Y siguen las jams......

Acabo de leer en el Página 12 de hoy un artículo una entrevista a Alberto Favero, a propósito de la re-edición de su disco "Suite Trane", concebido y grabado entre 1968 y 1970.
Dice Favero a propósito de unos bonus tracks que agregó al álbum:

“Los agregué porque refieren bien sobre ese momento que vivíamos los jóvenes músicos de jazz en La Plata. Había jams que duraban seis, siete, diez horas, algo que hoy no está pasando, ¿no? No hay lugares donde compartir ideas o desarrollar grupos distintos. En ese contexto ocurrió la Suite... no es fácil explicarlo”, confiesa.

Pero se ve que como en el caso del clima, hay fenómenos locales que no coinciden con el panorama general. Las jams marplatenses de los muchachos del ICM en este pueblo no sólo continúan con el increíble ritmo de dos veces (martes y jueves) por semana, sino que pareciera que cada vez convoca más público...eso sí, gente joven, de 30 para abajo.
Me estoy poniendo viejo y no entiendo ciertas cosas....¿cómo hacen? ¿Donde están los planteos que hundieron tantas otras experiencias en el pasado? A ver, recuerdo algunas:
¿Se va a cobrar algo? (como la respuesta es "nada", empiezan las puteadas contra el bolichero.)
¿Quién pone la batería?
(ídem para el teclado, y el equipo de bajo o guitarra)
¿Con quién se toca? (si no son del agrado de quien pregunta, probablemente el comentario siguiente sea. "¡Ah no, con ése no!....")
¿Qué se va a tocar? (Cuando no habría objeciones de estilo, los habría con determinado repertorio)
En fin, habría muchas otras, pero se nota que de alguna manera estos muchachos van sorteando las dificultades típicas. Hace poco superaron las 100 sesiones, y todo parece apuntar a que la consa continúe.
A mí me llevó algo más de 65 años para que me sucediera que me llamaran casi sobre la hora, juntarme con los otros, elegir sobre el pucho los temas a tocar, y mandarse sin ensayo con temas,(a veces no tan sencillos) y encima pasarla bien. Es que pareciera que se han creado algunas condiciones que antes no existían: una masa crítica de músicos que entienden los códigos básicos del lenguaje, y que además poseen la solvencia técnica como para encarar el genero. Ojalá dure.

Happy Birthday Jelly Roll !

20 de Septiembre- Jelly Roll Trio - Cine 1 Shopping los Galegos -
F.Espinosa (dbl.Bass)-A. Paez (banjo)- E.Garvie (tpt)

Pregunta:
¿Quién puede ir a escuchar jazz un día de semana a las 14 hs?

Respuesta:
Aquellos que están libres del yugo del trabajo. Los que pueden acogerse al jubileo del tiempo libre.
Espero poder contarme algún día entre ellos, aunque por lo que veo, me va a llevar bastante más tiempo todavía, pese a mi edad.

Pero se nota que hay bastantes almas que se cuentan con esa libertad, suficientes como para casi llenar la sala del Cine 1 del Shopping Los Gallegos, apenas pasado el mediodía. Allí el difusor Eduardo Sassi cumple con un ciclo de conferencias e ilustraciones musicales sobre jazz. En esta oportunidad, y coincidiendo con el día del cumpleaños de Ferdinand Joseph La Menthe Morton, concurrimos con el JRT para rendir homenaje a nuestro compositor tocando algunos de sus temas. Un verdadero inventor de jazz, (no EL inventor del jazz, como lo señaló el amigo Laci Trakal).

Buddy Bolden en América Libre

17 Septiembre- Muestra de cine y teatro breve - Centro Cultural América Libre -
Julián Maliandi (gtr) - Martín DeLassaletta (dbl.bass) - E. Garvie (brass)

Hola, soy Garmendia nuevamente. El sábado 17 me mandé al América Libre a ver cine y teatro breve. Eso de breve me interesó, porque sinó generalmente me duermo en el teatro. Mientras esperaba y trataba de comer una empanada fría que logré adquirir luego de media hora de espera, empezaron a tocar los tres mencionados más arriba. La verdad es que lo que hicieron me gustó un poco más que otras cosas que les he escuchado a estos sujetos. Me divierte ver como el contrabajista le pega cachetazos a su instrumento. El viejo trompetista ése ahora hacía circo con un trombón y una tuba, y se ve que quería estar a tono con el lugar, visitiendo un mameluco, para hacerse pasar por proletario. Pero lo que más me gustó fue el guitarrista, (un pibe que sinó siempre está con cara de orto). Esta vez debutó como vocalista. Cantó una linda canción que me hizo a mis ancestros españoles:

Yo no tengo amores,

en la In-gala-terra

Los amores buenos

Son los de mi tie-rra

¡Ah sí! Eso es música. Lástima que después lo arruinaron improvisando como hacen siempre.
Bueno, un saludo a todos, ¡y hasta la próxima!

Camarattas

20 de Agosto - Camarattas - Obras de D. Virzi, C. Debussy, P. Hindemith, F. Poulenc - Casa Museo Bruzzone.

Estaba por redactar una entrada sobre el movimiento de músicos de jazz jóvenes en la ciudad, luego de haber participado con ellos en un par de tocadas la semana pasada. Pero me veo en la necesidad de hablar de algo similar, pero de un campo distinto, el de la música de cámara. Recuerdo los intentos, hace ya más de diez años de Cacho Giliberto, que en otro meritorio gesto que contrastaba con su ignorancia musical, intentó que se realizara un ciclo de música de cámara en la confitería de la costa en la que habitualmente se tocaba jazz. Lucy Fava fue la que aceptó el desafío de coordinarlo y se hicieron varios recitales los domingos a la tarde con pequeños ensambles con un puñado de músicos entre los que creo recordar a Ernesto Nuciforo y Gerardo Gautin. Éramos apenas un puñado de seguidores los que presenciábamos esos conciertos, que finalmente se apagaron ante la indiferencia del público.
Así que asistí resignadamente a mi querida Casa Museo Bruzzone con pocas expectativas. Pero mi sorpresa fue enorme cuando me encontré que la sala en que se tocó estaba totalmente colmada, y debí conformarme con escuchar detrás de una puerta semi-cerrada. Me perdí la primera obra del compositor marplatense Daniel Virzi por llegar tarde. Pero que el recital se inicie con una pieza contemporánea, y además de un compositor local ya indicaba el cambio cultural que quiero describir. A ver, para seguir con el repertorio, las obras de Debussy, Hidemith y Poulenc no presentan dificultades para el público común, son más bien amables, pero ya pertenecen al menos al siglo XX, y rara vez las he visto encaradas anteriormente, salvo quizás en audiciones del conservatorio. Luego está la edad y la musicalidad de los intérpretes. Las pianistas Geraldina De Angeli, Silvana Boldrini y Florencia Toledo representan una generación de jóvenes intérpretes que empiezan a formar una masa crítica de ejecutantes de calidad que no creo que tenga antecedentes en esta ciudad. Luego hay que ponderar al fagotista Federico Lera, que encaró una sonata de Hindemith que presenta las dificultades propias de ese autor. La obra final la Sonata para para clariete y piano, fue magistralmente ejecutada por Paula Amenta. Detrás de la puerta, me deleité con los pasajes delicados, a veces tan suaves que podían adivinarse el golpeteo de las zapatillas y el clickeo de las llaves. En oposición, los momentos de una bravura que siempre sorprenden en instrumentos de madera.
Hay que mencionar el esfuerzo de gestión, encarada por Florencia Toledo, que se animó a llevar adelante un evento que ventila en forma refrescante nuestro ambiente musical. Además se animó a usar el piano del la querida casa del querido maestro Alberto Bruzzone, que en sus tiempos fue utilizado por innumerables artistas que animaban sus reuniones íntimas. Obviamente no es un instrumento de concierto, pero el clima que se instaló hizo que al poquito tiempo el espíritu de la música prevaleciera sobre las falencias del instrumento.

