadosos a la hora de permitirnos hacer una retirada ordenada. De modo que durante aquellos días de las fiestas de Navidad y Fin de Año tuvimos que trabajar arduamente para hacer una rápida y muy complicada mudanza. Tuvimos la suerte de que un generoso músico allegado, nos ofreciera su casa para depositar transitoriamente nuestros trastos.

Mientras transitamos los meses de verano, La Librería Universitaria y el Espacio Intermitente facilitaron sus lugares para que pudiéramos seguir tocando.

Simultáneamente llevamos adelante una intensa y frustrante búsqueda de un lugar nuevo. Visitamos innumerables lugares en alquiler. Por algún motivo u otro, ninguno se adecuaba a nuestras necesidades. Sobre todo, fue difícil encontrar un lugar en el ejido urbano que no tuviera vecinos que no se vieran afectados por nuestras actividades.

Finalmente, logramos encontrar un local al que, accediendo por escaleras,  posee una amplia recepción, que da a un pasillo que conecta  6 aulas y dos baños completos. El conjunto está rodeado por dos pasillos contiguos techados, de modo que constituye una suerte de caja acústica. De ambos lados los edificios lindantes son oficinas, y el piso inferior es un local comercial, de modo que no deberíamos tener problemas de contaminación acústica. Uno de los pasillos mencionados conduce hacia un salón que no es tan espacioso como la sala de conciertos anterior,  pero  suficientemente grande como para albergar nuestro público.  (raramente excede el número de 50 personas.) Aislamos con una gran biblioteca, libros y paneles de materiales acústicos, a la única pared medianera de un edificio de departamentos lindante. 

Hace dos meses que accedimos a esta nueva propiedad. Debimos abonar una abultada suma en concepto de anticipos y comisiones, y el monto mensual de alquiler es mucho mayor a lo que estábamos pagando antes. Nuestro primer objetivo ha sido habilitar las aulas y poner en movimiento la parte educativa, para ir aliviando la suma debemos afrontar mensualmente. Pudimos finalmente trasladar y subir tres de nuestros pianos verticales, pero todavía tenemos que hacer fuertes inversiones para encarar la habilitación, la normalización de nuestro ONG, y terminar de acondicionar nuestro SUM. 

Sus contribuciones fueron, y son, cruciales para llevar adelante esta gesta. Les pedimos a los que puedan y quieran, que actualicen sus cuotas mensuales. Les recordamos las opciones que propusimos en 2022 Fue que hicieran aportes deducibles de ganancias de 500, 2000, o 5000 pesos. 

Hoy proponemos un aporte mensual de $5000.-

Les mandamos a todos un cálido saludo, y esperamos contar con sus presencias el día en que finalmente podamos inaugurar plenamente el espacio, ¡con un múltiple concierto celebratorio!

 

12-7-2025 Hot Tamales Band

El Domo de La Viella.´-  Dúo Martin Delassaletta / Valentin Garvie y los Hot Tamales Jass Band

(Martin Santos-clte, Daniel Rivara- tbn, E. Garvie-tpt, Julián Tavella-banjo, Martin DeLassaletta-str. bass)

Los Hot Tamales vienen bastante activos estos días. Hace un par de semanas tocaron en Casa de Madera, en un ciclo de Jazz los días viernes que organiza Félix Barone.  El sábado pasado fuimos a tocar al Domo que construyeron Ariel Genovese y Verónica Giné, emplazado en una zona aledaña a Sierra de los Padres. Se trató de un recital interesante, porque combinaba lo avanzado de la propuesta del dúo, con la estética tradicional que cultivan los Tamales. 

Temíamos que nadie iba a acompañar nuestra presentación por tratarse de un lugar tan alejado. Pero se ve que Ariel y Verónica han amasado un público que aprecia la oferta de calidad que han programado. La fantástica estructura esférica del domo estaba colmado, y fue un placer tocar para gente tan agradable. 

De modo que los Hot Tamales están perseverando con su repertorio de jazz temprano, y sus incursiones en las fuentes folklóricas que le dieron origen al Jazz. O Jass, como se lo escribía a fines del siglo IX En el flyer se nos anuncia como "Jass Band". Eso abre una discusión sobre nuestra nominación. En principio, yo quería evitar el término "Jazz Band" porque me parecía un tanto desgastdo. Pero al escribirlo con doble s, ya me resulta más simpático. Veremos finalmente cómo nos llamaremos.

