III Mar del Plata de Jazz

III Mar del Plata Jazz organizado por ICM (Improvisación Colectiva Mar del Plata)  4-5-6 y 7 de Diciembre 2013

Me apresuro a hacer un breve comentario sobre el reciente festival de ICM. Será acotada porque tuvo una variedad y número tal de presentaciones y escenarios que mi participación limitada no pudo cubrir. Solo haré alguna mención a los rasgos del evento que me impresionaron y que en mi opinión merecen ser destacados. 

En primer lugar su carácter inclusivo. Dejemos de lado que a nuestro JRT se le prodigó un lugar de privilegio en la programación, aunque fue también una muestra de apertura al dar un lugar a los momentos tempranos del género. Me pareció muy emotivo que se le hiciera tributo a Ferio Espinosa, que durante más de 25 años lideró la organización de un festival de Jazz anual en el mes de Abril. A eso se le suma la incorporación de músicos de la movida folklórica como Marita Moyano, y el acierto de poder contar con "Los amigos del Chango" , un grupo numeroso de excelentes artistas que se reunían con el Chango Farías Gomez para crear bajo la invocación del swing, la improvisación y la creatividad, como tantos otros próceres como el Mono Villegas, Eduardo Lagos, y Adolfo Ábalos. Su presentación el viernes en el Teatro Colón fue ovacionada por un público que podría ser sectario por asistir a un festival de jazz.

Hubo momentos preciosos en las jam sessions en Rondó, y las clínicas a las que asistí fueron muy interesantes. Solo me preocupa que los músicos locales podrían haberlos aprovechado mejor...no tuvieron una asistencia muy numerosa. Además dieron una visión muy extensa de las diversas ópticas con los que se puede pensar el jazz. De un extremo de cálculo y de análisis rítmico como lo mostrado por el Atos Trío, a la cultura de la flexibilidad de las formas expresadas por Pablo Ledesma.

Me perdí muchos de los sets, pero me quedaron muy marcados los de el trío de Oscar Giunta, Arturo Puertas y Hernán Jacito, y el de nuestro Trio Dapine (será Dápine o Dapine), que sigue siendo mi grupo favorito a nivel local. 

A los organizadores, que fueron muchos además de Martin DeLassaletta, Nicolás Passetti y Marcos Basso, les deseo una feliz conclusión de este festival. Todos nos sentimos solidarios en el esfuerzo. Sé por experiencia propia la satisfacción que produce este tipo de logros. También hay un precio de malentendidos, resentimientos y enojos, a veces a causa del cansancio o la ansiedad. Tolerancia, fuerza, y vamo' arriba muchachos.

Para los que quieran apreciar la multiplicidad de la oferta del festival, consultar:

www.mardelplatajazz.com

Los Savasa en el Teatro Colon

centro Jueves 31, viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de Octubre 2013.- Dúo, Trío, Cuarteto- Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires.

El cronista debió transladarse a la Capital Federal para asistir a esta serie de conciertos. No era para menos. Se presentaba el alumni de Viva Buddy Bolden, Valentin Garvie en una de las salas de la casa mayor de conciertos del país, el venerable Teatro Colon. Los recitales tuvieron lugar en el llamado  "Centro de Experimentación del Teatro Colón"...un nombre que me parece tan absurdo y paradójico como la expresión "Museo de Arte Contemporáneo". Dentro de unos años va a sonar todavía más ridículo que el lugar donde se celebra la música del sigo XX y XXI tenga aún que llamarse "de Experimentación". Igualmente hemos de agradecer que ese espacio se mantenga, hoy bajo la dirección de Miguel Galperin, cuyo concierto de tesis al graduarse de la carrera de dirección musical de la UCA todavía recuerdo.

Valentín viajó junto a tres compañeros del Ensamble Modern de Frankfurt, su compañero de fila, el trompetista búlgaro  Sava Stoianov, y el cornista israelí Saar Berger.

Hicieron en forma alternada dos programas: El primero consistía en una comisión al compositor argentino Adalberto Vidal, para el que se sumó el pianista Bruno Mesz.

El segundo programa consistía en varias obras escritas por una serie de compositores ...entre los que figuraban el conspicuo Marcelo Perticone, de quien nos ocupamos en la entrada anterior. Marcelo fue una figura central en la formación de Valentin, ya que estudió intensamente en forma particular con él antes de concurrir a la universidad. (siempre dijo que lo que aprendió de teoría con él le alcanzó para atravesar toda la carrera). De modo que no es extraño que haya incluido su obra "Les Illusions", para trompeta y "otra trompeta" que ya incluyera en su grabación "portrait" editado por el EM. Las diversas obras se entrelazaron con una serie de pequeñas piezas llamadas "Savasa Games", compuestas por el pianista del EM, Herman Kretzchmar. Son justamente "juegos" que reflejan los sonidos que provienen de la sala de bronces del EM, donde Sava, Valentin, y Saar, pasan horas practicando, ensayando, preludiando y jugando al ping pong. En su conjunto este programa mostraba una muy variada paleta de sonidos, que sorprendía por esa inusual combinación de dos trompetas y corno. Quizás la inclusión del corno determinó en gran medida una bella riqueza tímbrica. Por otra parte Sava y Saar tuvieron intervenciones solistas que asombraban por su virtuosismo y ductilidad.. 

En cuanto al concierto monográfico del compositor Vidal,  hubo una primera obra "Estudio para piano solo" interpretado por el pianista Bruno Mesz. Bruno además de pianista es matemático y clarinetista, de modo que posee un perfil tan intrigante como la de Vidal, que según su propia definición es "compositor y programador". Luego, los "Cinco estudios para dos trompetas y corno" consistieron en fragmentos instrumentales enlazado por un interludio repetitivo del piano. La naturaleza algorítmica de la música lograba tener cierto carácter humano gracias a la interpretación de los bronces. Las exigencias de la partitura fueron intimidantes, dado el rango de los saltos interválicos, generados por el programa informático que diseñó el compositor.

Paso a darle la palabra a mis lectores, para que mediten sobre el criterio estético de Adalberto Vidal. Transcribo a continuación un fragmento donde el autor explica su idea. Les anticipo que a mí me dio mucho que pensar, y que a mi reacción visceral inicial, se sucedieron otras meditaciones de distinto signo.

Les transcribo textualmente sus palabras:

"El concepto de lo que es estético se rige para mí por un único criterio: que todos los aspectos de la obra puedan ser descritos algorítmicamente. Bajo esta premisa, sólo es estética aquella obra que, en última instancia, pueda ser generada por un programa informático. Todos aquellos aspectos que no pueden ser descritos algorítmicamente son descartados, considerados antiestéticos, caprichos o simplemente errores. La valoración de la obra está en relación directa con sus susceptibilidad a ser programada"

Chupate esa mandarina....

¡Acontencimiento!

22 de Septiembre- Del Hoyo Trío junto a la Banda Municipal de Música - Teatro Colon

El sábado 22 asistimos a un acontecimiento de aquellos que marcan un salto en el nivel de producción musical. Sebastián Del Hoyo viene haciendo una carrera que empieza a trascender los límites de Mar del Plata. Se suma a sus presentaciones en el interior, su presentación reciente en Buenos Aires bajo los auspicios de Cultura Nación, a que ya ha estado llevando su música a Europa en giras personales.

 El recital que estamos comentando es un buen ejemplo de cómo el talento y creatividad se debe sumar a la gestión y la perseverancia para lograr subir varios peldaños los niveles de calidad a la que debemos acostumbrarnos.

Involucrar a todo un organismo como la Banda Municipal de Música no es una tarea fácil...hay que superar hábitos y costumbres, reglamentaciones, vías transitadas que a veces son difíciles de modificar para hacer cosas totalmente diferentes. Esta vez un repertorio totalmente compuesto por nuestro Sebastián, pero adaptado, instrumentado y dirigido por Marcelo Perticone* . Esto no solo marca un crecimiento para él sino para el mismo organismo que forma parte de de la base estable de la cultura de nuestra ciudad.  Fueron 13 temas que conformaron un largo recital que además presentaban un formato muy peculiar. En un rincón del escenario formó del trío conformado por Javier Puyol en batería y Martin DeLassaletta, además del guitarrista y compositor. Perticone en el podio confrontaba a la banda con  una tarea muy ardua, ya que debe ser difícil mover un organismo tan numeroso y pesado con el movimiento ágil del trio. En un momento hubo un bello tema tocado simplemente a dúo junto al trompetista Claudio Sanchez, que sirvió como un interludio refrescante.

Y hay que destacar que la instrumentación de semejante cantidad de temas ha sido trabajo enorme. El resultado en todos los casos fue de un efecto sorprendente. Quizás las sonoridades destacaban un filón fusión-rock sinfónico, un efecto nada sorprendente conociendo los gustos de Marcelo, sumado a que la estética de DelHoyo tiene un fuerte ingrediente de fusión. Incluso la intervención ocasional de las placas abordadas desde el fondo por Roque Figliuolo generaban un efecto que recordaba en alguna medida los registros instrumentales de F.Zappa.  El que estaba acostumbrado a la sonoridad acústica del trío podría tener una sensación de extrañeza, pero una vez asumido el conjunto, se podía disfrutar de una recreación innovadora. No olvidemos que estábamos acostumbrados a un material grabado en versión mínima de guitarra clásica.  Sebastián proyectaba una imagen fuerte de solista, aún con su habitual gesto humilde y de bajo perfil. El contrabajo de Martin DeLassaletta sirvió como pilar de todo el conjunto...los requerimientos de amplificación quizás reducían la riqueza de la sonoridad del instrumento, pero le daban una calidad percusiva necesaria para mantener rodando esa masa instrumental. Quizás el que más sufrió por las exigencias de amplificación fue la batería de Javier Puyol, pero igual pudo desplegar su habitual exhibición de técnica e inventiva, ya que los arreglos le proveían de espacios amplios para sus solos.

Creo que todos....músicos y público nos sentimos satisfechos y orgullosos. Espero que semejante esfuerzo no se agote en una únca muestra...aunque temo que no es fácil que los planetas se vuelvan a alinear del mismo modo.

* Otro sí digo: Marcelo me corrige respecto de la cuestión de los arreglos e instrumentación (ver comentario). Sin duda me habré basado en algún comentario de Sebastián que me hizo pensar lo contrario.

10 de Agosto- Curdman contra los Chotacabras Comeuvas - Episodio rediofónico Creado, dirigido y protagonizado por Ricardo Pereyra (relator) y Gran Elenco.

