Festival de Jazz ICM

El festival que organizaron los ICM boys fue todo un éxito. Con un perfil que apuntaba claramente a las propuestas innovadoras logró mucho impacto en la ciudad, y convocó un público numeroso en todos sus espacios. (La única excepción estilística fue la inclusión de nuestro JRT. Gracias por invitarnos).
No voy a nombrar a los númerosos grupos y músicos que intervinieron...esa información abunda en otros lados. Tampoco voy a hacer un comentario sobre los sets que presencié. Sólo pude ver algunos, en el tiempo robado al trabajo y descanso de la semana. Dejó mucho que decir...pero aquí voy a concentrarme en un sólo aspecto, en tono de protesta.
Los señores de SADAIC se amparan en una vieja ley que les otorga un poder desmesurado, que fue diseñado en otra época y que sólo contempla el aspecto comercial de la industria cultural musical. Con su política extractiva funcionan como inhibidores de la gestión verdaderamente cultural. Los recitales de jazz generalmente son una patriada que se hacen poniendo en riesgo el bolsillo de personas que no son productores ni profesionales. Ya se trate de música totalmente improvisada, que no tiene otros autores que los ejecutantes en tiempo real, o standards que han vencido largamente los períodos de derechos autorales, igualmente hay que tributar a estos rapiñeros que sólo alimentan una gran corporación con sus inmuebles carísimos, oficinas, aire acondicionado, ñoquis, y burócratas de la música. No sé si la nueva ley de la música contempla el caso de este cáncer que asfixia los esfuerzos de creadores que luchan por hacer reconocer un arte, no un negocio. Y que no vengan a decir que los músicos deberían registrar sus temas para cobrar lo recuadado. Para empezar los costos de registración exceden largamente lo que pueda retornar luego de pasar por la larga cañería administrativa de SADAIC, y los plazos de vencimiento son casi inmediatos.
Lo único rescatable de esa organización es que Jerry Rodriguez todavía puede cobrar algunas monedas por su composición de "Si lo sabe cante" ...(¿quién lo toca todavía?) pero Jerry es un músico de Jazz, y lo que le dan de prebenda se lo quitan del alma.

Norberto Guillermo Gandini R.I.P

Hoy recibí este mensaje reenviado por Laci Trakal.

Según información de Roberto Zavalla.

Falleció el 24/11/11 Guillermo Norberto Gandini – ct – autodidacta y artista plástico, formó parte de las siguientes agrupaciones, a saber: “Louisiana Syncopators entre l956/57; luego se sumó a la “Guardia Vieja Jazz Band” entre l958/1961; posteriormente como músico fundador de la Porteña Jazz Band, l965/1968 y también formó la “Última Jazz Band”, ya que estaba radicado en el sur de nuestra patria.

No hay caso. Ya nunca podré tocar como Gandi. Siempre pensé que lo podría encontrar un día en el sur, donde vivía recluído. Quizás en su presencia me podría contagiar de su increíble talento.
Tenía dos cualidades sobresalientes. La primera era su originalidad. Algunos decían que tocaba como K.Oliver. ¡Mentiras! Oliver nunca tuvo esa fuerza arrolladora. Otros decían que tocaba como el Armstrong joven. ¡Para nada! nunca le escuché un lick típicamente armstrongniano. Además, su ruptura , cuando se apartó de la Guardia Vieja Jazz Band, fue porque no quería tocar "cover" de las grabaciones clásicas de 1920. No quería copiar solos ni arreglos. Supo interpretar el inigualable paradigma del jazz primigenio, y plasmarlo en versiones totalmente nuevas.
En realidad hace tiempo que renuncié a ese gesto inconfundible de líder inconmovible del ensamble de New Orleans. Jamás logré, ni lograré esa contundencia.
Allí tengo pegada en la pared una notita con un retrato de Armstrong que me envió. Solo lo ví una vez, cuando me invitó a seguirlo en una gira de la Porteña a Europa. Opté por no ir, ...quizás no lo hubiera sobrevivido. Pero me pesa todavía cierto arrepentimiento.

El último malón.

7 de Noviembre - El Último Malón - Maratón de Cine Nacional -Festival Internacional de Cine en Mar del Plata -Sala Melany del complejo Radiocity-Roxy- Julián Maliandi (gtr.) Martín DeLassaletta (dbl.bass-y perc.)- E. Garvie (tpt)

Informo de esta experiencia con retraso, quizás a causa de estar todavía digiriendo la experiencia. Se trató de la musicalización en vivo de una película muda argentina de 1917, que relata el ataque de indios mocovíes a la pequeña localidad de San Javier en Entre Rios. Fernando Rodriguez Arguelles fue el que nos propuso el proyecto, luego de habernos asociado hace más de un año a la muestra Creer o Reventar, en la que acompañamos la muestra de obras realizadas por el mismo Fernando y Cristian Dalgaard.
Esta tarea requirió que tuvieramos que juntarnos a ver la película para tratar de imaginarnos el tipo de música podríamos aportar. Ésta tendría una porción importante de improvisación libre, pero entretejida con segmentos compuestos. El dilema era encontrar una forma de alejarse de una estética nativista. Martín y particularmente Julián cargaron con el peso de la tarea compositiva, ya que en este caso padecí el llamado bloqueo creativo. Resultaron una serie de ideas, que en el caso de Julián estaban basadas en series dodecafónicas. Esto funcionó como un fondo sonoro neutro que parecía resaltar una cierta cualidad expresionista en la antigua película. Su proyección se separó en tres segmentos de aproximadamente 30 minutos, que se intercalaron entre otros títulos de la muestra. Para esperar nuestra última entrada, que fue algo después de medianoche, nos quedamos en la sala para ver "Aballay, el hombre sin miedo" , una realización nacional reciente, que fuera seleccionado para competir para el Oscar. Debo decir que "El último malón" ya contenía los mismos elementos: El bueno, el malo, la chica, los indios, los tiros, final romántico...pero al menos intentaba tener cierto contenido antropológico. Aballay en cambio, parecía satisfacerse con una buena producción técnica moderna, pero forzando lo criollo a un formato de spaghetti western. Me quedo con el de 1917.

¿Contemporánea? - ¿o música que podemos hacer ahora después de más de 100 años?

Sábado 19-11-11 - Concierto de la carrera de Composición del Conserv. Luis Gianneo- Alianza Francesa.