Vuelta al barrio

6 de Agosto - Teatro Colon -Juan Pablo Navarro y Diego Schissi Quinteto-Guillermo Rubino (vln) Santiago Segret (bnd) Ismael Grossman (gtr) Juan Pablo Navarro (dblbass) Diego Schissi (pno y composición)

El niño prodigio del contrabajo marplatense vuelve al pueblo, con unos cuantos años (y kilos) más. Esta vez acompañado de músicos porteños de primer nivel, y presentando su primer CD "Contratangos" - Juan Pablo siempre tuvo un gesto interpretativo casi abrumador cuando hacía punta en el ambiente jazzero marplatense. Por el otro lado nunca descuidó su actividad académica, y a la vez que se recibió luego de la larga carrera del conservatorio local, integró nuestra Orquesta Sinfónica Municipal. Luego de hacer un postgrado en EEUU, se radicó en Buenos Aires donde inmediatamente se vio rodeado de los máximos exponentes del tango, como Leopoldo Federico y Néstor Marconi, para mencionar sólo dos de ellos. Siempre integrando la fila de la orquesta del Teatro Argentino de La Plata, se ha mantenido en un buen nivel de música popular, por ejemplo integrando los grupos del Chango Spasiuk.
Mi teoría es que ha encontrado en el tango un lugar donde encauzar su energía al mismo tiempo que deplegar su técnica clásica. Blandiendo el arco o con pizzicato hace temblar las baldosas, pero de un modo que resulta muy eficaz para el género. Igualmente hubo un momento casi cómico cuando en medio de una violenta cadenza rompió una prima, y tuvo que salir corriendo a vandalizar algún otro contrabajo que se encontraba en el teatro.
Diego Schizzi y su grupo merecen una mención especial. Me encantó su composición, que sonaba muy moderno sin caer en recursos piazzolanos, todo un desafío pora el tanguero de hoy. La instrumentación era exquisita, y si tuviera que evocar alguna reminiscencia, diría que de a ratos su música recordaba a Stravinski. Todos sus músicos me parecieron excepcionales, en particular el jóven fuelle Santiago Segret, de una parsimonia notable, hasta el punto de ni siquiera molestarse en sacarse la bufanda para tocar.

Guitarra del mundo.

6 de Agosto - Sebastían DelHoyo- Guitarra solo - en Bar Rondó

Ante todo debo informar que le he prohibido terminantemente a Garmendia enviar a su sobrino a cubrir eventos. El chico no es malo, pero es muy tontolón y sus notas me han causado problemas.
De modo que esta vez decidí concurrir personalmente al gig de Sebastián DelHoyo, que por segunda vez se animaba a presentar un set en soledad con su guitarra. Lo hice en compañia de mi compañera, un verdadero test de supervivencia, ya que por lo general me obliga a abandonar los espectáculos por la mitad, con el siguiente bochorno con los músicos amigos que piensan que me voy porque no me gusta lo que hacen. Bueno, debo reportear que no sólo no me hizo pasar calor, ¡sino que dijo haberle gustado el espectáculo!
Creo que hay que tener coraje para presentarse sin otro acompañamiento que el de uno mismo, pero Sebastián logró sortear el problema con solvencia. El público en Rondó era reducido pero se generó un clima de absoluto recogimiento, y de gran respeto hacia el solista. No hay duda que fue un acierto recurrir a la guitarra acústica para este ejercicio. Está toda la gama de dinámicas, el control del timbre, el chasquido, la madera, todo contribuye a un entorno sonoro que el instrumento eléctrico no posee. El repertorio combinó composiciones propias con canciones, y algún ingrediente de folklore. (Ah Sebas, tocaste La Pomeña del Cuchi Leguizamón, no doña Ubenza) y en algún momento hubo un uso discreto de los loops.
Tuve un momento de pánico cuando ví que el solista se calzaba el banquito de pié. Es que tengo un problema con los banquitos de guitarrista. A ver, cómo me explico: Los pianistas, por ejemplo, se dividen en gordos y flacos. (a mí me gustan los flacos) Los guitarristas son los con banquito y los sin banquito. (Yo estoy con los que no usan banquito). Felizmente, a medida que progresaba el set, el banquito quedó olvidado, y creo que hacia el final Sebastián tocaba con los pies cruzados.
En resumen, creo que ha encontrado una forma de madurez musical que va a poder expandir en el futuro.

20 de Julio - Dickens Bar - Julián Maliandi Trío - (J. Maliandi gtr - J. Puyol-drs - N. Pasetti bass.)

Hola, soy el sobrino de Garmendia. Me mandaron a cubrir esta tocada a Dickens, donde Maliandi estuvo haciendo un ciclo. A mi me gusta mucho más ir a Abbey Road. Ahí hay más gente, música más interesante, más pendejas y eso. Bueno, acepté ir para darle el gusto a mi tío, así que me fui para allá, pedí una cerveza y traté de concentrarme en la música. Tarea imposible, porque enseguida me distraigo. No se entiende nada lo que tocan esos tipos. Bueno, un poco lo del baterista sí...se ve que ha estudiado, al pedo, pero mucho. El contrabajista ya lo he visto otras veces, siempre pone esa cara de perro culeando. Yo no sé porqué no toca un bajo eléctrico, que suena más fuerte y es más cómodo para llevar. El guitarrista Maliandi dicen que viene de tocar en EEUU, pero los guitarristas americanos que yo conozco le meten más onda...qué se yo, suenan más, le ponen efectos, como cuando uno dice "me rompe la cabeza". Esta onda no sé, es siempre lo mismo. Quizás mejoraría si pusieran una cantante, alguna mina que esté buena.
En un momento invitan al viejo ese canoso que toca la trompeta. Se ve que le gusta hacerse el raro, pero la verdad que es penoso verlo ahí cuando tendría que quedarse en el geriátrico con Ferio. Ahí podrían quedarse y tocar para los demás internados.
Bueno, nada, quiero mandarles un saludo a todos, y aguante Ricky Martin.

Buddy Bolden Piñatero

Cuando Ferio Espinosa nos anunció que contrataban al J.R.T para una fiesta privada, no se nos ocurrió pensar en las consecuencias. La noche anterior (16-07-11) tocaríamos en Orion, y sólo sería cuestión de reiterar el set al día siguiente. No teníamos muchas ganas de hacer la fecha un día sábado, y para peor, en la distante Miramar. De modo que Ferio pasó un presupuesto alto con la intención de que no lo aceptaran. A veces las cosas salen al revés de lo esperado, porque fuimos convocados.
De modo que nos encontramos temprano con el Pichu Andrés Páez, cargamos los instrumentos en el auto chinito. Por suerte Ferio optó por llevar su Baby bass, de modo que pudimos viajar razonablemente cómodos. Cuando logramos ubicar el lugar de la fiesta, empezamos a medir la verdadera dimensión de la situación.
Se trataba de un cumpleaños de un señor mayor, y ya se congregaban sus familiares y amigos. Ahí nos anoticiamos de la dura interna familiar que había precedido nuestra contratación. Algunos miembros de la familia preferían usar los servicios de un disk jockey, mietras otros defendían la opción orquesta, para que los amigos cercanos y coetáneos del homenajeado pudieran bailar. La opción orquestal había triunfado, pero eso significaba que debíamos ser los animadores de la fiesta, que no contaba con otra apoyatura que nuestra actuación, y ¡encima la expectativa es que la gente pudiera bailar!
El Pichu había sido previsor y trajo una carpeta llena de temas de jazz "piñatero" que había recogido durante su participación en las varias bandas de las que había sido echado previamente. Optamos por abandonar totalmente nuestro repertorio, y nos despachamos con todos los Hello Dolly, Mac the Knife, Trébol de tres hojas que pudimos sacar de la carpeta de Andrés, mientras que los asistentes bailaban entusiasmandos. Al final no sólo nos pagaron sino que nos daban las gracias. A la vuelta Ferio y Pichu contaban sus dinares mientras especulaban con ofrecer a la banda en el rubro 59.

Vuelta al pago.

Al regreso de la gira balcánica, me esperaba una tonelada de compromisos de todo tipo, y la música no tuvo mucho lugar en estos últimos dos meses.
Hubo algún cambio para la Big Band del MDPHC , para reemplazar a Laci Trakal mientras lo operaban del gañote. Por suerte ya está restablecido y está soplando como siempre.
Algunas fechas con el JRT en Orion, para el que tocamos para un entusiasta público infantil. Y además una visita al Jam de los martes en Rondó, donde junto a Eduardo Palomo, (pno) Nico Pasetti (dbl bass) y Andrés Dellacasa (drs) celebramos una inusual visita de Juan Ignacio Caino (sx. tnr). Juan Ignacio en gran forma, desplegando un sonido que cada vez más me recuerda a Dexter Gordon, y cada vez más asentado en su nuevo territorio jazzero bopero. Esto fue hace dos o tres semanas, así que renuncio a poner las fechas, y espero organizarme mejor en las futuras entradas.

Buddy Bolden Balcánico

Estando en los Balcanes, con la idea de conocer las tierras de mi querido difunto amigo, el tompetista Goran Mladiç, me entero que hoy encontraron y metieron preso a su padre, el genocida Ratko Mladiç. No sé si para Goran hubiera sido una buena o mala noticia, pero en cierta forma el hijo pagó injustamente por el padre. Espero que se haga algo de justicia.
Por las dudas, no iré ahora a Serbia, y me contentaré con conocer Albania, Montenegro y Croacia.
No vaya a ser que me agarren a mí también para interrogarme sobre el pobre Goran.

Buddy Bolden nuevamente am Frankfurt

Luego de unos cuantos años este corresponsal volvió a Frankfut y en tres días consecutivos presenció tres gigs, dos de jazz y uno de música contemporánea académica.