Ricardo Pereyra es un personaje renacentista...además de pianista de jazz es escritor, guionista y conductor de un eccéntrico programa de radio llamado "La Musa Equivocada". Me invitó a participar de su programa encarnando un personaje llamado Steve Garber, trompetista maligno que a través de sus malas artes desencadenaba un ataque de aves depredadores que devastaban los ricos viñedos adyacentes a Ciudad Enóloga. El superhéroe Curdman, junto a su fiel y sensible acompañante Romino, ponen fin a las andanzas del malo de Garber, y acaba con los ataques de los pájaros chotacabras comeuvas.

El episodio tenía un complemento musical, para lo cual se organizó una sesión de grabación. Participaron además de Ricardo en piano , Pablo Gonzalez en bateria (con quien también habíamos compartido la experiencia de Jazz Attack) y el bajista Osvaldo Gallo (quien toca habitualmente con Ricardo Pellican), Además de  los dos temas que eran parte del guión del radioteatro, se aprovechó la sesión para grabar cinco temas más, en lo que consistió en la experiencia de estudio más eficiente que haya tenido. Por cierto que encaramos material relativamente fácil, pero fue un placer compartir la habilidad de estos músicos para poder completar el repertorio sin ensayo. Contribuyó también el técnico de sonido cuyo nombre no conozco, pero que aprovechó el tiempo eficientemente y hasta nos entregó una compilación pre-editada de lo hecho.

Contusión : Una lesión profunda que no presenta signos exteriores.

Teatro el Séptimo Fuego -28-07-13 -Contusión-Obra teatral escrita y dirigida por Carla Maliandi- Actuación de Anahí Pankonin -Julián Calviño y Eduardo Iacono- Música original compuesta por Julian Maliandi (gtr) y ejecutado en vivo junto a Fabio Maliandi (flt) y Martin DeLassaletta (dbl bass).

Vuele mi empeño, mi esperanza vuele...

La vida mía debió ser horrible

Debió ser una arteria incontenible

y apenas es cicatriz que apenas duele.

El último verso del poema "Frente al Mar" de Alfonsina Storni resume la situación de una sociedad que no puede saldar lo inenarrable de su historia. Que sacrificó una generación de jóvenes que como en el poema, miraban el mar e intentando estar a su medida.  Quedaron quienes todavía no pueden desentrañar los efectos de la catástrofe. Un colectivo frágil e inseguro se dirige al mar...síntoma de lo inacabado y fallido. (Experiencia que todos los marplatenses conocemos demasiado bien). Pasajeros que o bien no protestan, o se enardecen en una queja impotente. El horror no puede ser mirado de frente, se lo intenta contemplar de soslayo..aún negar...el legado de la historia no puede ser retomado sino en fragmentos, en pequeños rasgos o rastros testimoniales.

La obra de Carla Maliandi podría entenderse como uno de nuestros intentos por atender esa cicatriz que apenas duele, pero que responde a un golpe tremendo a nuestras aspiraciones e ideales. Tiene el poder de transportarnos a esa noche de dudas, reproches y ambigüedades. Lo hace mediante diálogos sencillos, un lenguaje franco y poco afectado, pero que no dispensa al espectador de intentar procesar la escena. Labor que justifica la existencia del verdadero teatro...

La música introduce la acción con una melodía persuasiva que pareciera impulsarnos al viaje. Es la misma que, luego del interregno dramático puntuado por pequeños toques y fragmentos improvisados, acompaña el movimiento de salida que nos devuelve a la cotidianidad, a la existencia tolerable pero adormecida. 

Exhibición fotográfica festival ICM en Espacio Bua

Hola....soy Garmendia. Me tomé una larga licencia, pero aquí estoy nuevamente para comentar la escena marplatense de jazz. Resulta que se hizo una exhibición de fotos del  festival de ICM realizado en 2012.

Ahí decía que las fotos las habían sacado un tal Nicolas Santiñaque y otro de nombre Pancho Gidoni.

Para empezar diría que tardaron un rato en sacar a relucir las fotos, pero bueno, ahí estaban. Lástima que en blanco y negro...hoy en día hay buena fotografía en colores muy buena...hasta mi celular saca fotos en color. En fin, las estuve mirando un rato. Algunas están buenas pero algunas no las entiendo, como por ejemplo la del piano o el del saxofón que están solas, sin intérprete. Que se yo, creo que un instrumento va  con un músico ¿no?. Por ejemplo, había al frente y a la derecha, como presidiendo la exposición, una imagen realmente impresionante. Era de un trompetista cuya expresión concentrada mostraba no solo la excelencia de su música, sino la luz que irradiaba su ser fulgurante. Seguramente el fotógrafo lo retrató cuando estaría expresándose con emoción,  construyendo una frase milagrosamente formulada, o un sobreagudo atronador.  Luego de permanecer magnetizado por la personalidad de ese interprete, me fui al hall donde me serví todas las veces que pude de los vasos de vino, y de los sandwiches de miga, que estaban re-buenos. Creyendo que nadie lo veía, observé cuando un sujeto que apodaban "Barto" se metía varios sandwichitos en el bolsillo de su camperón. 

También pasaban música...pero aquí hay otra cosa que no entiendo de esta gente. Usaban un tocadiscos viejos donde pasaban unos viejos LP. Cuando les pregunté porque usaban esa antigüedad a uno de los personajes que parecía como organizador me contestó "No hay nada mejor que los vinilos, loco". La verdad es que él no me pareció muy cuerdo. 

Cuando me estaba por ir vi que iban a tocar un poco de música. Eran un guitarrista llamado Sebastián Del Hoyo, y un saxofonista de nombre Juan Manuel Martinez.  El guitarrista tocaba bastante bien, pero yo le diría que le meta un poco más de ritmo a la cosa, algo que sirva más para bailar. El del saxo también andaba bien, pero tocó un solo tema y se fue...no sé si se enojó o algo. 

En fin, no estuvo mal. A la salida aproveché para tomarme unos vinitos más.

Rafael Morelli R.I.P

Ayer tuve noticias del fallecimiento el día miércoles del Mtro. Rafael Morelli. Trompetista de gran calidad, actuó en los niveles más calificados del género sinfónico, destacándose en distinas expresiones de la música clásica. Se introdujo en la música desde muy pequeño, asistiendo al centro“Infancia Desvalida” de Rosario, donde tomó sus primeras clases bajo la dirección del maestro y compositor Alfredo Serafino. Compartió ese humilde comienzo con otro compañerito, Ruben Barbieri, con el que siempre mantuvo una amistad. Éste último es por supuesto más conocido por nosotros en el ambiente jazzero. Pero hay un paralelismo en la vida de estos dos músicos, marcados por aquel comienzo humilde, la excelencia, el bajo perfil y sobre todo por su sujeción a una ética intachable.

Nuestra relación con el Mtro. Morelli es clave en tanto fue el maestro de trompeta de Valentin Garvie. Su rol no se limitó a trasmitir los fundamentos racionales para la correcta ejecución del instrumento, o las formas estilísticas tan críticas en la música académica. Fue un consejero hábil para aconsejar en las complejas relaciones humanas que se producen en la vida de un músico. Su estilo prudente y regido por principios  ofrecieron un camino que Valentin supo aprovechar bien. 

Vayan estas palabras para la despedida del querido Mtro Morelli. Son tomadas de un poema escrito por un familiar de Big Ike, cuyo funeral relatamos en las entradas anteriores.

Se ha ido

Puedes llorar porque se ha ido

o puedes sonreír porque ha vivido.

Puedes cerrer tus ojos, y rezar por que vuelva,

o  puedes abrir tus ojos y contemplar lo que nos ha dejado.

Tu corazon puede estar vacío porque no lo puedes ver

o puedes estar colmado del amor que has compartido.

Puedes darle la espalda al mañana y vivir ayer,

o puedes estar feliz por mañana a causa de ayer.

Puedes recordarlo en tanto ya no está,

o puedes mantener viva su memoria.

Puedes deshacerte en lágrimas, 

cerrrar tu mente,

dar la espalda,

o puedes  hacer lo que él hubiera querido:

Amar, y seguir adelante.

Apenas dos momentos del funeral de Big Ike.

Fotos gentileza de Allen Kimble Jr.

Buddy Bolden en New Orleans

Escribo en la noche de la luna más llena y cercana del año...casi una paradoja en una ciudad que  también llaman Crescent City, la ciudad de la media luna. Ya cercano al final de nuestra visita al pueblo que fue la cuna de Buddy Bolden, Martin DeLassaletta, Valentin Garvie, y quien subscribe estamos extenuados. Es imposible narrar todas las cosas que presenciamos en estos cinco días. Solamente contaré nuestra experiencia de hoy,...quizás la más conmovedora. Salimos a la mañana en búsqueda del funeral de Isaiah Joseph Bennett III, quien fuera mejor conocido por su apodo "Big Ike". Fue un hombre de intensa participación comunitaria en el barrio de Tremé, y sobre todo por su trabajo como entrenador de generaciones de jugadores de basquet de esta ciudad.  Fue difícil encontrar la iglesia metodista donde se desarrollaba su misa de requiem, pero gracias a la ayuda de Allen Kimble, un amigo que nos granjeamos en estos días, logramos llegar al lugar. No pudimos ingresar a la ceremonia porque ya no cabía un alfiler en el templo. La misa estaba puntuada por participaciones musicales, entre otros del trombonista Glenn Andrews (a quien fuimos a escuchar a nuestra llegada). También de Lady Tambourine, una mujer increíble que una noche anterior habíamos visto en un lugar atestado de bailarines. Había aparecido súbitamente creando un momento de agitación mágica.  Pero hubo que esperar casi tres horas para que culminara la ceremonia. Mientras tanto se iban congregando músicos y gente del barrio, esperando el 2nd Line. Al fin se abrieron las puertas y fue una explosión de movimiento y música. Encabezaba la marcha un bailarín de la Zulu Society a la que había pertenecido el finado, pero había todo un despliege de pasos de baile por parte de los miembros más hábiles de la congregación. Inmediatamente atrás tronaba la Brass Band, con dos tubas y unos ocho bronces casi todos jóvenes  y algún niño de apenas 9 o 10 años. Generaban una intensidad arrolladora, tocando algunos de los viejos himnos que yo conocía como Lord, Lord, Lord, y otros temas propios de la fusión que estas bandas hacen hoy con temas populares. Nosotros nos sumamos al second line que transitó un recorrido de unas quince cuadras hasta llegar al campo de entrenamiento donde Big Ike ejercitaba a sus equipos, y donde se culminó con una suelta de globos. Luego se armó una mesa con comida y botellas de agua. Mientras la gente charlaba antes de dispersarse, se nos convidó generosamente. La apertura de esa gente derrotó nuestra timidez y tendencia a auto-segregarnos. 