Todavía recuerdo una excursión que hicimos con Marcelo Perticone a mediados de los '80. Visitamos a los músicos municipales en su lugar de recreo entre ensayos, con el objetivo de reclutar voluntarios para hacer una obra del llamado repertorio "contemporáneo", al menos en el sentido de que su notación era inusual, creo que compuesto por el mismo Perti, que culminaba su carrera en La Plata por esos días. Nos retiramos derrotados por la resistencia y burlas...hubo uno en particular que fue particularmente cruel, por parte de un músico hoy fallecido y que, exceptuando este incidente, recuerdo con afecto. Tomó la partitura que le exhibimos, con segmentos de pentagrama poblados de signos no convencionales, hizo el gesto de quien hace una medición aproximada con los dedos y pronunció "Mirá, de acá hasta acá, por ser vos,... te cobro 100 U$"
A más de 15 años de ese eposidio, el panorama parece haber cambiado bastante. Marcelo, hoy titular de una carrera de composición que ya está en su cuarto año, encabezó un recital de sus alumnos, contando con la colaboración de una pléyade de músicos. Algunos eran estudiantes avanzados pero también los había profesionales integrantes de los organismos municipales.
Ante una Alianza Francesa colmada hasta el punto de casi impedir la distribución de los ejecutantes, tuvo lugar un concierto que me generó la sensación de estar en otro espacio geográfico y en otro tiempo. El programa consistió en apenas dos obras de compositores icónicos de la nueva música....Igor Stravisnky y Morton Feldman.
Todo lo demás surgió del talento de nuevos compositores marplatenses: Luis Tenaglia, Mónica Tisko, Leandro Giménez, Marcos Pereyra y Germán Arbarello.
Fueron demasiados los músicos intervinientes como para mencionarlos a todos, me limitaré solamente a nombrar la labor de los solistas, que fueron: Julián Maliandi, Gonzalo Borgognoni, María del Mar Rábago, Gerardo Gautin, y Alexis Nicolet. Igualmente todos los ensambles instrumentales tuvieron un nivel de excelencia que quisiera agradecer en nombre de una comunidad que asiste sorprendida al crecimiento de sus jóvenes artistas.

Jazz, amores y odios.

No me canso de insistir en que cuando hago música suspendo cualquier pensamiento o razonamiento teñido por mi oficio de psicoanalista. Toco la trompeta y me relaciono con otros para hacer música justamente para salir de esa esfera, poder comportarme libremente, y que me traten como un muchacho cualquiera del barrio.
Esta vez me ocupo de algo que linda peligrosamente con mi supuesto saber. Pero vuelvo a insistir que voy a opinar como lego, despojándome de cualquier pretensión profesional.
Se trata de las complicaciones en las interacciones entre los músicos. A veces me pregunto si la situación difiere para un instrumentista que puede tocar solo, como un pianista, o un guitarrista. Pero para quién toca un caño, como en mi caso, se depende totalmente de la posibilidad de juntarse con otros.
Hubo un período en que las bandas formaban grupos cerrados, que ensayaban sistemáticamente juntos, y tocaban cuando podían, siempre con el mismo personal. Entonces el tipo de cultura grupal era tribal, y cualquier defección podía ser percibida como una tración, y un reemplazo una tarea casi imposible. Aunque algunas bandas siguen con esa modalidad, las nuevas generaciones tienen una actitud mucho más abierta, y los músicos permutan con facilidad. Los grupos no duran demasiado, a veces se juntan simplemente para una tocada, Tampoco se ensaya tan sistemáticamente, no por una falta de compromiso, sino porque el nivel técnico les permite presentarse en público sin tanto ensayo. Esto puede tener un paralelo con el nivel profesional, en que se concertan las fechas agenda en mano, y a veces se debe tocar a primera vista, y sin ninguna preparación previa.
Pero aún en la aparente promiscuidad de la no pertenencia rígida a una sola banda, las negociaciones entre músicos siguen estando plagados de inconvenientes y malentendidos. A veces pienso que ocurren los mismos problemas que en la vida amorosa. Aparecen códigos parecidos en términos de a quién se invita. Si se llama por teléfono, o se mandan mensajitos, signos de ser demandado, o de ser dejado de lado. Si se convoca o si se es convocado...en fin sufrimientos parecidos a los que padecen los amantes. Opino que la nueva cultura es mejor, y permite mucha más interacción. Pero en lugar de la establidad matrimonial, se instala la precariedad de las aventuras.
De todos modos, hay que aceptar que el tener que involucrarse en la pequeña política implicada en la asocición musical, es un elemento vital que también da gratificaciones...¡a veces!
La vida nunca es fácil...

Festival de Jazz de Frankfut 2011

La tecnología avanza y arrasa. Estuve viendo en tiempo real las transmisiones del festival de Frankfurt de este año, en particular la presentación del cuarteto de Bob Degen - (featuring Valentin Garvie). Como ven, el alumni de VBB, Valentín, está logrando meterse en los escenarios del jazz europeo. Le costó bastante que lo admitieran los jazzeros de su entorno, pero parece que ahora si está haciendo pié. Este festival da a conocer nuevos talentos, junto con figuras establecidas. Este año las estrellas reconocidas que llevaron fueron Artie Shepp y McCoy Tyner. Junto a ellos también se presentaron John Patitucci y Chris Potter.
El festival que se desarrolla durante tres días y presenta tres bandas por jornada mostró expresiones bastante divergentes del género. Post bop en las presentaciones del prócer A. Shepp, "cutting edge" en grupos como Das Kapital, algo de tecno-cool con DJ Logic y otros, y hard bop polenta en el caso de McCoy Tyner. En ese contexto, lo de Bob Degen, donde participó Valentín, se ubicaría en esa variante que muestra con frecuencia el jazz europeo: complejo pero pero sin sobresaltos, prolijo, de una tímbrica medida, y que sólo recurre al extremo un raros momentos. Bob acaricia el piano como si estuviera interpretando a Chopin o Brahms, y al set hay que escucharlo como el despliegue de una narrativa que va mostrando su dramatismo de a poco. Por supuesto que me corresponden las generales de la ley para comentar la participación de Valentin, pero no puedo dejar de decir que su maduración estilística y crecimiento técnico me conmueven.
Los episodios del festival pueden verse en video streaming en:
http://liveweb.arte.tv/de/video/Bob_Degen_Quartet_feat_Valentin_Garvie/#.TsKxfbGcJYM.email
Hace poco estuve viendo el set desde este sitio, y la verdad es que se escuchaba y se veía casi mejor que la transmisión en vivo.
Por suerte veo que no subieron el set de los tecno-no sé cuanto. Fue un grupo que me aburrió, pero recomiendo especialmente los set de McCoy Tyner y Das Capital.

Y siguen las jams......

Acabo de leer en el Página 12 de hoy un artículo una entrevista a Alberto Favero, a propósito de la re-edición de su disco "Suite Trane", concebido y grabado entre 1968 y 1970.
Dice Favero a propósito de unos bonus tracks que agregó al álbum:

“Los agregué porque refieren bien sobre ese momento que vivíamos los jóvenes músicos de jazz en La Plata. Había jams que duraban seis, siete, diez horas, algo que hoy no está pasando, ¿no? No hay lugares donde compartir ideas o desarrollar grupos distintos. En ese contexto ocurrió la Suite... no es fácil explicarlo”, confiesa.

Pero se ve que como en el caso del clima, hay fenómenos locales que no coinciden con el panorama general. Las jams marplatenses de los muchachos del ICM en este pueblo no sólo continúan con el increíble ritmo de dos veces (martes y jueves) por semana, sino que pareciera que cada vez convoca más público...eso sí, gente joven, de 30 para abajo.
Me estoy poniendo viejo y no entiendo ciertas cosas....¿cómo hacen? ¿Donde están los planteos que hundieron tantas otras experiencias en el pasado? A ver, recuerdo algunas:
¿Se va a cobrar algo? (como la respuesta es "nada", empiezan las puteadas contra el bolichero.)
¿Quién pone la batería?
(ídem para el teclado, y el equipo de bajo o guitarra)
¿Con quién se toca? (si no son del agrado de quien pregunta, probablemente el comentario siguiente sea. "¡Ah no, con ése no!....")
¿Qué se va a tocar? (Cuando no habría objeciones de estilo, los habría con determinado repertorio)
En fin, habría muchas otras, pero se nota que de alguna manera estos muchachos van sorteando las dificultades típicas. Hace poco superaron las 100 sesiones, y todo parece apuntar a que la consa continúe.
A mí me llevó algo más de 65 años para que me sucediera que me llamaran casi sobre la hora, juntarme con los otros, elegir sobre el pucho los temas a tocar, y mandarse sin ensayo con temas,(a veces no tan sencillos) y encima pasarla bien. Es que pareciera que se han creado algunas condiciones que antes no existían: una masa crítica de músicos que entienden los códigos básicos del lenguaje, y que además poseen la solvencia técnica como para encarar el genero. Ojalá dure.