7 de Mayo -Wagon Bunker-Mariano Diaz (pno)/ Valentin Garvie (Tpt)
La entrada anterior sobre la falta de pianos encuentra aquí cierto corolario. En tres días distintos me encontré con tres pianos increíbles. El local donde tocó el dúo era un bunker de la 2da guerra mundial, hoy convertido en salas de ensayo y centro para las artes. Una conversión parecida a lo ocurrido con el ESMA en Bs.As. Fué impresionante recorrer los angostos pasillos y pasadizos que conectaban a lo que fué el lúgubre centro de comando, construída con paredes anchísimas, y donde hoy se generan toda clase de actividades. En lo que en algún momento sería una sala grande de reunión de plana mayor, se instaló el salón de recitales, armado con un piano de cola cuya pintura blanca un poco cachuza podría desmerecer lo que era un instrumento perfectamente afinado y de gran sonoridad. Allí presenciamos un set animado por Mariano Diaz, nuestro pibe marplatense, hijo del amigo armoniquista Jorge Diaz. Este año vendrá a Buenos Aires a lanzar un CD recientemente grabado. El otro músico era también oriundo de nuestras playas, el trompetista Valentin Garvie. La situación de dúo hacía que ambos músicos desplegaran con mucho tiempo disponible sus variados recursos, y fué una tocada que quedará para siempre en mi recuerdo. Al terminar el tanguero Daniel Adoue, responsable de la organización del recital, nos agasajó con un fantástico asado en casa de unos alemanes que parecían más bien salidos del barrio de Pompeya.

8 de3 Mayo - Destino Tango - ¿Quinteto Bicentenario? - Wilson de Olivera (Sx-Tnr) Valentin Garvie (Tpt)- Uli Schiffelhoz (drs) - Ralph Ceto (Dble.Bass)

Otro lugar insólito para un gig de jazz. Escondido tras la fachada de un edificio de oficinas, y disimulado en un tercer piso, se encuentra Destino Tango, un lugar regentead por Luis (?) y su esposa alemana, donde dan clases de tango y organizan todo tipo de eventos culturales además de milongas. Es un lugar muy sofisticado, tipo "pisito que puso Maple" pero además de dimensiones grandes. Allí se encuentra un hermoso ejemplar de piano de cola Steinway, que ellos alquilan en forma permanente. No necesito decir cómo sonaba el instrumento.
Seré breve con respecto a lo musical. Lo que se perdió de intimidad en el dúo, acá se ganó con el aporte de varios instrumentistas de altísimo nivel. Wilson de Olivera es un gigante gentil, que toca con una delicadeza y gracia que contrasta con su cuerpo corpulento, y que también puede imprimir una fuerza en sus improvisaciones que recuerda la locomotora arrolladora de Coltrane.
Valentín como siempre, dúctil con su trompeta y apelando de una forma original a la trompeta pícolo para ofrecer una versión divertidísima del extraño "Trinkle-Tinkle" de Thelonious Monk.
La sección rítmica formada por Schiffelhoz y Ceto tiene un calce casi perfecto, fruto de las múltiples colaboraciones en distintas formaciones que comparten, en particular los del pianista Bob Degen.
De algún lado salió un público numeroso que colmó las instalaciones.

8 de Mayo - Ensemble Modern de Frankfurt - Peter Eötvös: SCHILLER: energische Schönheit-Alter Oper-

El Alte Oper es albergado por un magnifico edificio donde en esta oportunidad se desarrollaba un festival de música contemporánea. Valentin, junto con varios otros participaba en en una obra compuesta por Peter Eötvös, justamente el mismo que ví dirigir la última vez que estuve en Alemania. Pero en este caso se trataba de una obra que debía ser interpretada sin director, y que los músicos, ubicados en distintos lugares de la sala, debían llevar adelante basándose en momentos por un metrónomo, pero en general por el sentido del pulso que debe habitar todo buen músico.
La obra consiste en la vocalización de un texto célebre de Schiller, el Energische Schönheit, una suerte de manifiesto estético, cuyas palabras eran entondas por la Schola Cantorum de Heidelberg. Asistí al ensayo general de la obra, viendo como las preparaciones logísticas de sonido, ubicación de instrumentos, atriles y accesorios de percusión se asemejaba a los prolegómenos de un despegue espacial de Cabo Cañaveral. El piano, para qué decirlo, era un Grand cuya cola reluciente era del tamaño de un submarino alemán.
No estoy calificado para hacer una crítica de la obra, que además se interpretó luego de otras tres piezas de diferentes compositores. Sólo puedo decir que me sentí sobrecogido por la cantidad de talento puesto en acto en la realización de esta compleja estructura musical. Tampoco podía dejar de pensar en nuestra querida Maria Lozzi, fallecida recientemente, cuya tesis inconclusa versaba justamente sobre Schiller, y con quien podríamos haber comentado el texto y la obra.

Esta entrada requiere de correcciones y quizás de ampliaciones, pero lo subo ahora, antes que se me borren los detalles.

Al gran pueblo Argentino, ¡PIANOS! *

29 y 30 de Abril - Festival de Jazz en Abril - Jorge Navarro -Piano solo.

Voy a concentrarme en un solo aspecto del festival anual que continúa la tradición de hace tantos años. Lo cierto es que con las mismas características y con aún más austeridad, esta edición fue mejor concurrida que otras, y eso pese al mal tiempo y el fin de mes que hacía que el resto de la ciudad estuviera deshabitada.
Me senté entre bambalinas a escuchar el recital de solo piano que ofreció Jorge Navarro. En verdad nunca me había disupuesto a escuchar con atención su arte. Fue una linda experiencia, escuchar a un maestro del género sostener su soledad con el instrumento, manteniendo siempre en primer lugar la premisa del swing, esa pulsasión corporal, sístole, diástole, oscilación peristáltica, erección y detumecencia. En fin, aquello que mayormente queda demasiado oculto en el gesto desconstrucitvo de los jóvenes practicantes imbuídos de la última novedad de Boston.
Me quiero dedicar a un tema que excede al festival: la cuestión de el piano. Se dice que una medida de la cultura de un pueblo es la cantidad y calidad de sus pianos. De ser así, nuestra calificación es deplorable. Hace poco tuve que dedicarme a encontrar un lugar con un piano decente para el amigo Pepe Angelillo que quiere tocar en nuestro pueblo. Logré ubicar a uno, custodiado en un cajón por Marcelo Marán, pero que en realidad está bajo amenaza. Recuerdo la famosa anécdota de la prohibición de Manuel Rego a que se utilizara ese piano que en un momento habitaba la sala del Notariado. Comedia de errores en la que el ilustre Manolo Se lo negaba nada menos a a Pual Bley, el pianista más exquisito que podría hallarse en el jazz. Le tocó entonces al mismo Ferio Espinosa transgredir aquella prohibición de una manera casi violenta, motivo por el cual le corresponderan muchos días de perdón en el purgatorio. Y también recuerdo la triste campaña del querido Cacho Giliberto, a quien pese a su ignorancia en cuestiones de arte culto logró iniciar una colecta para conseguir un piano para la sala de la Biblioteca Municipal. El piano se compró, pero servía para muy poco y hoy debe estar arrumbado en algún sótano del centro Osvaldo Soriano.
Pero vuelta a la escena del último sábado, cierre del festival en elTeatro Auditorium. La lluvia que castigaba la ciudad penetraba sin inconvenientes el techo y caía libremente sobre el escenario, más precisamente, sobre el gran piano de cola que posee.
Los utileros lo corrieron, le pasaban el trapo y esperaron que la lluvia amainara antes de regresarlo a su lugar. En fin...una escena triste, decadente, patética. Cuando Navarro se sentó a iniciar su set, comprobó que todavía no funcionaba una de las dos teclas sordas que habían obstaculizado su labor de la noche anterior. Sin embargo llevó adelante su recital, sorteando otras dificultades que le presentaba el instrumento. En un momento se dirigió al público para disculparse y puntuar delicadamente el problema refiriéndose a lo que sucedió con Keith Jarret nada menos que en el Teatro Colón de Buenos Aires. "No quieran imaginarse lo que hubiera dicho Jarret de este piano" .....y ciertamente, el enojo que descargó Jorge al cerrarse el telón fue una pavada al lado del escándalo que hubiera hecho Jarret.
Podríamos culpar a los funcionarios y al estado, pero somos todos cómplices de esta dejadez...todos somos complacientes, y aceptamos tecladitos de segunda en lugar de defender la disponibilidad comunitaria en número y calidad del más magno de los instrumentos. Al menos Cacho quiso hacer algo. Deberíamos todos tratar de ser un poco más dignos.
*La frase del título del post fue enunciada muchas veces por el gran Mono Villegas.

Semana Non-Sancta

Cuatro visitas en una semana a Creeptown, donde últimamente se está concentrando la movida jazzera local, es suficiente para arruinar la salud, perder trabajo por quedarse dormido, y destruir matrimonios.
Pero habrá que decir que valió la pena.