Nada de todo lo vivido estos días, supera esta experiencia de emoción, swing, música y humanidad enaltecida. 

2013 Lo que hubo y lo que vendrá.

Al fin concluida la saga del trombonista, puedo volver a las anotaciones habituales.

Ha habido una serie de tocadas durante este período que abarca desde Febrero. Lo que rescato fundamentalmente fueron dos tocadas en Cantalao en Camet Norte. Una en Febrero aprovechando la visita de Valentin Garvie, a la que se sumaron Sebastián DelHoyo, Nico Passetti y Lucho Monte...ah! y Julia Sanjurjo que vino a escucharnos y que por supuesto se sumó.

Hubo otra visita al mismo lugar más reciente con el JRT  resucitado ...el 18 de Mayo si no recuerdo mal.

También hubo una suerte de tocada inauguración del negocio de Rudi DeLassaletta en Camet Norte...(me parece que vamos a tener que mudarnos todos ahí.) Allí  estuvieron Julián Maliandi, Damián Manzo y Martin DeLassaletta por supuesto.

La novedad interesante es que Barto Camus organizó un cuarteto con él en bajo, Lucho Monte en batería, Fede Viceconte en sx, y un servidor en trp, con la idea de hacer repertorio de temas de Ch. Parker. Los temas de Charlie ya casi son clásicos en el repertorio de las jams, además de basarse en la armonía de standards de los 40'. Pero son invenciones melódicas tan sorprendentes, que hoy todavía suenan contemporáneas. En varios de los temas hemos podido introducir arreglos algo deconstructivos, agregando una nota de interés y de dificultad para interpretarlos. No sé cuánto puede durar este proyecto, no creo que mucho, los demás son todos músicos muy ocupados e inquietos, pero mientras dure lo disfruto.

Ahora lo que viene....¡una semana en Nueva Orleans!. Luego se informrá.

El Tombonista VI (y último capítulo)

A nuestro trombonista no le costó mucho trabajo encontrar donde vivir en la llamada Ciudad Feliz. Sólo necesitó llamar a cuatro o cinco de sus viejos compañeros de secundaria, para que le ofrezcan  alojarse en algún chalet de las inmediaciones de Playa Grande. Esas casas seguían desocupadas luego de dos y aún tres temporadas que ellos, junto a sus padres y alguna novia, preferían pasar la temporada en Punta del Este. Luis María armó su valija con una muda de ropa, sobre todo vestimenta de playa, y tomando su instrumento se subió a un ómnibus en Retiro con dirección a la costa atlántica.

Una vez instalado, no tardó en visitar el lugar donde le habían dicho que tocaban las bandas de jazz. Lo trataron con cortesía, pero pronto le explicaron que sólo tocaban una vez a la semana por turnos, que apenas sacaban como para la cerveza y la pizza, y que por ahora no había plaza libre para trombón en las bandas, ya que por ahora la cubrían excelentes instrumentistas. Que dejara su número de teléfono y cualquier cosa lo llamaban. Cuando ya era tarde lo invitaron finalmente a subirse al escenario, pero apenas terminado el tema se acabó la tocada. Los músicos enfundaron sus caños y desaparecieron.

Ya había gastado bastante en el taxi de ida, en los tragos, más la entrada que debió pagar para entrar. De modo que decidió volver caminando para ahorrar un poco. Descubrió que Playa Grande quedaba muy lejos, y que las noches marplatenses pueden ser ventosas, húmedas y frías aunque sea verano. Patacón por cuadra, iba tratando de meditar sobre su situación. Urgentemente debía encontrar un empleo, un bolo, changa, cualquier cosa como para subsistir.

Al día siguiente, en un paquete café de la calle Alem, revisaba el diario local en busca de la sección de empleos ofrecidos. En destacado, leyó:

"Importante empresa de espectáculos convoca a casting para un próximo lanzamiento" 

El aviso citaba para el día siguiente a primera hora en un lugar algo raro, algo más lejos que el puerto, donde ni siquiera se asentaban los circos.

Siempre forzadamente ahorrativo, el muchacho se dirigió a pié al lugar indicado, para encontrar una larga cola frente a una especie de obra en construcción. Antes de encolumnarse, leyó en un cartel encuadrado en tablas rústicas:

El Fortín de Frontera

¡Viva la emoción de la conquista del desierto!

Durante la larga espera se filtraban en la fila informaciones acerca de los puestos que se buscaban cubrir. Se iban a elegir candidatos para formar dos equipos, una de indios y otra de gauchos milicos tipo Cabo Sabino. El espectáculo consistiría en simular un ataque montonero al fortín, y el desarrollo de un combate, peleas cuerpo a cuerpo, fusilamientos, pasadas a degüello etc. Luis María no se imaginaba en un bando ni en el otro.  Esperaba ser elegido para ser "de los que ganaban", pero cuando al fin le tocó el turno para la audición, supo que todas las vacantes habían sido cubiertos. Igualmente le ofrecieron trabajar en un equipo promocional...debía disfrazarse de personaje de comic, entretener a los niños mientras esperaban el comienzo del espectáculo, y además tripular una carroza de propaganda, repartiendo volantes.  Debió ponerse el disfraz que le tocó en suerte. Hubiera preferido el del hombre araña, que al menos estaba hecho de una tela más liviana. Pero debió vestirse con uno de la pantera rosa, que estaba hecho de un paño peludo, que ya lucía algo sucio y maloliente a causa del sudor acumulado por usuarios anteriores. Hubo promesas de pago razonable al término de cada semana, e inmediatamente los seleccionados para promoción debieron subirse al una plataforma rodante, y salir a anunciar el show por el centro de la ciudad.

El calor dentro del disfraz era intenso, y se volvía intolerable cuando la comitiva se detenía a repartir volantes. Había que agitar las manos y saltar para divertir a los pequeños, que insistían en sacarse fotos con sus personajes favoritos. No faltaban los impertinentes que atacaban por atrás a la pantera,  golpeándole la espalda o tirándolo de la cola. El personaje perdía su comicidad e intentaba perseguir al atacante, pero de inmediato debía recordar su rol de simpático entretenedor. Mientras hacía sus  gestos graciosos, puteaba a todos los niños que apenas podía divisar a través de los pequeños agujeros de su escafandra asfixiante.

Logró sobrevivir la primera semana, cuando cobró la mitad de lo anunciado, que le pagarían, "una vez que arranque el show".  Pero cuando ya el fortín funcionaba con su oferta de alaridos, ataques y muertes seguían demorando el pago hasta que "avance la temporada"

En una oportunidad, haciendo la parada obligada en la Plaza del Agua, concurrido por pequeños energúmenos de clase media y sus padres igualmente insoportables, sucedió lo que siempre había temido. Allí estaba junto a su mujer e hijos, Patricio Lamas Caballero, otro de sus ex-compañeros de su exclusivo colegio secundario, Hijo de acaudalados estancieros, había sido uno de los compañeros de banco de Luis María. Habían jugado juntos al rugby, y una vez recibidos, se juntaban para salir y visitar putas caras de Barrio Norte.  La Pantera Rosa quiso esconderse atrás del Pato Donald, pero los chiquitos Lamas Caballero habían divisado a su personaje favorito, e insistieron en sacarse una foto familiar con el simpático monigote. Más rojo que rosado, Luis María cumplió con el penoso proceso, refugiándose en el silencio de su caracterización. 

Y así transcurrió la temporada, hasta que las huestes de indios y soldadesca, hartos  de no cobrar lo pactado, organizaron una partida conjunta para incendiar las instalaciones. O quizás fuera un atentado organizado por los mismos dueños, que encontraron una forma de justificar su desaparición dejando un tendal de deudas. Nunca se supo.

Luis María optó por una salida clásica. Fue a una cabina telefónica, y llamó a la casa de sus padres.

"Hola mamá, mirá, estuve pensando bien...tengo ganas de estudiar marketing. Hay una universidad privada buenísima en Belgrano...eso sí...tendría que conseguir un departamentito por ahí cerca, para no perder tiempo viajando, viste....."

El Trombonista V

De modo que a medida que se internaba en el mundo de datos sobre personajes de la historia del instrumento, grabaciones, ingresaba también a una red de músicos locales, que aunque pequeña, daba lugar a todo tipo de comentarios, rivalidades, chusmeríos y conversaciones de café.

Podría decirse que su universo era limitado y egocéntrico...pero era un espacio en el que sentía que tenía lugar. Mientras salía de su departamento con su estuche, podía presumir que ahora tenía algo importante que hacer, que lo mirarían por la calle con respeto y cierta admiración. Por fin se sentía que era alguien, con algo que hacer, con algo la cabeza, con preocupaciones y urgencias.

Pero sus padres no pensaban lo mismo.

Veían que a los 30 años este muchacho seguía sin rumbo. Para ellos sólo perdía su tiempo en los sótanos donde ensayaba...si ocasionalmente tocaba en público solía ser por monedas. Y aunque tocara música con mayor demanda comercial, nunca sería alguien presentable en los círculos en los que ellos se movían. 

De modo que luego de muchas conversaciones en las que la desilución les amargaba la noche, decidieron finalmente, cortarle los víveres. El padre lo citó formalmente en un café, donde le comunicó que iban a dejar de pasarle la mensualidad con la que  financiaban una vida inexistente de supuesto estudiante universitario.

Luis María pretendió asimilar la noticia con afectado desinterés. Él saldría adelante igual...con su instrumento y su nuevo mundo podría defenderse sólo. Con un gesto de artificiosa suficiencia, amagó a pagar el café, aunque por supuesto ante el mozo se excusó por no tener cambio.

Pero vivimos en un mundo cruel. Pronto vió que no podría pagar el alquiler de su paquete bulín en Palermo. Entonces consultó con las bandas de pachanga que también ensayaban en el Bar Las Palmas  si no podían incorporarlo. Logró que alguna banda de cumbia lo llamara, pero detestaba tocar en ese ambiente...y además debía hacer piruetas absurdas para que sus amigos de las Jazz Band no lo descubrieran. En general se encontró que cuando debía afrontar las demandas mínimas de un músico profesional, no tenía los recursos técnicos como para tocar lo que le pedían, y tampoco tenía las habilidades de lectura necesaria para tocar en sesiones de grabación, o para hacer reemplazos en orquestas de función.