Happy Birthday Jelly Roll !

20 de Septiembre- Jelly Roll Trio - Cine 1 Shopping los Galegos -
F.Espinosa (dbl.Bass)-A. Paez (banjo)- E.Garvie (tpt)

Pregunta:
¿Quién puede ir a escuchar jazz un día de semana a las 14 hs?

Respuesta:
Aquellos que están libres del yugo del trabajo. Los que pueden acogerse al jubileo del tiempo libre.
Espero poder contarme algún día entre ellos, aunque por lo que veo, me va a llevar bastante más tiempo todavía, pese a mi edad.

Pero se nota que hay bastantes almas que se cuentan con esa libertad, suficientes como para casi llenar la sala del Cine 1 del Shopping Los Gallegos, apenas pasado el mediodía. Allí el difusor Eduardo Sassi cumple con un ciclo de conferencias e ilustraciones musicales sobre jazz. En esta oportunidad, y coincidiendo con el día del cumpleaños de Ferdinand Joseph La Menthe Morton, concurrimos con el JRT para rendir homenaje a nuestro compositor tocando algunos de sus temas. Un verdadero inventor de jazz, (no EL inventor del jazz, como lo señaló el amigo Laci Trakal).

Buddy Bolden en América Libre

17 Septiembre- Muestra de cine y teatro breve - Centro Cultural América Libre -
Julián Maliandi (gtr) - Martín DeLassaletta (dbl.bass) - E. Garvie (brass)

Hola, soy Garmendia nuevamente. El sábado 17 me mandé al América Libre a ver cine y teatro breve. Eso de breve me interesó, porque sinó generalmente me duermo en el teatro. Mientras esperaba y trataba de comer una empanada fría que logré adquirir luego de media hora de espera, empezaron a tocar los tres mencionados más arriba. La verdad es que lo que hicieron me gustó un poco más que otras cosas que les he escuchado a estos sujetos. Me divierte ver como el contrabajista le pega cachetazos a su instrumento. El viejo trompetista ése ahora hacía circo con un trombón y una tuba, y se ve que quería estar a tono con el lugar, visitiendo un mameluco, para hacerse pasar por proletario. Pero lo que más me gustó fue el guitarrista, (un pibe que sinó siempre está con cara de orto). Esta vez debutó como vocalista. Cantó una linda canción que me hizo a mis ancestros españoles:

Yo no tengo amores,

en la In-gala-terra

Los amores buenos

Son los de mi tie-rra

¡Ah sí! Eso es música. Lástima que después lo arruinaron improvisando como hacen siempre.
Bueno, un saludo a todos, ¡y hasta la próxima!

Camarattas

20 de Agosto - Camarattas - Obras de D. Virzi, C. Debussy, P. Hindemith, F. Poulenc - Casa Museo Bruzzone.

Estaba por redactar una entrada sobre el movimiento de músicos de jazz jóvenes en la ciudad, luego de haber participado con ellos en un par de tocadas la semana pasada. Pero me veo en la necesidad de hablar de algo similar, pero de un campo distinto, el de la música de cámara. Recuerdo los intentos, hace ya más de diez años de Cacho Giliberto, que en otro meritorio gesto que contrastaba con su ignorancia musical, intentó que se realizara un ciclo de música de cámara en la confitería de la costa en la que habitualmente se tocaba jazz. Lucy Fava fue la que aceptó el desafío de coordinarlo y se hicieron varios recitales los domingos a la tarde con pequeños ensambles con un puñado de músicos entre los que creo recordar a Ernesto Nuciforo y Gerardo Gautin. Éramos apenas un puñado de seguidores los que presenciábamos esos conciertos, que finalmente se apagaron ante la indiferencia del público.
Así que asistí resignadamente a mi querida Casa Museo Bruzzone con pocas expectativas. Pero mi sorpresa fue enorme cuando me encontré que la sala en que se tocó estaba totalmente colmada, y debí conformarme con escuchar detrás de una puerta semi-cerrada. Me perdí la primera obra del compositor marplatense Daniel Virzi por llegar tarde. Pero que el recital se inicie con una pieza contemporánea, y además de un compositor local ya indicaba el cambio cultural que quiero describir. A ver, para seguir con el repertorio, las obras de Debussy, Hidemith y Poulenc no presentan dificultades para el público común, son más bien amables, pero ya pertenecen al menos al siglo XX, y rara vez las he visto encaradas anteriormente, salvo quizás en audiciones del conservatorio. Luego está la edad y la musicalidad de los intérpretes. Las pianistas Geraldina De Angeli, Silvana Boldrini y Florencia Toledo representan una generación de jóvenes intérpretes que empiezan a formar una masa crítica de ejecutantes de calidad que no creo que tenga antecedentes en esta ciudad. Luego hay que ponderar al fagotista Federico Lera, que encaró una sonata de Hindemith que presenta las dificultades propias de ese autor. La obra final la Sonata para para clariete y piano, fue magistralmente ejecutada por Paula Amenta. Detrás de la puerta, me deleité con los pasajes delicados, a veces tan suaves que podían adivinarse el golpeteo de las zapatillas y el clickeo de las llaves. En oposición, los momentos de una bravura que siempre sorprenden en instrumentos de madera.
Hay que mencionar el esfuerzo de gestión, encarada por Florencia Toledo, que se animó a llevar adelante un evento que ventila en forma refrescante nuestro ambiente musical. Además se animó a usar el piano del la querida casa del querido maestro Alberto Bruzzone, que en sus tiempos fue utilizado por innumerables artistas que animaban sus reuniones íntimas. Obviamente no es un instrumento de concierto, pero el clima que se instaló hizo que al poquito tiempo el espíritu de la música prevaleciera sobre las falencias del instrumento.