Sábado 9 - Federico Viceconte (sax tnr) - Marcos Basso (gtr) - Nico Passetti (dbl bass) - Andrés Dellacasa (drs)

La verdad es que me sorprendió este grupo, que seguramente pudo disponer de un poco de tiempo para ensayar antes del gig. Federico Viceconte es un saxofonista de La Plata, estudiante de la carrera de composición, que además de tener buen sonido, domina las herramientas de lectura y teoría como para desempeñarse muy profesionalmente en un lenguaje avanzado. Hubo mayoría de temas originales, pero volví a comprobar que cuando las cosas suenan bien, aún el repertorio menos conocido tiene llegada. Tanto el grupo acompañante como el caño tuvo un rango dinámico que iba de un clima cool a un hard bop incendiado. Me agradó mucho el sound de la sección rítmica, (por fin un baterista que toca con técnica, no volúmen). Además tuve oportunidad, quizás por primera vez de escuchar detenidamente a Marcos Basso, sin que estuviera en un segundo plano con su septeto, o atrapado en el desorden de las jam. Podía funcionar como un segundo caño tirando la melo y agregando voces en el arreglo, acompañando con comping eficaz, y soleando con mucha fluidez y calentura.

Martes 12 - Jam Session.

Acompañe a Valentin Garvie que está por unos pocos días en el pueblo a conocer el fenómeno de las Jam Session. Ya me sorprendió que durante el verano se sumara un día al ya establecido del jueves en esta modalidad. Pero que se sostenga fuera de temporada es algo que realmente me sorprende. El lugar no reventaba de público pero estuvo más habitado que el sábado del show formal. Yo me retiré a una hora prudente pero se quedó Valentín tocando unos standards.

Jueves 14 - Jam Session

Esta vez fuimos los dos armados de nuestros instrumentos. La banda que abría el show era un cuarteto porteño de buenos músicos en el que además tocaba un trompetista. El amontonamiento y la agitación hicieron que no pudiera tomar nota del nombre de ninguno de ellos. Cuando cerraron el set arrancamos a tres trompetas la zapada que estuvo muy buena en momentos. Como se sabe estas tocadas espontáneas pueden ser desparejas, pero cuando se produce un buen encuentro se produce algo con el rango de un acontecimiento.
En un momento salimos con Valentin a tomar aire. Pobre muchacho, en un ambiente donde la media de edad es claramente de sub-30, ¡se sentía viejo!. Sorpresas te da la vida.

Sábado 16 - Eloy Michelini (drs) - Juan Ignacio Caino (sx-tnr) - Eduardo Palomo - (pno) Nico Passetti (dbl-bass)

Logré convencer a mi compañera a que me acompañe a ver este grupo que ofrecía el invitado Eloy Michelini, junto a nuestro Juan Ignacio Caíno, hoy convertido también en músico porteño.
A duras penas pudimos ubicarnos en una mesita al fondo, y presenciar una mitad del set (cuestiones de política matrimonial). El local se llenó, con un público bastante diferente del habitual...algo mayor y muy atento a la música. Juan Ignacio haciendo gala de su sonido amplio, casi dexteriano, y demostrando que tocando con sobriedad, la tradición todavía tiene un estatuto digno. Eloy Michelini acompañó de un modo discreto, en el sentido de privilegiar el sonido grupal al de su lucimiento personal. En el único solo que tocó, noté algo que nuestros bateristas locales harían bien en incorporar. En cada sección diferenciada de un ryhthm changes alteraba la figura percusiva, de modo que era perfectamente fácil seguirlo en la forma. Además, tocar dentro de la estructura del tema ayuda a acompañar en la escucha, a la vez que potencia el efecto de la improvisación.

Viene Viento

31 de Marzo - Viene Viento - Virasoro Bar (Bs As)

No es habitual que vaya a ver un gig a Bs As un jueves. Sin embargo esta vez estuve haciendo los arreglos necesarios para asistir. Viene Viento es en realidad un proyecto de cuarteto de vientos que involucraba a Valentin Garvie (trp) Natalio Sued (Sx Tnr) Rodrigo Domínguez (Sx Tnr) y Pablo Fenoglio (Tbn). Lamentablemente Pablo Fenoglio no pudo asistir a este segundo gig del grupo, para lo cual se sumaron Martin De Lassaletta (bass) y Carto Brandán (drs).
De modo que se agregaba el atractivo de una sección rítmica, pero faltaba una de las voces de los arreglos, por lo que quizás habrían perdido algo de efectividad. De todos modos fue interesante escuchar a músicos como Domínguez, Sued y Brandán, protagonistas de lo más avanzado del jazz porteño. Y no era menos placentero ver junto a ellos a Valentín Garvie y a Martín De Lassaletta a quienes podemos reivindicar como "nuestros". En rigor, Natalio Sued, como Valentin, vive actualmente en Europa.
Los proyectos experimentales tienen siempre dos rostros: el interés de la innovación, y por el otro alguna pérdida por el desconcierto ante los primeros intentos. Mi balance, quizás un tanto cuestionable por su falta de objetividad, es que estuvo bueno, y que de a ratos, sonó fantástico.
Valentín sigue mejorando sus recursos jazzeros, Natalio Sued toca con un lirismo delicado que contrasta con su expresión imperturbable. Rodrigo Domínguez siempre descolla, aunque en esta oportunidad lo vi un tanto ensombrecido. Cuando se asocian en dúo Sued y Dominguez, se sucita una sinergía que sólo se puede acontecer cuando ambos músicos comparten códigos y experiencia mutua. Brandán siempre aporta esa combinación de técnica y buen gusto en el acompañamiento, mientras De Lassaletta tuvo oportunidad de lucir su talento artístico junto a esta selección de primera división.
Y yo por fin pude ver un espectáculo en Virasoro. Otra vez que lo intenté no pude ingresar porque estaba lleno el local. Esta vez no habría tal peligro...

Encuentro en Mar del Plata y "New York Meeting"

24 Febrero - Néstor Astarita Jazz Proyect- Bodega del Auditorium

Hace ya un mes que asistí a la presentación de Néstor Astarita acompañado de Marcelo Loiácono y un grupo de músicos locales que incluyó a Jorge Armani (gtr) Nicolás Passetti (bass) y a Félix Barone (pno), éste último, como siempre, organizador del evento.
No quisiera que pase más tiempo y que se me vayan borrando las impresiones. En primer lugar, creo haber escrito ya varias veces acerca de mi interés y admiración por Astarita, que sigue adelante su actividad luego de años de militancia musical, sin dar muestras de frustración o del resentimiento que podría tener alguien que siente que predica en el desierto. Exhibe con total desprendimiento su recorrido que comenzó en los 60 con el movimiento dixieland porteño, acompañando a los tiempos que sucedieron, sumándose o promoviendo los desarrollos creativos e innovadores con los que se fue encontrando en su carrera de jazzero profesional. Algún dia habrá que rendir el debido tributo a aquellos que en tiempos más duros que los de hoy, resolvieron vivir de la música, y en particular, como músicos de jazz.
En esta oportunidad, lo que ofreció a la ciudad fue una postal interesante: tocaban juntos el veterano con experiencia en el ring, con un joven león de la nueva generación: el trompetista Marcelo Loiácono. Pero al contrario de lo que ocurre en el box, aquí se trataba del encuentro fraternal ente generaciones, ese milagro de la música que permite que el veinteañero se pueda juntar con el que ya luce ¿70? años de lucha, y que pueden unirse a renovar el rito sagrado de la tocada. Por supuesto que Néstor se mantiene en condiciones de merecer el encuentro.
Cuenta con las virtudes de siempre...ese swing innato del que goza el buen bailarín, el que puede generar movimiento permanente en su pulso, que puede introducir variaciones sorprendentes de doblaje o desmultiplicación dentro de ella, que sorprende con acentos y oportunas puntuaciones, pero que también puede detenerse por completo, dando lugar al silencio de su instrumento mientras crece un vacío que enaltece su función.
A su lado, el cachorro talentoso juega a desplegar sus precoces habilidades, apropiándose de un liderazgo quizás aún inmerecido, pero que es concedido por el sereno senador, como lo hace el padre que estimula el crecimiento de su hijo. Sin duda que la fuerza del Marcelo es contagiosa. suma coro tras coro de energía que aparentemente no sufre el desgaste demoledor que un instrumento como la trompeta castiga a quien lo empuña. Su escuela parece seguir la línea americana, que despliega velocidad, volumen, registro atlético.
Pero es la combinación de ambos ingredientes lo que le da una extraño atractivo a la escena. Atrás de ellos, los amigos marplatenses, que no dejan de provocar cierto orgullo a este colega local. Armani ofreciendo un sparring de nivel a Loiácono, Passetti explotando las insinuaciones rítmicas de Astarita, y Félix compliendo dignamente la función de apoyo armónico al conjunto.