Pronto debió tomar la decisión de resignar su departamento...era un momento crítico. Era Diciembre, se venía la calor...y de golpe creyó tener una idea salvadora: ¡Se mudaría a Mar del Plata!

Allí seguro que encontraría alojamiento en lo de algún viejo amigo de la secundaria...conocía a varios que tenían casas de verano que apenas usaban. Era cuestión de llamar a sus viejos contactos por teléfono y hacerse invitar. Allí podría agarrar algún trabajo de temporada, quizás hasta musical, y luego en Marzo vería que hacer de su vida...

(continuará)

El trombonista IV

Así nuestro Luis María descubrió un universo nuevo. A poco de refrescar algunas posiciones y de restablecer la técnica elemental que le había servido para pasar por la agrupación musical de su viejo colegio, logró ser invitado a algún ensayo a la que algún día faltó su iniciador. Entonces logró intervenir con alguna nota en los momentos de improvisación colectiva, aunque a la hora de tocar un solo no sabía bien que podía hacer. A la vez que lograba ser saludado por los otros miembros de la banda, se encontró con un nuevo grupo de amigos. Ingresó al intercambio de conversaciones, grabaciones y libros de estos cultores de un jazz antiguo, olvidado por los usos y costumbres de su época. Esto confería cierto halo de excéntricos a esta pequeña comunidad de músicos, y les daba la ilusión de pertenecer a una cofradía exclusiva. Junto a  otros integrantes de bandas que tocaban música semejante, se instalaba algo parecido a una parcialidad futbolera. Alcanzaban el mismo grado de fanatismo, a lo que se agregaba cierto desprecio por estilos no precisamente iguales a la que practicaban.  Así ingresó a un universo de contraseñas y de saberes, muchos de ellos relacionados con su instrumento y de aquellos que históricamente fueron sus exponentes. Supo por ejemplo que la forma arrastrada que combinaba puntuaciones rítmicas con amplios glissandos se llamaba "estilo tailgaite", nombre que se suponía debido a que se ubicaba al trombonista de las bandas transportadas en la cola carros donde recorrían los barrios para anunciar eventos, bailes, etc. Y que el máximo exponente del estilo fue Kid Ory...quien además grabó el primer disco de jazz con músicos negros....y que compuso Rata Paseandera . Pero que también había otros héroes de la vara. El sentencioso Honoré Dutray...el rimbombante Highinbotham...y que era John Thomas el que toca en los Hot Seven en lugar de Ory.  Y tantos y tantos otros detalles de la miscelánea de aquella época de las primeras grabaciones...

(continuará)....

El trombonista III

Ese día buscó la intersección de la calle Paraná y Sarmiento, y se sentó a la mesa de el viejo bar Las Palmas, donde el mozo, que nunca le sonreía a un parroquiano nuevo, le sirvió un café como de mala gana.

Al rato llegó su anfitrión, junto con otros músicos que cargaban los estuches de sus instrumentos. Sentados en su mesa y algunas aledañas, conversaban, fumaban y tomaban café hasta que llegada la hora del ensayo, descendieron al sótano del bar, donde tras gruesas puertas se podía vislumbrar a través de un ventanuco de vidrio otros ensayos, principalmente de tango y de zarzuela. Ubicados en una de las salas los músicos tomaron asiento alrededor de un piano desvencijado, y luego de algún cabildeo comenzaron a tocar viejos temas de jazz que Luis María no conocía, pero que lo rodearon de una clima espeso y pulsante que le parecía que se le metía en el cuerpo y lo provocaba un movimiento rítmico involuntario. Una inmensa tuba presidía el ritmo de aquella música, apoyado lateralmente por un banjo y una escueta percusión de caja, redoblante y platillo. Los vientos propulsaban un ensamble entretejido, con la discreta conducción de una corneta. Sus frases cortas eran respondidas por el contrapunto de un clarinete que en un registro medio exudaba un sonido turgente, un saxo que ornaba arpegios en forma rítmica y finalmente, el trombón de su nuevo amigo, que arrastraba notas pedal y glissandos de manera que sellaba una armonía simple pero compulsiva. 

Fue una experiencia que tuvo la naturaleza de una revelación, un acontecimiento que despertó en nuestro joven el deseo incontenible de sumarse a esta extraña celebración de música vital.

Salió del ensayo en búsqueda de su abandonado trombón de estudio, viajando casi dos horas en colectivo  hasta su casa paterna en Olivos. En un altillo polvoriento logró divisar el estuche que buscaba entre cajas y objetos diversos...extrajo impaciente el viejo caño de bronce manchado, y trató de tocar algunas notas que se parecieran a los sonidos mágicos que había escuchado en el sótano.

(continuará

El Trombonista II

Luis María había tomado la iniciativa:

-Hola,....muy bueno lo tuyo. Decime, ¿hay que soplar mucho para tocar eso?

-No te creas...es cuestión de tomarle la mano.

-Ah, pero, no debe ser bueno ser fumador para soplar fuerte, ¿no?

-Qué se yo....yo fumo igual.

-Ah. Yo también tocaba ese instrumento cuando estaba en el colegio, pero después lo dejé, y no me acuerdo nada.

-¡No digas!...pero no creo que te olvides todo...es medio como andar en bicicleta....¿querés probar a ver qué te sale?

-Uh....bueno, a ver....

Vacilante, Luis M toma el trombón, y se lo acomoda en el hombro. Antes de embocar, piensa en saliva, y no sin cierto resquemor, acerca sus labios a la boquilla.  Luego de algún intento fallido, logra sacar sonido.

-¡Viste!...lo que se aprende de chico no se olvida. ¿Te acordás de algunas posiciones?

El experimentador estira la vara, hasta ubicar la 6ta, subir a 4ta, 2da y finalmente 1ra, y logra emitir un Do, luego, el Re, Mi, hasta llegar a un Fa. Satisfecho, le devuelve el trombón a su dueño, luego de limpiar ceremoniosamente la bquilla con una servilleta que encontró en una mesa vecina.

-Gracias,...la verdad es que me parecía que no me iba a salir nada. Pero ese jazz que tocan...¡qué lindo que es! ¡Como me gustaría poder tocar algo así!

-Bueno, la verdad es que lo que hacemos aquí es para la gilada. Moritat, Cuando los santos vienen marchando, ese tipo de cosas, esto es un laburo. En realidad, a nosotros nos gusta tocar otra cosa, más auténtica. Pero eso lo hacemos en ensayos...

-¡Claro! (haciéndose el conocedor)-pero bueno, igual está bueno. ¿Y cómo puedo escuchar eso que tocan Uds cuando hacen lo que les gusta?

-¡Mirá, si querés podés venir a un ensayo...te invito yo. Mucho no nos gusta que se junten muchos en la sala, pero yo te hago entrar.

Sin pensar demasiado, Luis María agradece la invitación,  intercambia teléfonos y concerta una cita en un bar céntrico para la tarde del viernes siguiente.

(Continuará....)

El trombonista I

Luis María había aprendido a tocar el trombón en la secundaria. Aquel colegio privado tenía un programa de actividad musical que incentivaba el aprendizaje de instrumentos, y él había aceptado aprender a tocar uno, pero sin demasiada convicción. Apenas cumplía con las clases y participaba de las agrupaciones del colegio con un aire de displicencia que lindaba con la oposición. Luego de egresar, había hecho algunos intentos fallidos por seguir estudios universitarios, pero cada inscripción en una facultad distinta marcaba otro año de frustración. Sus padres, dos profesionales de buenos ingresos lo seguían auxiliando, y le alquilaban un departamento en el centro de Buenos Aires. Por bastante tiempo albergaban esperanzas de que persistiera en alguna carrera, pero nada parecía interesarle particularmente al joven. Seguía comprando tiempo reinscribiéndose en la universidad, y viviendo una divertida vida social con sus amigos y amigas, todos derivados del núcleo social acomodado al que pertenecía. Acercándose a los treinta años, ya algunos de sus pares, recibidos y en buenas posiciones, se casaban. Fue justamente en uno de aquellas fiestas de casamiento que escuchó una banda que tocaba al modo del jazz tradicional que había sido contratado para la ocasión. Ya fuera por el tipo de música, o ver en acción al trombonista del grupo, se sintió tocado por algo que rara vez había experimentado antes. Sintió interés. Se acercó al trombonista y se puso a charlar con  él. El músico creyó reconocer a un colega, y prontamente surgió la conversación que suele suscitarse entre los  ejecutantes de bronces....

Continuará

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Chau 2012 !

Este año concluye con una mezcla agridulce de sensaciones. Por un lado la alegría de haber sido testigo (y en alguna pequeña medida protagonista) de un momento privilegiado para la música y el jazz en Mar del Plata. Esto moderado por la despedida de este planeta de Sergio Tamburri, con quien recién estaba desarrollando una fuerte amistad, pero que fue una figura que yo admiraba desde que era pibe. Noviembre fue un mes de mucha actividad, que paso a registrar antes de que se borre de la memoria.

16 de Noviembre- en Cantalao (Camet Norte) -Pasetti- Monte-Garvie. 

Camet Norte representaba la frontera norte de Santa Clara del Mar, donde yo viví momentos cruciales de mi infancia y adolescencia. Gracias a una invitación de Leticia Doumic fuimos a tocar en trío junto a Nicolás Passetti y Luciano Monte. Cantalao logra el milagro de juntar público en pleno invierno en un lugar lejano y prácticamente inaccesible para el marplatense promedio. Temí aburrir a un público acostumbrado a shows animados con una formación y un repertorio un poco especialista, por lo que me encontré hablando más de lo acostumbrado entre tema y tema. Creo que la intensidad que proveen Nico y Lucho en el acompañamiento salvaron el set, que fue generosamente recibido por la gente.

23 de Noviembre - Cecilia Pugliese - Centro Cultural Luis Spinetta.

Cecilia es una pianista insólita  y admirableque encara sin trepidación un repertorio pianístico clásico de concierto, con obras que van de L.V. Beethoven a Mariano Camargo. No conforme con confrontar semejante desafío, cierra su recital con música popular, esta vez invitándonos a Fabián Spampinato y a mí a acompañarla. Su referente musical es Glenn Gould, a quien ha homenajeado innmerables veces, y que de alguna forma representa esa actitud desprejuiciada respecto de la música universal, a la vez de la excelencia en la interpretación del repertorio clásico. Me encontré tocando temas de Richard Bona y de Luis Spinetta, algo totalmente extraño a mi hábitos jazzeros.