Vuelta al barrio

6 de Agosto - Teatro Colon -Juan Pablo Navarro y Diego Schissi Quinteto-Guillermo Rubino (vln) Santiago Segret (bnd) Ismael Grossman (gtr) Juan Pablo Navarro (dblbass) Diego Schissi (pno y composición)

El niño prodigio del contrabajo marplatense vuelve al pueblo, con unos cuantos años (y kilos) más. Esta vez acompañado de músicos porteños de primer nivel, y presentando su primer CD "Contratangos" - Juan Pablo siempre tuvo un gesto interpretativo casi abrumador cuando hacía punta en el ambiente jazzero marplatense. Por el otro lado nunca descuidó su actividad académica, y a la vez que se recibió luego de la larga carrera del conservatorio local, integró nuestra Orquesta Sinfónica Municipal. Luego de hacer un postgrado en EEUU, se radicó en Buenos Aires donde inmediatamente se vio rodeado de los máximos exponentes del tango, como Leopoldo Federico y Néstor Marconi, para mencionar sólo dos de ellos. Siempre integrando la fila de la orquesta del Teatro Argentino de La Plata, se ha mantenido en un buen nivel de música popular, por ejemplo integrando los grupos del Chango Spasiuk.
Mi teoría es que ha encontrado en el tango un lugar donde encauzar su energía al mismo tiempo que deplegar su técnica clásica. Blandiendo el arco o con pizzicato hace temblar las baldosas, pero de un modo que resulta muy eficaz para el género. Igualmente hubo un momento casi cómico cuando en medio de una violenta cadenza rompió una prima, y tuvo que salir corriendo a vandalizar algún otro contrabajo que se encontraba en el teatro.
Diego Schizzi y su grupo merecen una mención especial. Me encantó su composición, que sonaba muy moderno sin caer en recursos piazzolanos, todo un desafío pora el tanguero de hoy. La instrumentación era exquisita, y si tuviera que evocar alguna reminiscencia, diría que de a ratos su música recordaba a Stravinski. Todos sus músicos me parecieron excepcionales, en particular el jóven fuelle Santiago Segret, de una parsimonia notable, hasta el punto de ni siquiera molestarse en sacarse la bufanda para tocar.

Guitarra del mundo.

6 de Agosto - Sebastían DelHoyo- Guitarra solo - en Bar Rondó

Ante todo debo informar que le he prohibido terminantemente a Garmendia enviar a su sobrino a cubrir eventos. El chico no es malo, pero es muy tontolón y sus notas me han causado problemas.
De modo que esta vez decidí concurrir personalmente al gig de Sebastián DelHoyo, que por segunda vez se animaba a presentar un set en soledad con su guitarra. Lo hice en compañia de mi compañera, un verdadero test de supervivencia, ya que por lo general me obliga a abandonar los espectáculos por la mitad, con el siguiente bochorno con los músicos amigos que piensan que me voy porque no me gusta lo que hacen. Bueno, debo reportear que no sólo no me hizo pasar calor, ¡sino que dijo haberle gustado el espectáculo!
Creo que hay que tener coraje para presentarse sin otro acompañamiento que el de uno mismo, pero Sebastián logró sortear el problema con solvencia. El público en Rondó era reducido pero se generó un clima de absoluto recogimiento, y de gran respeto hacia el solista. No hay duda que fue un acierto recurrir a la guitarra acústica para este ejercicio. Está toda la gama de dinámicas, el control del timbre, el chasquido, la madera, todo contribuye a un entorno sonoro que el instrumento eléctrico no posee. El repertorio combinó composiciones propias con canciones, y algún ingrediente de folklore. (Ah Sebas, tocaste La Pomeña del Cuchi Leguizamón, no doña Ubenza) y en algún momento hubo un uso discreto de los loops.
Tuve un momento de pánico cuando ví que el solista se calzaba el banquito de pié. Es que tengo un problema con los banquitos de guitarrista. A ver, cómo me explico: Los pianistas, por ejemplo, se dividen en gordos y flacos. (a mí me gustan los flacos) Los guitarristas son los con banquito y los sin banquito. (Yo estoy con los que no usan banquito). Felizmente, a medida que progresaba el set, el banquito quedó olvidado, y creo que hacia el final Sebastián tocaba con los pies cruzados.
En resumen, creo que ha encontrado una forma de madurez musical que va a poder expandir en el futuro.

20 de Julio - Dickens Bar - Julián Maliandi Trío - (J. Maliandi gtr - J. Puyol-drs - N. Pasetti bass.)

Hola, soy el sobrino de Garmendia. Me mandaron a cubrir esta tocada a Dickens, donde Maliandi estuvo haciendo un ciclo. A mi me gusta mucho más ir a Abbey Road. Ahí hay más gente, música más interesante, más pendejas y eso. Bueno, acepté ir para darle el gusto a mi tío, así que me fui para allá, pedí una cerveza y traté de concentrarme en la música. Tarea imposible, porque enseguida me distraigo. No se entiende nada lo que tocan esos tipos. Bueno, un poco lo del baterista sí...se ve que ha estudiado, al pedo, pero mucho. El contrabajista ya lo he visto otras veces, siempre pone esa cara de perro culeando. Yo no sé porqué no toca un bajo eléctrico, que suena más fuerte y es más cómodo para llevar. El guitarrista Maliandi dicen que viene de tocar en EEUU, pero los guitarristas americanos que yo conozco le meten más onda...qué se yo, suenan más, le ponen efectos, como cuando uno dice "me rompe la cabeza". Esta onda no sé, es siempre lo mismo. Quizás mejoraría si pusieran una cantante, alguna mina que esté buena.
En un momento invitan al viejo ese canoso que toca la trompeta. Se ve que le gusta hacerse el raro, pero la verdad que es penoso verlo ahí cuando tendría que quedarse en el geriátrico con Ferio. Ahí podrían quedarse y tocar para los demás internados.
Bueno, nada, quiero mandarles un saludo a todos, y aguante Ricky Martin.

Buddy Bolden Piñatero

Cuando Ferio Espinosa nos anunció que contrataban al J.R.T para una fiesta privada, no se nos ocurrió pensar en las consecuencias. La noche anterior (16-07-11) tocaríamos en Orion, y sólo sería cuestión de reiterar el set al día siguiente. No teníamos muchas ganas de hacer la fecha un día sábado, y para peor, en la distante Miramar. De modo que Ferio pasó un presupuesto alto con la intención de que no lo aceptaran. A veces las cosas salen al revés de lo esperado, porque fuimos convocados.
De modo que nos encontramos temprano con el Pichu Andrés Páez, cargamos los instrumentos en el auto chinito. Por suerte Ferio optó por llevar su Baby bass, de modo que pudimos viajar razonablemente cómodos. Cuando logramos ubicar el lugar de la fiesta, empezamos a medir la verdadera dimensión de la situación.
Se trataba de un cumpleaños de un señor mayor, y ya se congregaban sus familiares y amigos. Ahí nos anoticiamos de la dura interna familiar que había precedido nuestra contratación. Algunos miembros de la familia preferían usar los servicios de un disk jockey, mietras otros defendían la opción orquesta, para que los amigos cercanos y coetáneos del homenajeado pudieran bailar. La opción orquestal había triunfado, pero eso significaba que debíamos ser los animadores de la fiesta, que no contaba con otra apoyatura que nuestra actuación, y ¡encima la expectativa es que la gente pudiera bailar!
El Pichu había sido previsor y trajo una carpeta llena de temas de jazz "piñatero" que había recogido durante su participación en las varias bandas de las que había sido echado previamente. Optamos por abandonar totalmente nuestro repertorio, y nos despachamos con todos los Hello Dolly, Mac the Knife, Trébol de tres hojas que pudimos sacar de la carpeta de Andrés, mientras que los asistentes bailaban entusiasmandos. Al final no sólo nos pagaron sino que nos daban las gracias. A la vuelta Ferio y Pichu contaban sus dinares mientras especulaban con ofrecer a la banda en el rubro 59.

Vuelta al pago.