Bloomsday 2025

 Otros años dejé constancia en este blog de la celebración de Bloomsday, que realicé casi todos los años hasta la llegada de la pandemia. Este año decidí suspenderlo por dos motivos. Una es que el 16/6 es el aniversario del bombardeo de la Plaza de Mayo, pero fundamentalmente porque
recientemente se produjo el reciente fallecimiento de Analía Cacciari, una de las concelebrantes de nuestra fiestita. La pérdida de ella se suma a las de otros dos fieles concurrentes, María Lozzi y Juan Lamarche. Prefiero ahora recordar la fecha en la soledad que me producen estas ausencias.
Una característica de nuestro Bloomsday criollo, era que los que podíamos, presentábamos un pequeño texto de nuestra autoría, sobre cualquier cosa que se nos ocurriera, sin necesariamente estar asociado al Ulises de Joyce.
De modo que se me ocurrió hacer el siguiente garabato.

Una de las facetas del Ulysses (lo escribo en el idioma del autor) es la de ser una reflexión sobre el tiempo. El relato de una eternidad en el lapso de una sola jornada, genera la vivencia de lo extratemporal, a la vez que potencia el valor del instante. A mis casi 80 años, me ocurrió algo que unió mi adolescencia con mi tiempo crepuscular. A los 16 años, movido por una extraña inquietud, pude ir solo a ver una película en una decadente sala de Berazategui, bastante lejana a mi casa de Ranelagh. Con el título ridículo de ”Un genio anda suelto” se trataba de la versión cinematográfica de “The Horse’s Mouth” una novela de Joyce Cary, publicada en 1948 (o sea dos años después de mi nacimiento). Estaba protagonizada por Alec Guinness. Al tiempo en que sufría tribulaciones en las clases de dibujo de la secundaria, ver esa película me permitió acceder a la comprensión de lo  que se consideraba “arte moderno”. Muchos años después, viviendo en Londres, encontré el libro en un stand de segunda mano. Era una raída edición económica de Penguin, que debo haber comprado por monedas. Intenté leerlo en aquellos agitados días de nuestra vida en Inglaterra, pero debí abandonarlo por una mezcla de apuro y dificultad de entender sus múltiples palabras del argot proletario inglés. Para empezar, el título, que en castellano sería “La boca del caballo” se refiere a la expresión “straight from the horse´s mouth”, que significa saber la verdad de una fuente más que confiable, como saber directamente de la boca del caballo, quién ganaría en el hipódromo. El libro me siguió acompañando a la espera de ser leído hasta este año 2025, en Febrero, cuando por fin me dispuse a disfrutarlo. Se trata de un pintor desaforado, que en su compulsión a concretar su obra, se conduce de un modo frenético, hasta inescrupuloso.
El texto en primera persona también describe la mirada de un sujeto eidético que traduce todo lo que ve a su posible representación plástica. A la par de su hilaridad, se transforma en el testimonio de una tarea artística que se acerca asintóticamente a una verdad bien distinta a lo mundano. Es la búsqueda irrenunciable que también habita al autor del Ulises, a ese Joyce que no podía cesar de escribir. ¿La necesidad que no cesa de escribirse? Y algo de eso habita en este otro Joyce, Joyce Cary, coincidentemente también irlandés, que adoptó como su primer nombre el nombre de su madre, que a la postre también es un nombre femenino. Aunque Cary fue enviado a estudiar arte a Oxford y Edinburgo, para luego tener la carrera paradójica de militar, de donde emergió herido y
ganándose la vida como escritor. Murió de una enfermedad neurológica degenerativa, con una lapicera atada a su mano por sus hijos para que pudiera morir escribiendo.

Gracias a Horacio Martinez empecé a leer recientemente un libro de John Berger titulado "El cuaderno de Bento". Berger fue dibujante además de escritor, un artista jugado que al contrario del personaje de Cary, tiene una actitud reflexiva y analítica, que plasma en su texto acompañado de dibujos bellos y sugerentes. Su compromiso político lo pone igualmente en conflicto con el establishment británico, por lo que opta a dejar ese país siguiendo los pasos de Joyce en Francia. Además de sus dibujos, ilustra su texto con citas textuales de Baruch Spinoza (Bento), otro perseguido del Siglo XVII. Me resultó particularmente impresionante sus comentarios sobre la crueldad, que remite al clima político que estamos viviendo en tiempos de este Bloomsday. Cuando Berger lo publicó en 2019, hablaba de la crueldad de una tiranía sin rostro. La tiranía de los grupos económico-políticos generados al calor del neo-liberalismo. Pero me pregunto si hoy hemos retornado a la tiranía con rostro…con el rostro de Milei, de Trump, de Netanyahu. Un retorno al rostro de Macbeth, que una vez instado a asesinar a Duncan, ya no pudo parar de matar, impulsado por el complejo que reúne a La mujer, la culpa y la pulsión de muerte.
Pero aquí, siguiendo el estilo de Berger, debería hacer una corta cita de ese capítulo. Pero ya me he extendido demasiado.

PD: En el curso de nuestro Bloomsday reducido e íntimo, me señalaron que atrás de esos rostros que aparecen como pantalla, sigue oculto, sin rostro, el verdadero poder real.