Me reencontré con Fabián, hoy dedicado a propalar música desde su radio fm de-Rock. Habíamos tocado juntos en los '80 en el combo Jazz 5, un grupo dirigido por Eduardo Martínez y donde tocaba el "Negro" Salinas. 

30 de Noviembre - Festival Mar del Plata Jazz- apertura de la Jam junto a E.Palomo, J.Maliandi, L. Camus y d.Manzo

No podré dedicarme a comentar el festival organizado por el grupo ICM (Improvisación Colectiva Marplatense), por merecer una entrada detallada. Sólo diré que estoy muy agradecido por el esfuerzo de producción que representó, y por haberme otorgado un lugar en la programación al encargarme la apertura de una de las jam sessions. Fueron  días de muchísima actividad, y no pude aprovechar totalmente todo lo ofrecido, pero no puedo dejar de mencionar que tuve la inmensa suerte de escuchar el trío de Mark Hellias (USA) y luego presenciar el set y la clínica de Guillermo Klein,  quizás el músico argentino de "cutting edge" que hoy es más conocido en Nueva York que en Buenos Aires. Otro regalo fue poder apreciar en un ámbito más íntimo que el programado al trío de Enrique Norris, uno de los músicos argentinos que más admiro. 

El sábado 1ro pude sumarme a las tocadas que los muchachos organizaron a lo largo de la Diagonal Pueyrredón. Todo muy fresco, innovador y placentero. Sólo deslizaré una ligera crítica, hecha con la mejor buena leche...creo que habría que calcular un poco mejor los conjuntos que actúan al aire libre en la Plaza San Martín, seleccionando para ello a los de mayor volumen e intensidad,  y reservando para espacios cerrados y tranquilos a los conjuntos más delicados como la Orquesta Errante que requieren de una escucha concentrada y atenta. 

Sergio Tamburri R.I.P

Publico tarde, una noticia que me costó asimilar. El 17 de Noviembre falleció (esta vez de verdad) Sergio Tamburri. Hacía unos meses que le habían diagnosticado una enfermedad de la sangre, y se notaba su gradual retiro de skype y facebook, a medida que entraba y salía del hospital de Houston. Creo que había cumplido 70 años, pero su jovialidad y aspecto correspondían a las de un adolescente tardío.  Sus hijos vivían cerca, y se nota que lo rodearon de afecto durante sus últimos días. Había nacido en una lejana isla del mar Adriántico, cercano a la costa croata. Cuando después de la segunda guerra mundial Italia debió resignar su soberanía sobre la isla, el padre subió a su familia a un bote y remó hasta la costa italiana. Poco tiempo después emigraron a la Argentina, donde al joven Sergio se le pegó el sobrenombre de “Tano”, que portó con orgullo toda su vida. Era un muchacho de inquietudes variadas que iban desde el motociclismo deportivo hasta las diversas tendencias artísticas que pululaban en Buenos Aires. Tomó interés en el movimiento de jazz revival y adoptó el trombón, instrumento con el que integró los Santos Lugares Stompers, el primer grupo de jazz que escuché en mi vida. Luego fue el ladero de Norberto Gandini en la fundación de la primera (y yo diría la única) Porteña Jazz Band. Eran verdaderos hippies, exponentes de aquella época de los sesenta y principios de los ’70. Defendían en espíritu creativo y negro de aquella banda, cuya alma luego fue vaciada.  Gandi volcado a la plástica y Sergio interesado en el cine, industria en la que participó años más tarde en EEUU con un realizador famos que creo que era Luis Puenzo. Lamento tanto que Sergio no haya escrito finalmente sus memorias como se había propuesto. Su vida estaba poblada de incidentes coloridos. Se alejó del país cuando la sombra negra cayó sobre la Argentina en 1976 y se radicó en Brasil. Desde allí llegaban esporádicamente algunas noticas sobre sus actividades con bandas brasileras, y como músico de blues junto a un integrante de Manal que también había optado por dejar el país. Su nombre empezó a adquirir cierta tonalidad mística, y se lo lloró e los ’80 a raíz de una noticia que lo daba por muerto a manos de un sicario en Rio de Janeiro (conservo una grabación radial que anunciaba su muerte). Pero reaparece vivito y coleando años después en EEUU, donde luego del proyecto de productora de cine que mencioné antes, se había consolidado como un pequeño empresario de IT. Había dejado el trombón, pero seguía haciendo música con un acordeón con el que tocaba blues, jazz, tangos y tarantelas. Otro proyecto trunco fue el de encontrarnos en New Orleans para tocar en la calle…me costaba un poco aceptar su idea de que nos vistiéramos de traje de cola y sombrero de copa, pero igual me iba a animar. Su muerte me vuelve a agitar ideas sobre los efectos del arte y de su ejercicio, que a veces me imagino como moléculas que se expanden en diferentes direcciones, y que tienen efectos impredecibles.

Otra de Camarattas

17 de Noviembre- Camarattas
Obras de Walton, Seiber, Debussy y Satie- ejecutados por Carlos Villalba (guitarra)-Victoria Cicchitti (soprano) - Silvana Boldrini (piano) - Florencia Toledo (piano y realización)

Voy a tener que desistir de comentar las presentaciones de la gente de Camarattas...me siento como un groupie de ellos, y ya no puedo mantener una sobria neutralidad por estar demasiado adicto. Además el tipo de repertorio, y el nivel instrumental que exige, requiere de un comentario especializado. Soy lego en el género, y me quedo reducido a expresar mi admiración por un mundo musical que me excede. Quizás sólo puedo expresar algunas preguntas sobre el recital, formulados desde una candorosa ignorancia.

Por ejemplo:

a)Cuando se interpreta una serie de canciones agrupadas en una suerte de colección (como el caso de Four French Folk Songs), ¿ Está bien aplaudir entre sección y sección, o hay que guardar respetuoso silencio hasta que se complete la serie, al modo de los movimientos de una sonata?

b) Yo no aplaudía hasta que me parecía que se terminaba la serie.¿Quedé bien o mal?

c) El que tenía al lado aplaudía siempre ¿Estuvo bien o hizo un papelón?

d) La mismas preguntas en relación a los Preludes.

e) En Le Promenoir des deux Amants me sucedió lo siguiente: la  música de Debussy pareciera conservar su rasgo de modernismo. A pesar de trasuntar un sabor a época, no deja de tener el perfume de lo innovador, casi de lo contemporáneo yo diría. Sin embargo los textos no parecen haber añejado tan bien. El programa bien diseñado (típico de las otras ediciones de Camarattas) ofrecía la posibilidad de leer tanto los textos originales como su traducción al castellano. Tenían un cierto sabor neo-clásico -romántico (simbolista,  me corrigieron). Por ejemplo:

Tiemblo al ver tu rostro

Ondular ante mis deseos,

Tanto me asusta que mis suspiros

Le hagan naufragar

Por temor a este infortunio

No enlaces tan libremente

A este elemnto infiel

Todos los tesoros de Natura.

Cuando hoy en día diríamos algo así:

¿Vamos a tu lugar

o a la mía?

Pregunto sinceramente ¿Es mejor conocer el contenido poético del canto, o es mejor perderse en el puro sonido de la voz. Como esas tres (¿o eran cuatro?) notas graves que cerraron la serie?

d) ¿ Victoria es Cicchitti, o Jouandon?

e) Volviendo a los Preludes...¿puede ser que el primer preludio ("La niña ..etc") sea mucho más conocido que los otros tres?, y si así fuera, ¿porqué?. 

f) La sonoridad ligera y especial del piano en estas piezas, ¿se deberá a un uso muy discreto del pedal? ¿Y si no es así, qué es lo que emparenta con el sonido de los buenos pianistas de jazz?

g)¿ Pudiera un ligero suspiro de Céfiro perturbar la nívea parsimonia del áulos de ébano de Buffa, adornado de áureo barrilote? Los ligeros pasos de los dioses apenas si dejan su impronta en la nieve....

h) ¿De donde saca Florencia Toledo esas ideas tan estrafalarias como las de conseguir la reducción a cuatro manos de Milhaud del Cinema de Satie? Y no satisfecha con eso, encima consigue el documental mismo de 1924 que la partitura acompaña. ¿Y como carajo se logra sincronizar tan perfectamente con los 29 minutos de la película? ¿No será que improvisan como otros que yo sé que acompañan películas mudas?

Tengo el...., digo la cabeza llena de preguntas.

Historia 2

Curiosamente, el jazz que se tocaba en nuestra ciudad durante la década del 50 seguía muy cerca lo que sucedía en New York, mucho más que lo que sucedió luego con la aparición de la "2da ola" que tuvo un carácter más "revival" del jazz temprano. Digo curiosamente, porque hay que tener en cuenta de que en esa época no existía el Real Book, y mucho menos internet y los medios que nos permiten escuchar en tiempo real lo que se toca en Berlín o Londres. Lo que había eran los discos recién llegados a la "Feria del Libro", que eran transcriptos por músicos entusiastas como el trompetista Hugo Vargas y el saxofonista  Ramón Salinas. Ellos eran músicos de la orquesta de Armando Blumetti, una orquesta profesional de función, que tocaba en los clubes y bailes de la sociedad marplatense. Las ocasiones en que tocaban  durante las tardes en una confitería del centro, eran propicias para intercalar en el repertorio temas de jazz. Tuve ocasión de ver una varias tales transcripciones hechas con la caligrafía del "Negro" Salinas, recopiladas en un cuadernillo. Me impresionaba sobre todo una partitura del "Nica's Dream", un tema  de última onda cincuentosa, que deben de haber levantado a días de que lo hubiera grabado Horace Silver. Dentro de la corriente profesional también habría que mencionar al trío de Quique Brahms, que tocaba jazz cada vez que el contexto (en general tocaban en night-clubs de dudosa reputación)  lo permitía. De esa época puede dar testimonio Daniel Izarriaga, el ultimo baterista del trío que mantiene una activa participación jazzera hoy en día.

Nuestro informante, Ferio Espinosa, también se codeó con el ambiente profesional al ser convocado por el pianista René Cóspito en sus temporadas en el hotel Provincial.

Pero paralelamente Ferio participaba de un movimiento amateur,  funcionando en complicidad con "Bocha" Martinez Lora. (una sociedad que se mantuvo en el tiempo y que luego motorizó la seríe de festivales "Jazz en Abril" que comenzaron en 1991). Así se formó un trío en 1956 que ensayaba y tocaba en el Club Pueyrredón formado por Bocha en piano, Ferio en contrabajo y el "Torito" Stafforini en batería.