Néstor Astarita además presentaba, casi como primicia su CD grabado no hace mucho en en companía de otro prócer: Gato Barbieri. Con el título de "Encuentro en New York" se ofrece el testimonio de dos creadores que nos dejan un documento de lo perenne, de que la savia con que abrieron la huella del jazz argentino hace más de cuarenta años, corre con la misma fuerza por sus venas. Acompañados por Carlos Franzetti en el piano y el gringo David Fink en contrabajo, desgranan 7 temas que, salvo "It's Over" de Barbieri y "Prepárense" de Piazzolla, forman parte del stock permanente de las jam-sessions, y en los que también consistió la presentación en vivo que comenté más arriba. (Y que yo venía de tocar en otro lado la noche anterior). Es que esta grabación se realizó en apenas dos días, sin ningún ensayo. Lo que se puede perder de originalidad, se gana en esta muestra de experiencia y profesionalidad. Néstor, como siempre. El Gato, recuperado de una época de inactividad, con las marcas indelebles de su estilo. Aquello que se decantó luego de que se marchó a Europa, y formar parte de aquella vanguardia del free, junto a Don Cherry. Aquella fantástica e histórica grabación, "Complete Communion" formó por suerte parte de mi iniciación. Luego llegó el desarrollo de un estilo más masivo, vinculado a lo latino-americano y casi popular, pero en las que también dio forma a su voz tan particular.

Verano 2011

Fue una temporada agitada. Tanto que no hubo mucho tiempo para ir actualizando el blog. Me encontré tocando más veces que lo acostumbrado, gracias a una serie de invitaciones. Por supuesto hubo unas presentaciones del JRT, principalmente en la Villa Victoria, pero también aparecieron tocadas con Nicolás Passetti, Martín DeLassaletta, (Si sumo a Ferio a la lista parecería que mis ironías sobre los contrabajistas no tuvieron consecuencias adversas) Sergio Mileo y Sebastián DelHoyo.
Así que hubo varias tocadas en diversos lugares donde tuve el placer de compartir música con músicos "de afuera" como Francisco Salgado (tbn) Néstor Vivas (pianista colombiano) Pepi Taveira (drs) Ramiro Penovi (gtr) y Oscar Kreimer (sax alt.)
El incidente más gracioso ocurrió cuando fuimos a tocar a dúo con Sebastián DelHoyo a lo que se anunciaba como festival de jazz en Sta. Clara del Mar. Cuando llegamos (medio tarde) ya había poca gente escuchando el grupo anterior, pero cuando subimos nosotros logramos aniquilar a los pocos que quedaban en menos de dos temas.
Mis excursiones nocturnas significaron que casi no salí a ver otras cosas de la temporada artística de Mar del Plata, teatro etc, y que trabajara medio dormido algunas mañanas.
Pero seguramente la tocada más emocionante sucedió ayer viernes 18/03/11. Fue una suerte de reunión de homenaje a mi querida amiga Maria Lozzi, muy recientemente fallecida, en la que sumamos al JRT a varios otros artistas, bajo la égida de el titiritero Pepe García. Fué en la Sala A de lo que los antiguos seguimos llamando la Biblioteca Municipal, con la asistencia técnica del Nicolás Gonzalez, el querido hijo de María que heredó su sensibilidad para el arte y las letras.

Américo Eléctrico

En vista de los efectos indeseados de mi entrada anterior concerniente a un gig de Américo Bellotto, esta vez le encargué a otra persona un comentario sobre la presentación de Américo junto a César Franov, en la Bodega del Auditorium en Enero, a la que yo también asistí. Garmendia, mi corresponsal habitual, no estaba disponible para la ocasión, de modo que él se lo encargó a un sobrino, que hace un tiempo me envió la siguiente entrega:

Mi amigo EG me pidió una opinión anónima sobre el último recital de la Bodega de Américo Belloto, denominado Eléctricos, estimo que para incorporar a su blog, que no he leído todavía,sintiendo alguna culpa. Américo Belloto me parece un trompetista diferente, su currículum asusta, pero el currículum en la música y más en el jazz, importa poco. el currículum es una herramienta importante en medios laborales y académicos, o cuasi-académicos, figura confusa en la que me incluyo. Uno se sienta y escucha, y pasan cosas con esos sonidos articulados y desarticulados que llamamos música, entre ellas emociones y éxtasis, también aburrimientos. Los sonidos de Belloto suelen ser cortantes, secos, hirientes, audaces, no dan tregua, son "electrizantes", intranquilizan, son desasosegados, utilizando la metáfora de Pessoa. Ante el título del recital esperé encontrarme con un Belloto munido de una trompeta eléctrica Yamaha que he visto en Internet, que parece una metralleta. Nada de eso. Tres micrófonos que el maestro tocaba insistentemente con cierta desconfianza y brusquedad y un acompañante, Cesar Franov, un cautivante bajista eléctrico que además hacía ecos y algunos raros sonidos. Pero el caso es que me pareció un Belloto más sosegado y calmo que de costumbre, como dándole los tiempos a Franov y sus eléctricos. Lindo recital, interesante, no le entendí algunos chistes a Belloto, que parecía peleado con los micrófonos, pero el anuncio de un próximo "Jazz en bolas" sonó lindo, aunque no creo que convenza de tal emprendimiento a Ferio Espinosa. Compartí una cena con Belloto, Garvie y otros, en la recordada Vieja Viola, de La Rioja y Avellaneda, de Marcelo Armendariz, e intercambié dos o tres palabras en un recital en jazz y Pop en que dirigía un octeto de excelentes músicos, no creo que me recuerde, mejor así. Es todo, por ahora.
Fdo. Anónimo bis (aka sobrino de Garmendia)

Hasta ahí la nota del corresponsal. Ahora debo agregar que asistí a otra presentación de "Eléctricos", esta vez en el club Thelonious de Bs. As. el pasado 12 de Febrero.
En esta ocasión la dotación se completó con Ángel Sucheras. Aquí la combinación del chill-out (Franov) y los standards (Américo) se enriqueció con un Sucheras multifacético, que parece adaptarse a todos los contextos. Hasta se cantó un rockito sobre un preso que se quejaba de su encarcelación injusta: ("And all I did was kill my wife!")
El público fashion de Thelonious encantado. Se mecían con los loop hipnotizantes y tomaban tragos multicolores. Yo logré sentarme un un rincón para ver algo. Al lado se me sentó una dama con un interesante look alterno. Un poco joven como para ser abordada, la verdad. Cuando se me ocurrió algo que decirle, ni me contestó. Había visto un lugar libre en la barra. Se mandó para allá, haciéndose la sorda.

Jazz, ciencia, y contrabajo

Para empezar el nuevo año, les propongo la dilucidación de una cuestión que se debate en los corrillos, pero que yo sepa, nadie ha blanqueado hasta ahora.

Lo que dice "la gente" es que los contrabajistas son mandones. No lo digo ió, lo dice la gente, y simplemente pongo el debate sobre la mesa.

Habría explicaciones para dar cuenta de esta hipótesis. Vayamos considerándolos en forma neutra y desapasionada.

a) El contrabajo es un instrumento grande. O sea que el que tiene ese instrumento "la tiene más grande"

b) La función del bajo es la de proveer "la base". O sea el fundamento, el gründe dirían los filósofos alemanes. Así que ya tenemos gründe y grande. O sea una coincidencia que no ha de deberse al azar. Dejo de lado cualquier alusión al carácter nacional alemán, porque podríamos caer en prejuicios.

c) A menudo deben tocar la fundamental del acorde, o la raíz. Eso los sitúa en una posición de sostén muy importante, están "en la raíz de las cosas", lo cual los lleva a que pensarse como imprescindibles.

d) Razones de mercado. Hay menos contrabajistas que, digamos, guitarristas. ¿Quien no percibe que tiene poder si lo llaman de todos lados?

Puede haber otros motivos que este estudio preliminar no cubre. De todos modos invito a mis lectores a que colaboren con la siguiente encuesta para darle carácter científico a la cosa, y no caer en la pavada. Se trata de otorgar un puntaje según la escala Pherius &J ohnson de mandonismo a conocidos exponentes del medio local marplatense, (aunque algunos ya tocan más en BsAs que acá).

Los sujetos a evaluar son los siguientes:

a) Ferio Espinosa

b) Juan Pablo Navarro

c) Alejandro Herrera

d) Martin DeLassaletta

e) Nicolás Pasetti

Elijo esta herramienta de medición por so confiabilidad y validez. A cada contrabajista evaluado se lo sitúa en esta escala de puntos según los siguientes criterios.

1 punto : Mandón aunque no se le nota mucho. Va gradualmente acaparando el poder

2 puntos: Mandón no disimulado, de entrada plantea las reglas de juego. Autoritarismo ejercido en forma franca pero con criterio.

3 puntos: Nazi total. Para qué vamos a dar más explicaciones.

Ejerzan su voto mediante la opción de "comentarios" que hallarán al pié. Pueden ampliar con explicaciones adicionales. No olviden que figurar como anónimos les permite impunidad, así que pueden mandar cualquiera como hasta ahora. (Pero disimulen el estilo, no vaya a ser que los identifiquen y los muelan a palos).

Pero bueno, digamos al fin que los queremos a todos los contrabajistas. Que en el 2011 crezcan y se multipliquen así contaremos con muchos buenos líderes. Y sobre todo menos bajos eléctricos.