Al regreso de la gira balcánica, me esperaba una tonelada de compromisos de todo tipo, y la música no tuvo mucho lugar en estos últimos dos meses.
Hubo algún cambio para la Big Band del MDPHC , para reemplazar a Laci Trakal mientras lo operaban del gañote. Por suerte ya está restablecido y está soplando como siempre.
Algunas fechas con el JRT en Orion, para el que tocamos para un entusiasta público infantil. Y además una visita al Jam de los martes en Rondó, donde junto a Eduardo Palomo, (pno) Nico Pasetti (dbl bass) y Andrés Dellacasa (drs) celebramos una inusual visita de Juan Ignacio Caino (sx. tnr). Juan Ignacio en gran forma, desplegando un sonido que cada vez más me recuerda a Dexter Gordon, y cada vez más asentado en su nuevo territorio jazzero bopero. Esto fue hace dos o tres semanas, así que renuncio a poner las fechas, y espero organizarme mejor en las futuras entradas.

Buddy Bolden Balcánico

Estando en los Balcanes, con la idea de conocer las tierras de mi querido difunto amigo, el tompetista Goran Mladiç, me entero que hoy encontraron y metieron preso a su padre, el genocida Ratko Mladiç. No sé si para Goran hubiera sido una buena o mala noticia, pero en cierta forma el hijo pagó injustamente por el padre. Espero que se haga algo de justicia.
Por las dudas, no iré ahora a Serbia, y me contentaré con conocer Albania, Montenegro y Croacia.
No vaya a ser que me agarren a mí también para interrogarme sobre el pobre Goran.

Buddy Bolden nuevamente am Frankfurt

Luego de unos cuantos años este corresponsal volvió a Frankfut y en tres días consecutivos presenció tres gigs, dos de jazz y uno de música contemporánea académica.

7 de Mayo -Wagon Bunker-Mariano Diaz (pno)/ Valentin Garvie (Tpt)
La entrada anterior sobre la falta de pianos encuentra aquí cierto corolario. En tres días distintos me encontré con tres pianos increíbles. El local donde tocó el dúo era un bunker de la 2da guerra mundial, hoy convertido en salas de ensayo y centro para las artes. Una conversión parecida a lo ocurrido con el ESMA en Bs.As. Fué impresionante recorrer los angostos pasillos y pasadizos que conectaban a lo que fué el lúgubre centro de comando, construída con paredes anchísimas, y donde hoy se generan toda clase de actividades. En lo que en algún momento sería una sala grande de reunión de plana mayor, se instaló el salón de recitales, armado con un piano de cola cuya pintura blanca un poco cachuza podría desmerecer lo que era un instrumento perfectamente afinado y de gran sonoridad. Allí presenciamos un set animado por Mariano Diaz, nuestro pibe marplatense, hijo del amigo armoniquista Jorge Diaz. Este año vendrá a Buenos Aires a lanzar un CD recientemente grabado. El otro músico era también oriundo de nuestras playas, el trompetista Valentin Garvie. La situación de dúo hacía que ambos músicos desplegaran con mucho tiempo disponible sus variados recursos, y fué una tocada que quedará para siempre en mi recuerdo. Al terminar el tanguero Daniel Adoue, responsable de la organización del recital, nos agasajó con un fantástico asado en casa de unos alemanes que parecían más bien salidos del barrio de Pompeya.

8 de3 Mayo - Destino Tango - ¿Quinteto Bicentenario? - Wilson de Olivera (Sx-Tnr) Valentin Garvie (Tpt)- Uli Schiffelhoz (drs) - Ralph Ceto (Dble.Bass)

Otro lugar insólito para un gig de jazz. Escondido tras la fachada de un edificio de oficinas, y disimulado en un tercer piso, se encuentra Destino Tango, un lugar regentead por Luis (?) y su esposa alemana, donde dan clases de tango y organizan todo tipo de eventos culturales además de milongas. Es un lugar muy sofisticado, tipo "pisito que puso Maple" pero además de dimensiones grandes. Allí se encuentra un hermoso ejemplar de piano de cola Steinway, que ellos alquilan en forma permanente. No necesito decir cómo sonaba el instrumento.
Seré breve con respecto a lo musical. Lo que se perdió de intimidad en el dúo, acá se ganó con el aporte de varios instrumentistas de altísimo nivel. Wilson de Olivera es un gigante gentil, que toca con una delicadeza y gracia que contrasta con su cuerpo corpulento, y que también puede imprimir una fuerza en sus improvisaciones que recuerda la locomotora arrolladora de Coltrane.
Valentín como siempre, dúctil con su trompeta y apelando de una forma original a la trompeta pícolo para ofrecer una versión divertidísima del extraño "Trinkle-Tinkle" de Thelonious Monk.
La sección rítmica formada por Schiffelhoz y Ceto tiene un calce casi perfecto, fruto de las múltiples colaboraciones en distintas formaciones que comparten, en particular los del pianista Bob Degen.
De algún lado salió un público numeroso que colmó las instalaciones.

8 de Mayo - Ensemble Modern de Frankfurt - Peter Eötvös: SCHILLER: energische Schönheit-Alter Oper-

El Alte Oper es albergado por un magnifico edificio donde en esta oportunidad se desarrollaba un festival de música contemporánea. Valentin, junto con varios otros participaba en en una obra compuesta por Peter Eötvös, justamente el mismo que ví dirigir la última vez que estuve en Alemania. Pero en este caso se trataba de una obra que debía ser interpretada sin director, y que los músicos, ubicados en distintos lugares de la sala, debían llevar adelante basándose en momentos por un metrónomo, pero en general por el sentido del pulso que debe habitar todo buen músico.
La obra consiste en la vocalización de un texto célebre de Schiller, el Energische Schönheit, una suerte de manifiesto estético, cuyas palabras eran entondas por la Schola Cantorum de Heidelberg. Asistí al ensayo general de la obra, viendo como las preparaciones logísticas de sonido, ubicación de instrumentos, atriles y accesorios de percusión se asemejaba a los prolegómenos de un despegue espacial de Cabo Cañaveral. El piano, para qué decirlo, era un Grand cuya cola reluciente era del tamaño de un submarino alemán.
No estoy calificado para hacer una crítica de la obra, que además se interpretó luego de otras tres piezas de diferentes compositores. Sólo puedo decir que me sentí sobrecogido por la cantidad de talento puesto en acto en la realización de esta compleja estructura musical. Tampoco podía dejar de pensar en nuestra querida Maria Lozzi, fallecida recientemente, cuya tesis inconclusa versaba justamente sobre Schiller, y con quien podríamos haber comentado el texto y la obra.

Esta entrada requiere de correcciones y quizás de ampliaciones, pero lo subo ahora, antes que se me borren los detalles.

Al gran pueblo Argentino, ¡PIANOS! *

29 y 30 de Abril - Festival de Jazz en Abril - Jorge Navarro -Piano solo.