Para salir a delinquir, también formaron un grupo llamado "Los Malditos Ragtime Band" en la que Ferio tocaba guitarra (??¿¿!!) y a la que sumaban a "Cuchillo" Misgalow en trompeta.
Otros nombres que se asomaban en grupos informales o que podían formarse para hacer "laburos" en hoteles etc. eran los hermanos González Casas (baterista y contrabajista),  y el excelente pianista Eduardo Martinez, que luego fue un elemento clave en el resurgimiento del jazz posterior.
Entre las numerosas anécdotas del período se menciona a Titín Mémoli, al saxofonista Porfiri, y a un trompetista llamado Rodolfo Bruno, que se destacaba del resto en alguna medida, y que luego emigró a EEUU para proseguir una carrera profesional, de la cual no tenemos datos.
Todo lo relatado se inscribiría en el estilo de jazz moderno o swing progresivo, salvo un conjunto dixieland llamado "Los Silver Sea Stompers", que encabezaba el trombonista Roberto "el Gordo" Sanmartino, un personaje original y muy querible que fuera vilmente asesinado por una patota mal asesorada de la CNU en la década del 70. De ese grupo pude rescatar los nombres del clarinetista  "Bhúo" Martinez, de Juan Carlos Jauregui (tambien clarinetista) además del ya mencionado Bruno.
Con el cierre de la década del 50, se produjo un sepultamiento del jazz, ya que desde 1960 a 1972 poco y nada se hizo de jazz en Mar del Plata.
Todo renació luego, pero eso es otra historia.

Historia 1

Hace poco Nicolás Passetti y Lucho Monte me preguntaban por la historia del jazz en Mar del Plata. Trataba de recordar algunas cosas, pero me dí cuenta que sería importante que quedara algún registro documental de lo sucedido, antes de que a algunos la memoria se nos apague del todo.

Siempre se habló de que en 1972 se inició una "segunda ola" del jazz marplatense, con la creación, casi en simultáneo de la Rambla Vieja Jazz Band y del Mar del Plata Jazz Ensamble. De ese momento nos quedan aún algunos testigos, documentación de fotos y grabaciones. Podría pensarse que en los últimos tiempos se ha dado lugar a una "tercera ola" en nuestro movimiento local. ¿Pero qué de la aludida "primera ola"? Para empezar a reconstruir ese relato es ineludible consultar con Oscar "Ferio" Espinosa, quien debe ser el inventor esta nomenclatura de "olas", con los que se periodizamos nuestro movimiento.

Mientras activamos la búsqueda de datos, habría que tener en cuenta que el negocio de venta de discos de la familia Espinosa llamada "La Feria del Libro"  era el eje de la difusión musical en Mar del Plata en la década del '50. Allí concurrían los melómanos, y músicos para adquirir las últimas novedades discográficas, que se editaban casi simultáneamente con los lanzamientos en EEUU. Ahí nuestro Ferio conoció a casi todos los músicos locales, además de los profesionales porteños que venían a trabajar en temporada.  Además se convertía en un especie de experto en las nuevas tendencias. Otro dato a tomar en cuenta es que aunque siempre hubo una diferencia entre la música de neto corte comercial y el jazz, la distancia que separaba ambos campos no era tan lejana como lo es ahora. Eso hacía que hubiera un interés popular en el género que quizás hoy no existe. También implicaba que en  las orquestas que venían a hacer trabajo comercial en los veranos hubiera músicos que a menudo pertenecían al Bop Club de Buenos Aires, y que ansiaban tener un espacio donde hablar de jazz o tocar en jam session. Estas juntadas se realizaban a menudo en un local llamado Oh Yes! (en Entre Ríos casi Luro?), donde había un trío de base que contaba con tres músicos locales: el pianista Chiche Gallet  (que nos dejara hace muy pocos días), el baterista Pichón Ramírez y el contrabajisa Beto Issi. Allí el joven trasnochador Ferio concurría a menudo y presenciaba la visita de los músicos que se congregaban luego de sus compromisos profesionales, con ganas de tocar jazz. No faltó mucho tiempo para que él mismo se sumara, iniciando su recorrido como contrabajista.

Continuará....

Sinfónica joven.

15-10-12- Orquesta Sinfónica del Centro de Estudiantes Luis Gianneo- Teatro Colon

Me propuse asistir al concierto de esta orquesta sinfónica integrada por alumnos de nuestro conservatorio local, un poco como una obligación paternalista y condescendiente "para apoyar a los jóvenes" y estupideces por el estilo. Pero una vez en la sala me sorprendí con la cantidad de atriles que nutrían un ensamble sinfónico más completo que nuestro organismo oficial. Alcancé a divisar algunos rostros de profesionales de refuerzo como el tubista Guido Mella, la violista Lidia Navone y el oboista Guillermo Devoto, pero el resto era un mar de rostros desconocidos que colmaban el escenario del teatro, dirigidos por el joven Mtro. Rafael De Moro. La orquesta encaró un programa realmente atractivo. Lógicamente se coló alguna desafinación en la nutrida masa de cuerdas, y quizás algún leve desajuste rítmico frente al desafío ruso de Rimsy Korsakoff, pero el rendimiento general fue notable y muy gratificante. 

No pude menos que recordar cuando con mis apenas 18 años concurría a escuchar la raída Orquesta Sinfónica Municipal allá por 1964, que entraba holgadamente en el salón auditorio de la radio (Lu9, sería en esa época) de la calle Córdoba. Entonces un rubicundo Mtro. Nestor Romano bamboleante se esforzaba por mantenerse en el podio mientras trataba de arriar una mezcla variopinta de músicos locales. Contaban con un mínimo repertorio que consistía en poco más de "Los pájaros" de Liadov y la Sinfonía del Nuevo Mundo. Recuerdo la diferencia abismal entre algunos de sus integrantes...Pierre Brannens el concertino, el Mtro. Dominguez en fagot, y el Mtro. Cussatto en trompeta, con los otros músicos que con buena voluntad trataban de rellenar algunos de los puestos. También recuerdo con afecto a aquel trombonista italiano (Mtro Dángelo?) que era famoso por practicar notas largas en el Parque Camet, cosa que le costaba burlas por los ocasionales paseantes.

En fin, los tiempos han cambiado...valió la pena haber sobrevivido para atestiguarlo.

Julia Sanjurjo - Eduardo Palomo

29-09-12 - Julia Sanjurjo y Eduardo Palomo- en Espacio BUA-(invitado: Facundo Passeri- perc.)

Hay un nuevo nombre que hay que agregar a la lista de "Músicas que Cantan" (opuesto a la de "mujeres que cantan").

Julia Sanjurjo viene tomando por asalto el ambiente local. No le falta background: es hija de Marcelo Sanjurjo y de Cecilia García, dos referentes muy conocidos de la música marplatense. Introducida al ambiente jazzero por Javier Puyol, se ha instalado con éxito en una rama de difícil inserción: el jazz vocal.  Creo que fue a propósito de Eva Triguero que hice el comentario de que hay cantantes que los músicos admiten como pares y que acompañan honrados.  Julia muy joven, pero su imagen confunde, pues en escena parece mucho mayor en edad. Eso se redobla en su interpretación que trasmite una inquietante madurez. Quizás todavía tenga alguna vacilación respecto de su repertorio preferido. Ya la había escuchado acompañado por Eduardo Nico y Javier, conformando un cuarteto jazzero hasta la médula. Su formación hasta hace poco fue coral, como integrante del Coro de Cámara de la UNMP .Pero también ha tocado con Marcos Basso y otros un repertorio latino y de boleros. Ahora, presentándose a dúo con Eduardo abarcó una paleta más amplia. Junto a los standards, incluyó algo de pop, Spinetta,.y  hasta Gardel.  

Me gustó todo, pese a mi pertenencia parroquial y de alguna forma sesgada. Eduardo Palomo es el complemento perfecto para este perfil. Como músico profesional, se ha extendido a muchas fronteras, y aquí se lo pudo apreciar en toda su experiencia acumulada.

Una mención especial al invitado Facundo Passeri. El Facha, como se lo conoce por estos huines, se apareció con un sólo bolso de donde extrajo su set: platillo, redoblante, y caja peruana.  Con esos elementos generó bases bellísimas y completas. Luego de ver eso, me pregunto porqué los bateristas tienen que andar tan cargados.

Garmendia está indignado

26 - 8 -12 Banda Municipal de Música (dr. Mtro. Guillermo Becerra)- Teatro Colón -Concierto para clarinete  de Aaron Copeland - solista: Gonzalo Borgognoni. (arrg. G. Buffa)
1- 9 - 12  Agusti Fernandez/Pablo Ledesma - en el ciclo ICM - Alianza Francesa
5 - 9 - 12 Concierto homenaje a John Cage - - Teatro Auditorium - Sonatas e Interludios p/piano preparado de John Cage- solista Inés Sabatini

Hola....soy Garmendia nuevamente.
Pedí intervenir yo esta vez porque esto ya es insoportable. ¡Se está pudriendo todo!
¿Qué mierda está pasando en este pueblo?