Y llegó la tuba !

Hace un tiempo, mientras recorría páginas de compras por internet en busca de cualquier otra cosa, me encontré con el ofrecimiento de una tuba. Creo que siempre me fascinó ese instrumento. Su sonido tan característico me acompañó toda la vida desde que escuchaba las tempranas grabaciones de los Hot Seven, de los grupos pequeños de Jabbo Smith, los primeros conjuntos de Fletcher Henderson, los Chocolate Dandies etc.
Se trataba además de una tuba de marcha, también llamado Sousaphone en honor a su creador John Philip Sousa. Localmente se lo ha designado "tuba margarita" supongo que aludiendo a su gran campana proyectada hacia adelante. Por otro lado siempre me atrajo estéticamente su forma, que tiene cierta belleza escultural. Las tubas siempre fueron caras, y contar con una tuba y su respectivo tubista a menudo implicó que toda la banda tuviera que contribuir haciendo una vaca para comprarla. Por otro lado las tubas nunca fueron instrumentos que se consiguieran usadas en gran abundancia.
De modo que cuando vi el aviso no tuve otro remedio que detenerme. En realidad lo volví a mirar muchas veces. El precio era muy accesible para un instrumento de esas características. El vendedor lo proponía como una pieza a restaurar,y la descripción del artículo detallaba alguna rotura de su lead-pipe. Las fotos revelaban sus buenos bollos de tuba de trabajo. Poco a poco me fue ganando el delirio, y me encontré clickeando el botón de compra empujado por una fuerza totalmente fuera de mi control. En todo el trámite subsiguiente me fui haciendo amigo del vendedor Gustavo Roberto Contreras, un muchacho tucumano que me relató la historia del instrumento. Había sido usado por el padre, fallecido ya hacía 8 años, que era evangelista y que usaba la tuba en sus tareas de misión. El Sr. Contreras (padre) había sido un aficionado a la música, y tocaba además el piano y algún otro instrumento. Alentado por estos antecedentes esperé con ansiedad la llegada de mi adquisición desde Tucumán. Llegó embalado en una caja enorme, de donde emergió enegrecida por los años y mostrando su anatomía lastimada por los años de esforzadas tareas evangélicas.
La llevé corriendo a la casa de Laci Trakal. Allí mi amigo húngaro reconoció origen checoslovaco de su fabricación, y esgrimiendo su proverbial soldadora, logró reparar el caño roto además de emparcharlo en varios lugares. Aquí la tienen: hasta ahora sólo logre pulir/limpiar la campana usando medio litro de limpiametales. Luego seguiré con el resto.

Sábado 27 de Noviembre- Julián Maliandi ( gtr)- Nicolás Passetti(dbass)- Javier Puyol (drs)- Librería Ilusiones.

Algo ha cambiado en los últimos tiempos. La formación guitarra-bajo-batería, o sea el del típico "power trio" era sinónimo de jazz-rock, picu-picu fuerte, clavados (más vale remachados) a razón de golpear sin piedad el redoblante. Pero la buena noticia amigos, es que parece que los días de la hipoacusia causada por exceso de decibeles están llegando a su fin. Aquí el énfasis está en el fraseo, la insinuación más que el machaque, y una recuperación del sentido del ensamble, que a mi juicio es un elemento esencial en el jazz. Composiciones propias y standards, pero en todo momento tratados con criterio, de modo que la fuerza la otorgue el swing y no el volumen. Pareciera que es un criterio ya asimilado por esta nueva camada de jazzeros, que vienen subiendo la valla en varios centímetros para el nivel al que estábamos acostumbrados en el pueblo.
Y algo más: El set se anunció para las 19hs del sábado. Un horario excelente que deja la noche libre, una franja horaria que es utilizada casi universalmente en Europa. El lugar estaba bueno: una sala pequeña pero confortable donde entiendo que habrá más recitales del mismo tipo, cobrando una entrada accesible.
La próxima vez les mando a Garmendia.

Viernes 26/11/10 - Lucy Dixon - Sergio Gruz - Bodega del Teatro Auditorium

Quienes conocemos a Sergio Gruz sabemos que es un intérprete de nivel internacional que reside hace años en Paris, pero que nos ha visitado a menudo en compañia de Alejandro Herrera, aprovechando periódicos viajes a BsAs para ver a su familia.
Lucy Dixon es una actriz, bailarina y cantante inglesa que reside en Francia, que tiene una carrera como solista que desconocemos en nuestro medio, pero que es de mucha originalidad, porque como bailarina tap pone al día su arte con músicas urbanas contemporáneas. Es integrante de uno de los tres elencos de Stomp, un grupo que se puede caracterizar como de "percusión humana" que combina la coreografía con elementos de percusión informal.
De modo que fue una oportunidad excepcional para ver a estos dos artistas que han combinado recientemente sus esfuerzos. El alternó standards con composiciones originales de Gruz, a los que L.Dixon le ha puesto letra, en una demostración de su formación integral.
Me confió Lucy que fue el primer "test" del dúo actuando en público. Creo que le pueden sacar mucho más provecho si incorporan algo de la estética que ella viene desarrollando en sus otros grupos, que podríamos definir como de un minimalismo rítmico que toma elementos del rap y el hip-hop. Eso, combinado con el despliegue de Sergio, que se nutre de su formación clásica con lo que parece una fuerte influencia del impresionismo francés, potenciaría diversidad de facetas a su espectáculo.
Les "incrusto" una muestra de su labor:

Mar y Rio de la Plata

Viernes 19/11/10 - Jelly Roll Trio - Confiteria Orion.
Sábado 2o/11/10- Patricio Quinteros y los Tambores de Pompeya - Bar El Argentino.

El viernes 19 cumplimos con el JRT otra de esas fechas que hacemos cuando las demás bandas de ese circuito se borran por un motivo o por otro. No hubo nada especial que destacar, salvo que siempre es un aliciente descubrir que tenemos suficiente material como para soportar un set entero. El público fue poco numeroso pero generoso.

Una amiga inglesa de visita se despedía de la ciudad. Ya nos había visto tocar de modo que le quedaba por interés por repetir la experiencia. Por suerte descubrí que en el Bar El Argentino había un programa interesante, y me propuse llevarla a escuchar un poco de música . En aquel pequeño pero simpático reducto que el cantor de tangos y poeta Daniel Robles ha creado en el barrio de La Perla se presentaba Patricio Quinteros con un grupo nuevo. Patricio es un músico que siempre me ha intrigado. Aparte de su actividad formal como contrabajista de la Orquesta Sinfónica Municipal, cultiva una veta de música popular que particularmente original. Tiene varias composiciones que son hermosas, como Zamba Bruja, y un tango dedicado a un sacrificado obrero municipal con talento de cantor...o sea un homenaje a su padre. Pero esta vez el repertorio tendría el color del Rio de La Plata, porque esta nueva formación cuenta con una cuerda completa de tambores de candombe (Chico, Repique y Piano). Se suman además un ladero habitual de Patricio, el bajista Martin Sciurano y una joven tecladista...(Laura...Adela....help, que alguien me pase el nombre). Hermoso ensamble. Patricio escondido en un rincón, como músico poco ostentoso que es, cantaba sobre una base que burbujeaba de ritmo, todos apelmazados en el pequeño local que hervía de público entusiasmado.
¡Que envidia!

Resucitación y Revival - Respuestas y Preguntas

Luego de casi diez dias desde mi última entrada, quizás sea el momento de hacer un balance del resultado del anuncio sobre la supervivencia de Sergio Tamburri.

Claro que no fue una sorpresa para muchos, que ya tenían contacto con él. Para otros fue el fin de  "otro mito pedorro" , tal como lo calificó César Pietranera.  También implicó que volviera a tener contacto con otros personajes de la época, además del mismo César. Gustavo Meilij, por ejemplo reapareció luego que también tuviera dudas sobre si estaba vivo o muerto. 

Pero como dijo Luis Furlong "en una época en que se van muchos, siempre es bueno saber de uno que vuelve". También me sorprende que como Luis, haya tantos que persisten en la actividad, como es el caso del querible Alex Winkler, otro socio de Sergio en las lides de los Santos Lugares Stompers. 

Y a propósito de los Santos Lugares Stprs, también me topé con otro de sus fundadores, el trompetista Alberto Cambas Sabaté. Alberto tuvo un tiempo en que vivió en Mar del Plata, y aunque llegué a conocerlo, nunca había percatado que tenía otra pasión: el de la escritura. Ha recibido premios por varias de sus obras, que van desde la ficción hasta la novela histórica. Me encontré leyendo su novela (también premiada) "El Cuarteto Horizontal", en la que hace alusión a sus experiencias jazzeras y donde figuran con sus apodos otros conocidos personajes del jazz como Aldo "Conejo" Montilla, y nuestro Anibal Betinotti. (ver antiguas entradas sobre Aníbal)

Tendré que dedicar otra entrada a comentar este texto. También me escribió otro músico y testigo de las andanzas de aquella primera Porteña JB, Horacio Bermúdez Igartúa, que sigue en Bahía Blanca, donde otrora organizara festivales anuales llamadas de "Jazz Antiguo"

De modo que la cosecha no ha sido mala. Arrima información y posible documentación para el proyecto del Tano Tamburri.