Voy a concentrarme en un solo aspecto del festival anual que continúa la tradición de hace tantos años. Lo cierto es que con las mismas características y con aún más austeridad, esta edición fue mejor concurrida que otras, y eso pese al mal tiempo y el fin de mes que hacía que el resto de la ciudad estuviera deshabitada.
Me senté entre bambalinas a escuchar el recital de solo piano que ofreció Jorge Navarro. En verdad nunca me había disupuesto a escuchar con atención su arte. Fue una linda experiencia, escuchar a un maestro del género sostener su soledad con el instrumento, manteniendo siempre en primer lugar la premisa del swing, esa pulsasión corporal, sístole, diástole, oscilación peristáltica, erección y detumecencia. En fin, aquello que mayormente queda demasiado oculto en el gesto desconstrucitvo de los jóvenes practicantes imbuídos de la última novedad de Boston.
Me quiero dedicar a un tema que excede al festival: la cuestión de el piano. Se dice que una medida de la cultura de un pueblo es la cantidad y calidad de sus pianos. De ser así, nuestra calificación es deplorable. Hace poco tuve que dedicarme a encontrar un lugar con un piano decente para el amigo Pepe Angelillo que quiere tocar en nuestro pueblo. Logré ubicar a uno, custodiado en un cajón por Marcelo Marán, pero que en realidad está bajo amenaza. Recuerdo la famosa anécdota de la prohibición de Manuel Rego a que se utilizara ese piano que en un momento habitaba la sala del Notariado. Comedia de errores en la que el ilustre Manolo Se lo negaba nada menos a a Pual Bley, el pianista más exquisito que podría hallarse en el jazz. Le tocó entonces al mismo Ferio Espinosa transgredir aquella prohibición de una manera casi violenta, motivo por el cual le corresponderan muchos días de perdón en el purgatorio. Y también recuerdo la triste campaña del querido Cacho Giliberto, a quien pese a su ignorancia en cuestiones de arte culto logró iniciar una colecta para conseguir un piano para la sala de la Biblioteca Municipal. El piano se compró, pero servía para muy poco y hoy debe estar arrumbado en algún sótano del centro Osvaldo Soriano.
Pero vuelta a la escena del último sábado, cierre del festival en elTeatro Auditorium. La lluvia que castigaba la ciudad penetraba sin inconvenientes el techo y caía libremente sobre el escenario, más precisamente, sobre el gran piano de cola que posee.
Los utileros lo corrieron, le pasaban el trapo y esperaron que la lluvia amainara antes de regresarlo a su lugar. En fin...una escena triste, decadente, patética. Cuando Navarro se sentó a iniciar su set, comprobó que todavía no funcionaba una de las dos teclas sordas que habían obstaculizado su labor de la noche anterior. Sin embargo llevó adelante su recital, sorteando otras dificultades que le presentaba el instrumento. En un momento se dirigió al público para disculparse y puntuar delicadamente el problema refiriéndose a lo que sucedió con Keith Jarret nada menos que en el Teatro Colón de Buenos Aires. "No quieran imaginarse lo que hubiera dicho Jarret de este piano" .....y ciertamente, el enojo que descargó Jorge al cerrarse el telón fue una pavada al lado del escándalo que hubiera hecho Jarret.
Podríamos culpar a los funcionarios y al estado, pero somos todos cómplices de esta dejadez...todos somos complacientes, y aceptamos tecladitos de segunda en lugar de defender la disponibilidad comunitaria en número y calidad del más magno de los instrumentos. Al menos Cacho quiso hacer algo. Deberíamos todos tratar de ser un poco más dignos.
*La frase del título del post fue enunciada muchas veces por el gran Mono Villegas.

Semana Non-Sancta

Cuatro visitas en una semana a Creeptown, donde últimamente se está concentrando la movida jazzera local, es suficiente para arruinar la salud, perder trabajo por quedarse dormido, y destruir matrimonios.
Pero habrá que decir que valió la pena.

Sábado 9 - Federico Viceconte (sax tnr) - Marcos Basso (gtr) - Nico Passetti (dbl bass) - Andrés Dellacasa (drs)

La verdad es que me sorprendió este grupo, que seguramente pudo disponer de un poco de tiempo para ensayar antes del gig. Federico Viceconte es un saxofonista de La Plata, estudiante de la carrera de composición, que además de tener buen sonido, domina las herramientas de lectura y teoría como para desempeñarse muy profesionalmente en un lenguaje avanzado. Hubo mayoría de temas originales, pero volví a comprobar que cuando las cosas suenan bien, aún el repertorio menos conocido tiene llegada. Tanto el grupo acompañante como el caño tuvo un rango dinámico que iba de un clima cool a un hard bop incendiado. Me agradó mucho el sound de la sección rítmica, (por fin un baterista que toca con técnica, no volúmen). Además tuve oportunidad, quizás por primera vez de escuchar detenidamente a Marcos Basso, sin que estuviera en un segundo plano con su septeto, o atrapado en el desorden de las jam. Podía funcionar como un segundo caño tirando la melo y agregando voces en el arreglo, acompañando con comping eficaz, y soleando con mucha fluidez y calentura.

Martes 12 - Jam Session.

Acompañe a Valentin Garvie que está por unos pocos días en el pueblo a conocer el fenómeno de las Jam Session. Ya me sorprendió que durante el verano se sumara un día al ya establecido del jueves en esta modalidad. Pero que se sostenga fuera de temporada es algo que realmente me sorprende. El lugar no reventaba de público pero estuvo más habitado que el sábado del show formal. Yo me retiré a una hora prudente pero se quedó Valentín tocando unos standards.

Jueves 14 - Jam Session

Esta vez fuimos los dos armados de nuestros instrumentos. La banda que abría el show era un cuarteto porteño de buenos músicos en el que además tocaba un trompetista. El amontonamiento y la agitación hicieron que no pudiera tomar nota del nombre de ninguno de ellos. Cuando cerraron el set arrancamos a tres trompetas la zapada que estuvo muy buena en momentos. Como se sabe estas tocadas espontáneas pueden ser desparejas, pero cuando se produce un buen encuentro se produce algo con el rango de un acontecimiento.
En un momento salimos con Valentin a tomar aire. Pobre muchacho, en un ambiente donde la media de edad es claramente de sub-30, ¡se sentía viejo!. Sorpresas te da la vida.

Sábado 16 - Eloy Michelini (drs) - Juan Ignacio Caino (sx-tnr) - Eduardo Palomo - (pno) Nico Passetti (dbl-bass)

Logré convencer a mi compañera a que me acompañe a ver este grupo que ofrecía el invitado Eloy Michelini, junto a nuestro Juan Ignacio Caíno, hoy convertido también en músico porteño.
A duras penas pudimos ubicarnos en una mesita al fondo, y presenciar una mitad del set (cuestiones de política matrimonial). El local se llenó, con un público bastante diferente del habitual...algo mayor y muy atento a la música. Juan Ignacio haciendo gala de su sonido amplio, casi dexteriano, y demostrando que tocando con sobriedad, la tradición todavía tiene un estatuto digno. Eloy Michelini acompañó de un modo discreto, en el sentido de privilegiar el sonido grupal al de su lucimiento personal. En el único solo que tocó, noté algo que nuestros bateristas locales harían bien en incorporar. En cada sección diferenciada de un ryhthm changes alteraba la figura percusiva, de modo que era perfectamente fácil seguirlo en la forma. Además, tocar dentro de la estructura del tema ayuda a acompañar en la escucha, a la vez que potencia el efecto de la improvisación.