El  otro día se me ocurrió ir al Colón para escuchar un buen concierto de la banda...algo alegre, eso que tocan a veces, pasodoble, alguna música de película, algún swing de esos de antes. ¿Y qué me ponen?: Una música rara, horrible, que hicieron para despedir al solista de la banda que parece que dejaba un tiempo para ir a Suiza no sé si para estudiar de chef o qué.
Yo digo,  el pibe ýa toca fenómeno y entró en la municipalidad...para qué se tiene que ir a ahora y exponerse a que le caguen el puesto?
Después me enteré que había un recital de saxo y piano en la Alianza Francesa. A mi me gusta mucho el saxo, ese sonido que tiene. Y piano, bueno, acompañando está bueno. El que tocaba piano era extranjero, un catalán. Pero ¡está loco ese tipo!. Lo que tocaba no tenía ninguna melodía, y en un momento agarra unas cosas de madera, se mete dentro de la caja del instrumento y lo empieza a cagar a palos, a raspar las cuerdas...¡cualquier cosa! . El del saxo hacía sonidos del murciélago mientras loevantaba la patita como perro pa' mear un arbol. Pero los pocos que había en la sala escuchaban copados como si escucharan a Serrat.
Después me llamaron para un concierto homenaje a un tal John Cage. Ahí al menos había más gente...sabía que sería uno de esos conciertos clásicos medio aburridos, pero bueno, siempre queda bien que lo vean a uno ahí.
La concertista la ví bien vestida y cuando tocaba movía bien las manos, así como lo hacía Liberace que yo veía por tv cuando era chico....¿pero esa música qué era? - parecía el ruido que hace el carrito de supermercados cuando llevas botellas de cerveza. Resulta que el piano del Auditorium hacía como ruido a lata. Debe ser este gobierno korrupto y  que se afanan toda la guita y dejan que los pianos se pudran.
La gente está eligiendo compositores decadentes...ese Cage tiene un apellido sospechoso, y ya avergué que era homosexual. Y ahora sé que ese Copeland también era puto, ¡y encima judío, y comunista!
Por favor...¡que vuelvan los militares!
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Eva Triguero

Sábado 11 Julio - Polo Norte - Eva Triguero acompañada por Eduardo Palomo (pno) y Sebastián DelHoyo (gtr)

Eva es hipermusical....no sé de que otra manera se puede describir su talento. Hay algo que va más allá de su buena técnica, su afinación perfecta y su sentido rítmico. Es una cualidad que distingue a algunos instrumentistas de buen sonido, y a pocos, muy pocos cantantes. No sé si tiene alguna designación en física acústica. Quizás no, porque debe ser algo que se articula con la subjetividad del cantante, con su deseo de cantar. Pero si tuviera que describirlo de alguna manera, es como si la voz estuviera sostenida por un hueco interno, como si fuera un tubo sutil que hace que adquiera cualidad de vuelo, de continuidad, de surco que avanza sin esfuerzo. Su leve vibrato no es un modo de disimular imperfecciones o insuficiencias, o de agregar adorno a una emisión chata y vulgar.

Un índice del respeto musical que inspira, es la calidad de sus acompañantes...conocidos y consagrados solistas que ya tienen su propio nombre como solistas. Estos dos, Eduardo y Sebastián te pueden llenar la cara de notas si quieren. Pero a ella la sostienen con delicadeza y austeridad.. Siempre pensé que hay una categoría de cantantes que son consideradas pares por los músicos, o que antes que cantantes, son músicas. Como el caso de Billie Holliday, que siempre fue admirada por los mejores instrumentistas de su época. Tengo algunos otros nombres en mi cabeza, pero prefiero dejar sentada la categoría, antes de dar ejemplos.

Eva sabe que prefiero su repertorio latino-americano antes que sus versiones de temas pop, o de música celta.  Pero si ella los encara, me olvido del idioma, y me refugio en la pura calidad de la voz. Es más que suficiente para sentirse transportado.

So long, Lol...

Un lacónico post de Pablo Ledesma me anotició de la muerte de Lol Coxhill, sucedido no hace más que un par de días. Hasta hace muy poco, con sus 79 años, seguía participando de cuanta escena creativa lo   pudiera alojar con su música. En una reciente festival de jazz de verano inglés, hizo su solo set parado dentro de un "skip" (contenedor de basura), una declaración en sí misma del lugar que nuestra sociedad le otorga al arte.

La primera vez que lo vi, fue en un un recital de poesía....apareció este personaje, sacó su instrumento, empezó a tocar. Al ratito interrumpió su música y empezó a hurgar en sus bolsillos de donde salían pañuelos sucios y papeles arrugados, hasta encontrar un papelito con el texto que leyó. Sin concluir, tiró el papel y siguió tocando.

Desde aquella vez, lo seguí toda vez que lo tuviera a mi alcance...no era fácil, porque a veces tocaba en lugares obscuros y poco recomendables. También en la calle, pero eso era imprevisible. Me fui enterando de sus diferentes facetas. Estaba firmemente inscripto dentro del movimiento free-improv inglés, pero no dudaba en sumarse a cuanta propuesta se le presentara...lo escuché tocando jazz tradicional, standards, bandas de punk rock...lo que fuera. Pero marcaba con su impronta original cualquiera de esos contextos. Participaba de la escena teatral under y a menudo hacía bolos en series de tv o películas, en general haciendo de malo. Grandote y pelado, hacía uso de su physique-du-rol de un modo que contrastaba con su tierna personalidad. Su sentido de humor, escandaloso al mismo tiempo que muy inglés, teñía todas sus actuaciones, aún las musicales.

Su arte se apreciaba en presencia, y ningún video capta la experiencia real de sus actuaciones, pero para muestra ahí tienen su deconstrucción reciente de Embraceble You, en una versión mucho más moderada de la que fui testigo hace ya varios años. Aquella vez anunció que iba cantar una letra de Ira Gershwing.."el hermano tarado de George"

Pequeña traducción. En un momento se oye a Lol decir que va a cantar algo, pero que batero no se cruce (?!!?). Al final, explica que cuando se llega al momento de presentar una canción como esa, ya quedan pocas ganas de escuchar más basura, de modo que mejor terminar ahí....

Jazz "aburrido" III

Viernes 7 de Julio -Paula Shocron Trio- Alianza Francesa

Ya era la tercera vez que intentaba ver y escuchar a Paula en vivo. No recuerdo cuál fue el inconveniente la primera vez, pero en la segunda no pude entrar por llegar tarde. Esta vez me aparecí en la Alianza a primera hora a conseguir entradas, y tuve que esperar un rato hasta que me las vendieran. Valió la pena. Sentado en primera fila pude disfrutar de un set que mostró lo mejor de la tradición de los tríos de piano. Acompañada por Juan Bayón en contrabajo y Eloy Michelini en batería, estructuró un programa de standards casi todos muy conocidos. Fue una demostración de que con material clásico se puede generar toda la energía necesaria para un buen set. Yo le encontré cierta similitud con el gesto de los tríos de Oscar Peterson,  es decir con facetas de dominio virtuoso, pero poniendo en primer término el swing. El piano de la Alianza pareció estar en buenas condiciones, y todo se tocó dentro de la más estricta condición acústica, o sea, buscando el equilibrio de los volúmenes, para que se pudiera escuchar todo, incluso el contrabajo.

El trío condujo una clínica el día siguiente en Rondó, a la que también quise asistir. Allí se animaron a tocar algunos de nuestros jóvenes del movimiento, y a exponerse a los comentarios  de los tres visitantes. Se dijo mucho, sobre todo por Eloy, que pareciera tener una fuerte vocación docente. En lo fueron coincidentes todas las intervenciones es en enfatizar que antes que la implementación de escalas, substituciones, yeites y demàs, todo lo que se tocara tenía que estar supeditado al pulso, al ritmo, en otras palabras al swing. Y en consonancia con eso, que lo que se tocaba debía tener el soporte del cuerpo, del movimiento afín al baile, sea que esto pueda estar exteriorizado en el gesto del músico o no. Esto, que parece ser elemental y simple, quizás sea la parte más floja en nuestros nuevos músicos, ávidos de técnica y armonía sofisticada pero débiles a la hora de asentar lo que tocan en un groove relajado y pulsante. 

También es cierto que para dar lugar a eso que parece tan básico, es necesario tener cierto dominio del instrumento...algo que gente como Paula ha adquirido tempranamente, sospecho que con una buena base de formación clásica.

¡Un programón!

Sábado 23 de Junio -Villa Victoria-Camarattas II - 
Obras de S.Reich, C. Debussy- G.Buffa - A.Webern- M.Arnold - M.Ravel


El sábado pude presenciar un nuevo logro de Florencia Toledo y los participantes de esta nueva edición de Camarattas: Además de Flor, Silvana Boldrini,  Garbriel Buffa, Gonzalo Borgognoni  y Victoria Cicchitti.
Como siempre, a pulmón. A pulmón de músicos empedernidos en hacer lo suyo. En un acto que quizás no sea conocido, y que quizás sea prontamente olvidado, pero que en algún momento será reconocido como el evento que marcó el advenimiento de una nueva cultura local. Sabemos el trabajo que lleva organizar estas cosas. Aquí hubo mucha tarea. Además de la logística que requiere cualquier presentación musical,  se obtuvo una buena gráfica con la que se publicitó el recital, y el programa de mano se confeccionó con mucho cuidado. Ahí podían seguirse  las letras de las canciones y en el caso de los poemas de Stefan George, se contó con la traducción de Ricardo Maliandi.

Steve Reich - Nagoya Marimbas - (arr. Gabriel Buffa)
Hey Steve!- wassup?- Dig this version on 2 clarinets? Wha' d'ya think...didn't they sound like tubular bells? It seemed as if they were using drumsticks. All them overlapping patterns...wow!


Seis epígrafes antiguos - Claude Debussy

Querido Claude, ¿que pasó? - aquí te volviste casi experimental...¿donde están las amables melodías, ésas que conocemos todos, los Claros de Luna, tus Nubes, el Cakewalk del negrito? .¿ Te copaste con los Fibonacci?. Tus dos pianistas podrían haber estado decoradas con capelinas y muselina. Los títulos de los "epígrafes" son los únicos indicios de tu época. Por lo demás...sos atemporal...o eterno.


 Mosca - Código Morse . Gabriel Buffa 

¿Así que te inspiró la música popular Gabriel?---algo de tango en Mosca...pero se me escaparon las referencias en Código Morse. Me pareció más vale buena composición, ligera quizás, pero inteligente. ¿Como hicieron para afinar con el piano de la Villa V? A Gonzalo se le caía la boquilla, no se puede estirar el saxo como tu caño. Igual lograron sonar afinados...a costa de cansar el labio quizás? Por cierto que te he visto participar de la movida "popular"....por eso, pienso que son de otra liga. Gracias Ciudad de las Artes. Quédense aquí, no se vuelvan nunca a Córdoba.

5 canciones sobre poemas de Stefan George. - Anton Webern

Anton. Soy el soldado yanqui borracho que te mató cuando, para no molestar a tus nietos, fumabas en la puerta de tu casa. Desde ese día no tengo paz...deambulo reencarnado por ciudades lejanas, como esta funesta Mar del Plata, ventosa e inhóspita. Intentando mi expiación, concurro a todos los lugares donde se toca tu música. Aquí me encontré con esos jóvenes que encaraban esta obra tuya de 1908. Ya olvidado del poco alemán que conocí, seguí los versos sobre la que basaste tu música, y que cantaba una bella muchacha.  Me daba la impresión de cierto anacronismo, la del romanticismo idealizante de S. George, con tu imprevisible sucesión atonal de notas, que la cantante acertaba con increíble audacia. Quizás mi incultura, que sólo conoce del expresionismo algunas películas mudas, me dejaba una poco descolocado, esperando quizás alguna exageración o giro hacia lo grotesco.  O quizás lo grotesco lo aportaba mi presencia, agotadora, irredenta, teñida para siempre de una culpa amarga...