Pero personalmente me abre un interrogante sobre qué hacer con esta veta de descubrimiento. ¿No habrá un peligro de caer en nostalgias tipo encuentro de los viejos tiempos, de colimbas, egresados y todo eso? ¿No será que el momento de lo creativo es el instante que se produce en cierto tiempo y lugar? ¿Será que los misterios de las pirámides no deben ser profanados?

O por el contrario, ¿hay en este campo algo a revivir, a rescatar, a poner nuevamente en funcionamiento? Es una pregunta que se sucita alrededor del mismo término "Revival" ...una palabra que siempre creí sospechosa...

¡ Hanno amazzato cumpare Tamburri !

Así como en "Cavalleria Rusticana" un grito dramático anuncia el asesinato de Turiddo, la noticia de la muerte de Sergio Tamburri corrió como fuego en el pequeño círculo de seguidores del movimiento del jazz tradicional argentino, hace ya muchos años. El "Tano" (como también se lo conocía) había sido del núcleo fundador de la histórica Porteña Jazz Band, quizás podríamos decir de su "mesa chica", junto Norberto Gandini y el "Chileno" Espinoza. Ellos, y en particular Gandini, marcaron un ethos que señalaba una estética, y por otro lado un estilo de vida. Es típico del canibalismo que caracterizó las formaciones posteriores de esta banda que sus inspiradores nunca son (ver la página de la banda actual de internet) reconocidos como tampoco la mayoría de los que conformaron esa primer histórico álbum en que se plasmaba una filosofía musical. El debate de principios de los 60' entre los que formaban el movimiento de jazz al que podríamos denominar (con reservas) "revival" era el siguiente: Algunos sostenían que no era posible resucitar el clima histórico en que habían surgido los venerables grupos de jazz hot negro de la década de los 20, lo mejor que se podía hacer era intentar reproducir fielmente esas versiones, copiando incluso los solos, adoptando un actitud similar al de los ejecutantes de la música llamada "clásica", adhiriéndose con fidelidad a las partituras originales. Era lo que sostenían los músicos de la Guardia Vieja Jazz Band, conducida ideológicamente por Guillermo Forn y Puig.
Gandi (Norberto Gandini) sostenía por el contrario que se debía respetar el paradigma estético de ese período, pero liberando a los músicos de los arreglos originales, y dándoles libertad para tocar sus solos.
En fin, discusiones que parecen pueriles a la distancia, pero que en el momento daban lugar a fuertes intercambios entre los músicos.
El principio fundador de aquella "primera Porteña" era más consistente con el espíritu de los 60, con una impronta que hacía que sus líderes respondieran a criterios de creatividad y compromiso con el arte de su tiempo. Una combinación interesante, cuando se lo articulaba con una música tan retro como el del jazz originario de los años 20. El espíritu bohemio sesentista de sus líderes marcaba una forma de vestirse, de dejarse el pelo largo etc...a querer viajar por el mundo...y a curtir porros etc. El ambiente del jazz tradicional en sus distintas variantes siempre ha sido en realidad conservador y conformista, (por no decir mediocre) y alimentaba la leyenda de las andanzas de Gandi y el Chileno con exageraciones con las que satisfacían su morbosidad y envidia. Cuando se agotaron las versiones de los excesos de Gandi y el Chileno en Europa, se rumoreaba que Sergio Tamburri había quedado extraviado en Brasil, donde se habría vuelto adicto a drogas pesadas, y donde finalmente habría sido asesinado por narcotraficantes.
En una trasmisión radial que por motivos técnicos no puedo subir al blog, Cacho Giliberto trasladaba la escena a Nueva York (..murió acuchillado, fue terrible lo que le pasó al Tano)..
En fin...quedó instalado en el folklore de la Porteña, y personalmente me dolía el recuerdo de ese joven flaco buen mozo de sonrisa amable, con su destino trágico y romántico de héroe jazzero.

De modo que cuando descubrí un comentario perdido en una entrada de este blog del año 2004 mi sorpresa era enorme...hasta el punto de despertar incredulidad. Pero resulta que el hombre está vivito y coleando, aparentemente gozando de buena salud, haciendo su vida en Houston, Texas. En fin, esta entrada se ha prolongado demasiado.
Continuará....

Caracolas y ¡Caracoles!

30 y 31 de Octubre- 7mo Festival Mar del Plata Percusión - Teatro Auditorium

Con una parsimonia y efectividad pasmosa Sergio Mileo llevó adelante nuevamente su festival. Nada parece desbaratar la gestión de este organizador. Ni la suspensión de inauguración que debería haber tenido lugar el viernes 29 debido al duelo nacional, ni el clima que parecía ensañarse con frío, viento y lluvia, ni los mil y un inconvenientes que se producen cuando se convoca a unos 100 músicos, la mayoría de los cuales viajan desde Buenos Aires y de otros lugares del país.
La variedad de la oferta y la cantidad de grupos me impiden hacer un detalle de todo lo ocurrido. Sólo diré que la oferta incluía, clinicas, talleres instrumentales y de danza, exhibición de instrumentos, clases-conferencias y shows.
Apenas haré relato de mi pequeña participación, ya que Sergio me invitó a sumarme a la presentación que hicieron los integrantes de su Ensamble MdP Percusión y el grupo Perculocos. Se trataba de la ejecución de una pieza compuesta por él mismo, y que originalmente debía ser la apertura del festival, pero que fue trasladado al domingo 31 en reemplazo del viernes. (Conseguir esa substitución fue en si mismo un logro logístico). Yo debía intervenir sobre el final de la pequeña obra, sumándome a Sergio con una suerte de llamada efectuada con caracolas.
La parte instrumental se complementaba con la participación de un grupo de cuatro bailarinas en base a una coreografía y dirección de Marisa Gozzi. Esto implicaba cierta necesidad de sincronización, y por ende tener que ubicar precisamente el lugar en que debía "tocar la concha" (como me dijo socarronamente la malévola Marisa)
Hubo ocasión de pasar la pieza algunas veces a modo de ensayo en la prueba de sonido. Ahora bien, no me resultaba fácil ir contando los compases del tema a la vez que contemplaba los pasos de las jóvenes y bellas bailarinas. Logré aislar un grupo de compases que conducían al cierre. Luego de un cierto toque de timbaleta, serían unos veinte compases....y pico. Nunca pude determinar cuántos eran exactamente. La situación era la siguiente: Suena el cue que marcaba la sección, y yo empiezo a contar:

Uno,...dos,.....tres....cuatro....cinco....(¿eso será una quatriéme de brazos?...
¡Chau! perdí la cuenta. Vamos a una repetición.

.....Cuatro, ...cinco .....seis....siete....ocho...(hmmm....¡que sexy! a que eso no es de ballet convencional....)
Vuelta a perderme. Sergio indica otra pasada.

....dieciocho...diecinueve...veinte....(digo yo, ¿está como rotita esa calza?)

Catástrofe. Perdí mi última oportunidad para precisar el momento de la llamada. Ahora ya estoy jugado. Llega el momento del comienzo del espectáculo. Sólo sé que hay que tocar luego del compás 20. El locutor anuncia que empieza el show, se abren las cortinas, y arrancan los tambores.

....diez y siete, ....dieciocho, .....diecinueve,....¡veinte!....veintiuno, ...veintidos...(Ma sí...yo me mando ahora...)

Me adelanto, y me pongo al lado de Sergio y su timbaleta. Veo que él también está tomando su caracola. Soplo con toda mi fuerza, y segundos después termina todo.
Pudiera ser que más o menos la hubiera embocado...pero por las dudas huyo tras bambalinas.

Pa' que aprendan

Viernes 29 de Octubre. Marita Moyano (Voz,/caja chayera) Juan Sardi (Perc./Melódica) Luis Reales (pno)- Bohemias Resto-Bar.

El duelo nacional por la muerte de Néstor Kirchner me permitió zafar de tocar ya que Orion no abrió, y me permitió ir a este nuevo lugarcito para escuchar música argentina, un modo apropiado de hacer mi propia catársis.
Siempre pensé que en cuanto a música popular el movimiento de folklore progre es el más vital y logrado de Mar del Plata.
Queridos cumpas jazzeros pedorros como uno:
Si quieren apreciar swing:
Vayan a escuchar a este grupo.
Si quieren escuchar música de raíz sencilla pero tratada con inteligencia:
Vayan a escuchar a este grupo.
Si quieren ver como se puede hacer música de un modo serio, pero sin petulancias:
Vayan a escuchar a este grupo.
Si quieren ver cómo la gente del público se convierten en actores participantes en lugar de ser receptores pasivos admiradores de genios de la paja:
Vayan a escuchar a este grupo.
.....o a cualquier combinación de convocada por Marita Moyano, cantante de músicos, una especie de Billie Holliday de la movida folklórica, respetada y requerida por los músicos del palo.