Viene Viento

31 de Marzo - Viene Viento - Virasoro Bar (Bs As)

No es habitual que vaya a ver un gig a Bs As un jueves. Sin embargo esta vez estuve haciendo los arreglos necesarios para asistir. Viene Viento es en realidad un proyecto de cuarteto de vientos que involucraba a Valentin Garvie (trp) Natalio Sued (Sx Tnr) Rodrigo Domínguez (Sx Tnr) y Pablo Fenoglio (Tbn). Lamentablemente Pablo Fenoglio no pudo asistir a este segundo gig del grupo, para lo cual se sumaron Martin De Lassaletta (bass) y Carto Brandán (drs).
De modo que se agregaba el atractivo de una sección rítmica, pero faltaba una de las voces de los arreglos, por lo que quizás habrían perdido algo de efectividad. De todos modos fue interesante escuchar a músicos como Domínguez, Sued y Brandán, protagonistas de lo más avanzado del jazz porteño. Y no era menos placentero ver junto a ellos a Valentín Garvie y a Martín De Lassaletta a quienes podemos reivindicar como "nuestros". En rigor, Natalio Sued, como Valentin, vive actualmente en Europa.
Los proyectos experimentales tienen siempre dos rostros: el interés de la innovación, y por el otro alguna pérdida por el desconcierto ante los primeros intentos. Mi balance, quizás un tanto cuestionable por su falta de objetividad, es que estuvo bueno, y que de a ratos, sonó fantástico.
Valentín sigue mejorando sus recursos jazzeros, Natalio Sued toca con un lirismo delicado que contrasta con su expresión imperturbable. Rodrigo Domínguez siempre descolla, aunque en esta oportunidad lo vi un tanto ensombrecido. Cuando se asocian en dúo Sued y Dominguez, se sucita una sinergía que sólo se puede acontecer cuando ambos músicos comparten códigos y experiencia mutua. Brandán siempre aporta esa combinación de técnica y buen gusto en el acompañamiento, mientras De Lassaletta tuvo oportunidad de lucir su talento artístico junto a esta selección de primera división.
Y yo por fin pude ver un espectáculo en Virasoro. Otra vez que lo intenté no pude ingresar porque estaba lleno el local. Esta vez no habría tal peligro...

Encuentro en Mar del Plata y "New York Meeting"

24 Febrero - Néstor Astarita Jazz Proyect- Bodega del Auditorium

Hace ya un mes que asistí a la presentación de Néstor Astarita acompañado de Marcelo Loiácono y un grupo de músicos locales que incluyó a Jorge Armani (gtr) Nicolás Passetti (bass) y a Félix Barone (pno), éste último, como siempre, organizador del evento.
No quisiera que pase más tiempo y que se me vayan borrando las impresiones. En primer lugar, creo haber escrito ya varias veces acerca de mi interés y admiración por Astarita, que sigue adelante su actividad luego de años de militancia musical, sin dar muestras de frustración o del resentimiento que podría tener alguien que siente que predica en el desierto. Exhibe con total desprendimiento su recorrido que comenzó en los 60 con el movimiento dixieland porteño, acompañando a los tiempos que sucedieron, sumándose o promoviendo los desarrollos creativos e innovadores con los que se fue encontrando en su carrera de jazzero profesional. Algún dia habrá que rendir el debido tributo a aquellos que en tiempos más duros que los de hoy, resolvieron vivir de la música, y en particular, como músicos de jazz.
En esta oportunidad, lo que ofreció a la ciudad fue una postal interesante: tocaban juntos el veterano con experiencia en el ring, con un joven león de la nueva generación: el trompetista Marcelo Loiácono. Pero al contrario de lo que ocurre en el box, aquí se trataba del encuentro fraternal ente generaciones, ese milagro de la música que permite que el veinteañero se pueda juntar con el que ya luce ¿70? años de lucha, y que pueden unirse a renovar el rito sagrado de la tocada. Por supuesto que Néstor se mantiene en condiciones de merecer el encuentro.
Cuenta con las virtudes de siempre...ese swing innato del que goza el buen bailarín, el que puede generar movimiento permanente en su pulso, que puede introducir variaciones sorprendentes de doblaje o desmultiplicación dentro de ella, que sorprende con acentos y oportunas puntuaciones, pero que también puede detenerse por completo, dando lugar al silencio de su instrumento mientras crece un vacío que enaltece su función.
A su lado, el cachorro talentoso juega a desplegar sus precoces habilidades, apropiándose de un liderazgo quizás aún inmerecido, pero que es concedido por el sereno senador, como lo hace el padre que estimula el crecimiento de su hijo. Sin duda que la fuerza del Marcelo es contagiosa. suma coro tras coro de energía que aparentemente no sufre el desgaste demoledor que un instrumento como la trompeta castiga a quien lo empuña. Su escuela parece seguir la línea americana, que despliega velocidad, volumen, registro atlético.
Pero es la combinación de ambos ingredientes lo que le da una extraño atractivo a la escena. Atrás de ellos, los amigos marplatenses, que no dejan de provocar cierto orgullo a este colega local. Armani ofreciendo un sparring de nivel a Loiácono, Passetti explotando las insinuaciones rítmicas de Astarita, y Félix compliendo dignamente la función de apoyo armónico al conjunto.

Néstor Astarita además presentaba, casi como primicia su CD grabado no hace mucho en en companía de otro prócer: Gato Barbieri. Con el título de "Encuentro en New York" se ofrece el testimonio de dos creadores que nos dejan un documento de lo perenne, de que la savia con que abrieron la huella del jazz argentino hace más de cuarenta años, corre con la misma fuerza por sus venas. Acompañados por Carlos Franzetti en el piano y el gringo David Fink en contrabajo, desgranan 7 temas que, salvo "It's Over" de Barbieri y "Prepárense" de Piazzolla, forman parte del stock permanente de las jam-sessions, y en los que también consistió la presentación en vivo que comenté más arriba. (Y que yo venía de tocar en otro lado la noche anterior). Es que esta grabación se realizó en apenas dos días, sin ningún ensayo. Lo que se puede perder de originalidad, se gana en esta muestra de experiencia y profesionalidad. Néstor, como siempre. El Gato, recuperado de una época de inactividad, con las marcas indelebles de su estilo. Aquello que se decantó luego de que se marchó a Europa, y formar parte de aquella vanguardia del free, junto a Don Cherry. Aquella fantástica e histórica grabación, "Complete Communion" formó por suerte parte de mi iniciación. Luego llegó el desarrollo de un estilo más masivo, vinculado a lo latino-americano y casi popular, pero en las que también dio forma a su voz tan particular.