Sonatina para clarinete y piano Op.29 - Malcom Arnold

Malcom, tu sonatina sí que parece hacer un tributo a lo popular. O será tu tradición inglesa...ése Andantino...so British.  ¿Qué te pareció cómo lo tocaron?...en el "furioso" casi perdí mis escasos pelos.

Sur l'herbe
Ronsard à son ame.  Maurice Ravel

Maurice ¡cabrón! - En vez de pelear y andar retándote a duelo con Diaghilev porqué no te dedicás a aprovechar tu interés en locos como Verlain, o el cura Ronsard. Así que también te gustó el jazz...mirá vos, anduviste por New Orleans y todo.  ¿Viste como cerraron el recital estos locos? ---con tu mejor humor, con tu música conclusiva y clara.

Documentos del jazz criollo.

Muy recientemente la discográfica Melopea de Lito Nebbia ha editado tres grabaciones históricas. De las tres la que más me interesó fue la dedicada al trompetista Rubén Barbieri. Este músico antológico, que parece que nunca pudiera desprenderse de que se lo nombre como "el hermano del Gato Barbieri" siempre fue muy respetado por sus pares. Recuerdo que Fats Fernández mencionaba que siempre consultaba cuestiones técnicas con el "Dr." Barbieri. Oriundo de Rosario, parece haber dejado su marca en los trompetistas oriundos de allí, como el mismo Gustavo Bergalli, y actualmente en Mariano Suarez. En los tempranos días en que comenzó a aparecer en escena, abrazó los rigores técnicos del jazz moderno, sobre todo en la claridad de emisión de sonido, rompiendo con la tradición de los músicos que encontraban en el hot jazz una excusa para disimular mala técnica. El disco reúne algunas viejas grabaciones de estudio en compañía de próceres como Rodolfo Alchourrón y del   "Negro" Gonzalez. Allí se nota una fascinación con la sonoridad plana de Clifford Brown, y quizás como un efecto de su enamoramiento, un exceso del mordente que usaba el genial bopero americano para adornar sus frases. No hay que olvidarse del esfuerzo de los pioneros de los años 50 y 60 por emular a los discos que llegaban a estas playas, aún  sin la formación que requería la nueva modalidad del género. La segunda mitad del disco está dedicada a las grabaciones efectuadas para la película "El Perseguidor", junto a su hermano Leandro. Estas tomas, extractadas de la banda sonora, sorprenden por la eficacia de los arreglos de Rubén. Datan del '72, y  ya muestran una maduración,  y la eliminación del pequeño vicio que entorpece las grabaciones anteriores. A poco tiempo de su fallecimiento,...¿en el 2008? Américo Bellotto me propuso que le hiciéramos un homenaje tocando "La Internacional" a dúo. Es que Ruben profesó una consistencia ideológica irrenunciable. Nunca lo pudimos hacer, de modo que me alegro de esta edición que lo recuerda.

El segundo CD es el album doble de Sanata y Clarificación, otro hito histórico de Rodolfo Alchourrón, que merecería un comentario aparte, porque muestra otro milagro de rápida adaptación criolla a las tendencias que se producían en N.York. Con el tiempo, el jazz-rock no ha envejecido bien, pero no deja de sorprender la calidad de los arreglos de Rodolfo (a quien tuve el enorme gusto de conocer) y de otros jazzeros que hoy siguen activos como Santiago Giacobbe, y Bernardo Baraj y Alfredo Remus.

Por último, la re-edición de la grabación en vivo de Quinteplus, da una oportunidad de testimoniar el despegue técnico de Gustavo Bergalli, que inevitablemente debió seguir su carrera en el exterior, la excelencia de Ricardo Lew, y la tierna memoria del Pocho Lapouble, y otros. Todos gladiadores de nuestro jazz que hicieron una gesta que pone en deuda al movimiento actual.

Muchas gracias nuevamente al "Negro" Gonzalez y sobre todo a Lito Nebbia por estos tesoros.

Tipos de Jazz II

Sábado 16 de Junio- Quinteto de Martin De Lassaletta.-Bar Rondó -
Martin De Lassalettacontrabajo/composición,Federico Viceconte. saxo tenor, Julián Maliandi. guitarra, Damian Manzo. batería.Juli Carriquiry. danza.

Lamentablemente sólo pude escuchar/ver apenas medio set. Loo suficiente para poder evaluar.
Descripción: Jazz Divertido - modalidad Jazz Arte. 

Tipos de jazz

Mi entrada anterior tuvo un (1) comentario firmado por Fernando Moran.  Iba a responder para que el número de comentarios ascendiera a dos (2), pero la consideración que tengo por Fernando merece que conteste mediante otra entrada.

El lector Moran pregunta ¿qué es el jazz divertido?

Estimado Fernando: El sistema Garvie de clasificación de jazz es sumamente complejo, y difícilmente podría explcarlo en unos pocos párrafos. Quizás debería ofrecer un seminario sobre el tema. Pero a modo de aproximación, le anticipo que las denominaciónes "aburrido" y "divertido" no son opuestas ni simétricas. 

Veamos algunos rasgos del Jazz aburrido, Suele ser el canon de jazz de combo, cuyo formato consiste la presentación del tema, seguido de solos de los diversos instrumentos, con una nueva exposición del tema al final.  El lego, luego de esuchar uno o dos temas de esta manera podrá con justicia decir: ¡Qué aburrido!, y ¡Suena todo igual!....y en verdad tiene razón. Ahora, ocurre que a mí me encanta el jazz aburrido,...es más casi siempre me entretengo con ella. Me gusta ese formato, y escucho con interés la secuencia de solos, y me divierte muchísmo adivinar quienes son los músicos, cuyo gesto suele ser individual e inconfundible. El jazz aburrido es muy difícil, porque sus creadores originales ya lo han hecho tan bien, que cualquier intento de recrearlo suena como una copia deslucida, y muy, muy aburrida. Lo cual no obsta para que se lo intente una y otra vez, logrando diversos niveles de fracaso.

Ahora bien, el "jazz divertido", como su nombre lo indica, le genera a Ud, una cierta sensación de alegría.  Hace que Ud quiera mover su pié al compás, y hasta le dé el impulso a bailar. Tiene ese umpa-umpa que produce entusiasmo, y quiera, por ejemplo, salir a comprar algún producto. Pero puede presentarse de muchas formas, por ejemplo, suele ser tocado de un modo cretinizante. Algunos se divierten aún más cuando es así. Debo decir que en ese caso el jazz divertido no me divierte. El primer jazz fue siempre divertido, y he de señalar ciertos detalles que el jazz aburrido fue perdiendo con el tiempo. Puedo mencionar por ejemplo, que infaltablemente presenta una introducción y una coda final. A menudo tiene una forma más compleja que el jazz aburrido, un solo tema puedee tener tres variaciones de forma. Los solos no se repiten necesariamente sobre una sola de ellas, sino que se reparten en las distintas secciones. Sobre todo, el jazz divertido da lugar a la improvisación colectiva, y no sólo la exposición solista. El modo orginal del jazz divertido también ha sido hecho por grandes músicos, y por lo tanto los intentos de copiarlo suelen ser feos. Hay además, otras formas de jazz divertido, en que de ninguna manera quiere Ud. mover el pié, y que requiriría de mucha creatividad, aún formación, si quisiera bailarlo. Suele ser sorpresivo, y a veces causa algún disgusto a primera audición. Pero esto puede modificarse con el tiempo.  Hay que ser muy creativo para ese jazz divertido.

Después hay muchas otras clasificaciones dentro del sistema G. Tenemos por ej. jazz nerd, jazz pradines, jazz embole, jazz berklisero, jazz municipal, jazz cheronca, .....El jazz divertido es cosa seria, y difícilmente quienes logren tocarlo se diviertan demasiado, porque están demasiado concentrados.

En fin, es muy largo, y ya me he extendido demasiado por hoy....

La vuelta al jazz aburrido

31-05-12  Apertura Jam Bar Rondó . Eduardo Palomo (pno)- Julián Maliandi (gtr) - Pedro Carignan (bass) - Damián Manzo (drs) - E. Garvie (tpt)

Bueno, vamos a reactivar este blog.  El 31 estvimos abriendo la jam de los jueves. Milagrosamente eso sigue, lleno de gente, que no se interesa mucho en lo que estás tocando, pero que igualmente brindan un marco de público, además de algunos músicos, que siempre aterran.

Luciana Teixedó entre ellos...armada de su zoom. Grabó el gig y luego nos lo envió con ese dispositivo llamado Dropbox.

REACCIONES: (hablo exclusivamente por mí)

a) Perplejidad, depresión y deseo de desaparecer de la faz de la escena musical. Usualmente termino de tocar con un sabor agridulce, tratando de conformarme con la puesta en escena. Total, la música es efímera, los pifies, errores, mostradas de hilacha y rigidezes ya se evaporaron en el aire. Pero retorna la versión grabada y la evidencia es ineludible. No hay escapatoria...está todo ahí...¡documentado!

b) Sensación de náusea...pensamientos tipo "menos mal que la gente estaba en otra".  Pareciera que todos los demás del grupo hicieron un buen papel...lo de uno fue una mierda, no los vas a poder mirar en la cara otra vez.

c) Nueva audición al día siguiente...quizás no tan terrible pero mal igual. No se puede entender que después de tantos años uno pueda ponerse tan nervioso. Empiezan a aparecer nociones como "se está tocando música muy por arriba de mi nivel". Por cierto este género que llamo irónicamente "jazz aburrido" tiene sus exigencias, quizás mayores que otras de música popular. Quizás sea una petulancia pretender abordar temas que requieren de músicos formalmente entrenados.

d) Pensamientos que van por el lado de. "Igual, ¿qué te creés que sos?" "Sos un agrandado que pretende estar a la altura de un ideal de excelencia , aceptá tu condición y dejate de joder. Nos sos tan importante"

e) Ya en una posición más humilde....."Y, ....habrá que practicar y tratar de estudiar un poco. Quizás lo vuelva a intentar...por ahí puedo hacerlo un poco mejor.

Por cierto que tengo mucho agradecimiento por la tolerancia de mis colegas. Toda gente que ya toca mucho o que están sobrados. 

Y supongo que no tengo remedio....¡voy a reincidir!