Verano 2011

Fue una temporada agitada. Tanto que no hubo mucho tiempo para ir actualizando el blog. Me encontré tocando más veces que lo acostumbrado, gracias a una serie de invitaciones. Por supuesto hubo unas presentaciones del JRT, principalmente en la Villa Victoria, pero también aparecieron tocadas con Nicolás Passetti, Martín DeLassaletta, (Si sumo a Ferio a la lista parecería que mis ironías sobre los contrabajistas no tuvieron consecuencias adversas) Sergio Mileo y Sebastián DelHoyo.
Así que hubo varias tocadas en diversos lugares donde tuve el placer de compartir música con músicos "de afuera" como Francisco Salgado (tbn) Néstor Vivas (pianista colombiano) Pepi Taveira (drs) Ramiro Penovi (gtr) y Oscar Kreimer (sax alt.)
El incidente más gracioso ocurrió cuando fuimos a tocar a dúo con Sebastián DelHoyo a lo que se anunciaba como festival de jazz en Sta. Clara del Mar. Cuando llegamos (medio tarde) ya había poca gente escuchando el grupo anterior, pero cuando subimos nosotros logramos aniquilar a los pocos que quedaban en menos de dos temas.
Mis excursiones nocturnas significaron que casi no salí a ver otras cosas de la temporada artística de Mar del Plata, teatro etc, y que trabajara medio dormido algunas mañanas.
Pero seguramente la tocada más emocionante sucedió ayer viernes 18/03/11. Fue una suerte de reunión de homenaje a mi querida amiga Maria Lozzi, muy recientemente fallecida, en la que sumamos al JRT a varios otros artistas, bajo la égida de el titiritero Pepe García. Fué en la Sala A de lo que los antiguos seguimos llamando la Biblioteca Municipal, con la asistencia técnica del Nicolás Gonzalez, el querido hijo de María que heredó su sensibilidad para el arte y las letras.

Américo Eléctrico

En vista de los efectos indeseados de mi entrada anterior concerniente a un gig de Américo Bellotto, esta vez le encargué a otra persona un comentario sobre la presentación de Américo junto a César Franov, en la Bodega del Auditorium en Enero, a la que yo también asistí. Garmendia, mi corresponsal habitual, no estaba disponible para la ocasión, de modo que él se lo encargó a un sobrino, que hace un tiempo me envió la siguiente entrega:

Mi amigo EG me pidió una opinión anónima sobre el último recital de la Bodega de Américo Belloto, denominado Eléctricos, estimo que para incorporar a su blog, que no he leído todavía,sintiendo alguna culpa. Américo Belloto me parece un trompetista diferente, su currículum asusta, pero el currículum en la música y más en el jazz, importa poco. el currículum es una herramienta importante en medios laborales y académicos, o cuasi-académicos, figura confusa en la que me incluyo. Uno se sienta y escucha, y pasan cosas con esos sonidos articulados y desarticulados que llamamos música, entre ellas emociones y éxtasis, también aburrimientos. Los sonidos de Belloto suelen ser cortantes, secos, hirientes, audaces, no dan tregua, son "electrizantes", intranquilizan, son desasosegados, utilizando la metáfora de Pessoa. Ante el título del recital esperé encontrarme con un Belloto munido de una trompeta eléctrica Yamaha que he visto en Internet, que parece una metralleta. Nada de eso. Tres micrófonos que el maestro tocaba insistentemente con cierta desconfianza y brusquedad y un acompañante, Cesar Franov, un cautivante bajista eléctrico que además hacía ecos y algunos raros sonidos. Pero el caso es que me pareció un Belloto más sosegado y calmo que de costumbre, como dándole los tiempos a Franov y sus eléctricos. Lindo recital, interesante, no le entendí algunos chistes a Belloto, que parecía peleado con los micrófonos, pero el anuncio de un próximo "Jazz en bolas" sonó lindo, aunque no creo que convenza de tal emprendimiento a Ferio Espinosa. Compartí una cena con Belloto, Garvie y otros, en la recordada Vieja Viola, de La Rioja y Avellaneda, de Marcelo Armendariz, e intercambié dos o tres palabras en un recital en jazz y Pop en que dirigía un octeto de excelentes músicos, no creo que me recuerde, mejor así. Es todo, por ahora.
Fdo. Anónimo bis (aka sobrino de Garmendia)

Hasta ahí la nota del corresponsal. Ahora debo agregar que asistí a otra presentación de "Eléctricos", esta vez en el club Thelonious de Bs. As. el pasado 12 de Febrero.
En esta ocasión la dotación se completó con Ángel Sucheras. Aquí la combinación del chill-out (Franov) y los standards (Américo) se enriqueció con un Sucheras multifacético, que parece adaptarse a todos los contextos. Hasta se cantó un rockito sobre un preso que se quejaba de su encarcelación injusta: ("And all I did was kill my wife!")
El público fashion de Thelonious encantado. Se mecían con los loop hipnotizantes y tomaban tragos multicolores. Yo logré sentarme un un rincón para ver algo. Al lado se me sentó una dama con un interesante look alterno. Un poco joven como para ser abordada, la verdad. Cuando se me ocurrió algo que decirle, ni me contestó. Había visto un lugar libre en la barra. Se mandó para allá, haciéndose la sorda.

Jazz, ciencia, y contrabajo

Para empezar el nuevo año, les propongo la dilucidación de una cuestión que se debate en los corrillos, pero que yo sepa, nadie ha blanqueado hasta ahora.

Lo que dice "la gente" es que los contrabajistas son mandones. No lo digo ió, lo dice la gente, y simplemente pongo el debate sobre la mesa.

Habría explicaciones para dar cuenta de esta hipótesis. Vayamos considerándolos en forma neutra y desapasionada.

a) El contrabajo es un instrumento grande. O sea que el que tiene ese instrumento "la tiene más grande"

b) La función del bajo es la de proveer "la base". O sea el fundamento, el gründe dirían los filósofos alemanes. Así que ya tenemos gründe y grande. O sea una coincidencia que no ha de deberse al azar. Dejo de lado cualquier alusión al carácter nacional alemán, porque podríamos caer en prejuicios.

c) A menudo deben tocar la fundamental del acorde, o la raíz. Eso los sitúa en una posición de sostén muy importante, están "en la raíz de las cosas", lo cual los lleva a que pensarse como imprescindibles.

d) Razones de mercado. Hay menos contrabajistas que, digamos, guitarristas. ¿Quien no percibe que tiene poder si lo llaman de todos lados?

Puede haber otros motivos que este estudio preliminar no cubre. De todos modos invito a mis lectores a que colaboren con la siguiente encuesta para darle carácter científico a la cosa, y no caer en la pavada. Se trata de otorgar un puntaje según la escala Pherius &J ohnson de mandonismo a conocidos exponentes del medio local marplatense, (aunque algunos ya tocan más en BsAs que acá).

Los sujetos a evaluar son los siguientes:

a) Ferio Espinosa

b) Juan Pablo Navarro

c) Alejandro Herrera

d) Martin DeLassaletta

e) Nicolás Pasetti

Elijo esta herramienta de medición por so confiabilidad y validez. A cada contrabajista evaluado se lo sitúa en esta escala de puntos según los siguientes criterios.

1 punto : Mandón aunque no se le nota mucho. Va gradualmente acaparando el poder

2 puntos: Mandón no disimulado, de entrada plantea las reglas de juego. Autoritarismo ejercido en forma franca pero con criterio.

3 puntos: Nazi total. Para qué vamos a dar más explicaciones.

Ejerzan su voto mediante la opción de "comentarios" que hallarán al pié. Pueden ampliar con explicaciones adicionales. No olviden que figurar como anónimos les permite impunidad, así que pueden mandar cualquiera como hasta ahora. (Pero disimulen el estilo, no vaya a ser que los identifiquen y los muelan a palos).

Pero bueno, digamos al fin que los queremos a todos los contrabajistas. Que en el 2011 crezcan y se multipliquen así contaremos con muchos buenos líderes. Y sobre todo menos bajos eléctricos.