El Jazz en Rio Cuarto

Viernes 22 y Sábado 23 de Octubre- XIII Festival de Jazz en el Centro - Rio Cuarto Córdoba

Concurrimos con el JRT a esta edición del festival de Rio Cuarto. Este año fue dedicado a la memoria de Carlos Granado músico riocuartense fallecido recientemente, que tuve el gusto de conocer hace unos años. Granado se ganaba la vida como músico en esa pequeña ciudad, por lo que debía hacer todo tipo de música. Pero a la hora de volcar su pasión, se dedicaba a impulsar el movimiento local de jazz. El que quiera conocer su trayectoria lo puede leer en:

http://www.redriocuarto.com/rio-cuarto-llora-al-negro-granado/

Sabemos del esfuerzo que significa llevar adelante estas cosas, de modo que vaya nuestro agradecimiento a todos y en particular a Carlos Alonso, los muchachos de Saxos & Asociados y a Ricki "El Tigre" (un colorido cantante bailantero local que también puso el hombro para ayudar la organización)
Los festivales del interior están en cierto peligro de extinción. Los que los critican que se callen la boca y traten de hacer algo ellos, a ver cómo les sale.
Participaron en el curso de ambas fechas los siguientes conjuntos:

Granado Big Band (Rio Cuarto)
Jelly Roll Trio (MDQ)
Anaro Satti Cuarteto (Bs.As)
Saxos & Asociados (Rio Cuarto)
Sergio Poli Cuarteto (La Plata)
Dixie Group (Rio Cuarto)
Gabriel "Corto" Juncos Latin Jazz (Cordoba)
Grupo de Jazz Santa Rosa (La Pampa)
Fernando Carranza Trio (Rio Cuarto
Norberto Machline Trio (Bs.As)

Si escribiera todo lo que habría para comentar demoraría demasiado en subir este post. Solamente voy a destacar por ahora al último grupo de la lista. Junto a Machline estuvieron Oscar Giunta en batería y en bajo, Jorge "el Negro" Gonzalez.
¡Qué trio! Sobre todo el lujo de contar con un prócer como el Negro, un luchador que no afloja y continúa la gesta del local Jazz & Pop.

Más sobre Pura Música o Show

Considérese el video incrustado al pié, que reproduce una aparición televisiva de Dizzy Gillespie junto a Louis Armstrong.
Sus aportes al jazz son indiscutibles, y nadie puede negar que ambos contribuyeron a lo más serio y trascendente del género.
Al mirar este clip, ¿con qué nos quedamos?
¿Con la trivialidad de sus payasadas, o con la solvencia de su música?
¿Con la cartelera taquillera, o con la fraternidad de dos gigantes del jazz?
¿Con una burda mezcla de estilos, o con el respeto mutuo de dos artistas de distintas generaciones, que conversan sin resignar sus respectivas estéticas?
¿Con la banalidad del espectáculo o la oportunidad de ver a dos grandes que se divierten a la vez que entretienen?

Según pasan los años....

Santiago Giacobbe-Facundo Bergalli - Bodega del T. Auditorium - 16-10-10

Fue una noche de perros la del sábado pasado en Mar del Plata. Un temporalito envolvía la ciudad con una llovizna deprimente. Pero igualmente pensé que íbamos a ser más los que concurrimos a escuchar al dúo que reunía a un prócer como Santiago Giacobbe y a un brillante representante de la nueva generación, Facundo Bergalli. La gente se perdió una masterclass de cómo combinar una guitarra con un piano, maridaje siempre difícil, ya que suelen ser dos instrumentos que se obstaculizan en el acompañamiento. Facundo lo resolvía proveyendo una línea de bajos (un walking bass con acordes, según me explicó luego) cuando soleaba Santiago, que correspondía de igual manera cuando tomaba la posta el guitarrista.
Cuando terminó el set fuí a saludar a Giacobbe. Mi comentario fue que tuvieron que pasar todos estos años de mi vida para verlo tocar en vivo.
Pero mentira.
Deduje luego que sí lo había escuchado un una visita mía al país, cuando justo coincidía con una presentación del Octeto Electrónico de Astor Piazzolla en Mar del Plata. Siendo fanático del quinteto, recuerdo que el Octeto no me impresionó bien...
Otro desencuentro fue que en mis primeros acercamientos al jazz, me inscribía firmemente en la tribu de los conjuntos de jazz hot negro de los años 20. Todos conjuntos que terminaban con el reaseguro del sufijo "...Jazz Band". Todo lo demás no merecían la menor consideración. Pero en las bateas de las disquerías de la calle Corrientes figuraban LP's con nombres tan absurdos como Sanata y Clarificación, o Quinteplus. ¿De donde podían provenir tales deformidades...de Marte? Los verdaderos líderes del movimiento tradicional como Kacho Rodriguez Jurado o Norberto Gandini eran en realidad creativos e innovadores a su manera. Pero los que los seguían, como en mi caso, éramos mayormente necios. ¡Ay.....lo que es la ignorancia! Lo peor de lo conservador que se torna retrógrado.

Pero a esta altura del partido, tanto Giacobbe como yo....ya estamos grandes.
El que tenía el aura de vanguardista innovador, hoy suena bastante clásico, aunque muestra todavía las marcas de la experimentación que insufló los últimos años de la década de 1960...se escuchan las influencias de Lennie Tristano....también a veces parece que sonara un poco a Paul Bley....
En fin, me da un poco de pena que nuestros jóvenes músicos locales se pierdan este desfile de figuras fundamentales del jazz argentino que viene trayendo Félix Barone (que precedió el set del dúo con su cuarteto) Muchachos...estos tipos, Astarita, Giacobbe, Remus, Bellotto, Sucheras...¡Son Maestros, man! ....¡hay mucho que aprender de ellos.
Es tentador hacer una comparación entre la presentación de este dúo con el que le precedió en el ciclo, el de Bellotto/Sucheras. Desde el punto de vista pianístico hay contrastes marcados. El swing de Sucheras es más "sweet" a la manera de la escuela de Tatum, o Peterson. El de Giacobbe más duro...a la manera de Monk quizás. Sucheras toca de un modo horizontal,...a Giacobbe lo escucho vertical, quizás más complejo en su entramado armónico.
El modo de encarar el "show" ( de algún modo hay que designarlo) fue totalmente opuesto: Pocas palabras...mucha música. Yo escuchaba extasiado, conocedores como Gerry Rodriguez (infaltable) estaban chochos. Pero mi mujer (ay, bochorno) bostezaba y finalmente se levantó y se fue. Vi que lo mismo sucedía en otra fila. Mi invitada inglesa, que yo también había llevado a la presentación anterior, me comentó cortésmente que le había gustado más el "otro dúo"
En fin....el dilema sigue sin resolución......

Orígenes - Aguante New Orleans

Orion -8 de Octubre - Jelly Roll Trio- Atlántica Jazz Band

Este blog fue hackeado por un tal Garmendia por unos días, pero me alegra informar que ya hemos subsanado esta intrusión. El invasor ha quedado recluido a la sección de comentarios, de la que nunca debería de haber salido.
Ahora paso a redactar una entrada un poco extensa, a raíz de que el viernes 8 tocamos con el Jelly Roll Trio, compartiendo la fecha con otra banda. Sobre la tocada diré que no estuvo del todo mal, aunque faltó esa sensación crepitante de ensamble que a veces logramos en los ensayos. En mi opinión es un efecto de pánico escénico que se nos instala cuando tocamos en público. La pena es que se mata lo que me impulsa a seguir tocando jazz tradicional, algo que mis amigos de las corrientes más "modernas" a veces no entienden. Es que sinceramente creo que dentro de las sencillas estructuras del jazz primigenio, se posibilita esa extraña energía colectiva que insufló de energía a todo el jazz que vino después. Es algo accesible aún a los que no poseemos grandes dotes técnicas....lo que no puede faltar es la comprensión del paradigma, que a menudo escasea en los grupos más sofisticados y avanzados del género.
Otra explicación tiene que ver con las marcas iniciales que me introdujeron a esta música, ciertos recuerdos juveniles que atesoro y a los que les debo mi iniciación. Iré reproduciendo algunos de ellos más adelante, pero ahora quisiera relatar una experiencia que me quedó grabado como una imagen, un cuadro. Yo no tendría más que 17 años........

Descender al sótano del Bar Las Palmas (Sarmiento esq. Paraná) era ser admitido a la bóveda del tesoro del Rey Midas. Desde la vereda de la calle Paraná a menudo podían escucharse fragmentos de ensayos de las bandas de jazz tradicional que ahí se congregaban. Eran como cortos clips que arrancaban y se detenían, para luego comenzar nuevamente hasta avanzar algunos compases más. A veces buscaba excusas para pasar por ahí para ver si se captaban algunos de esos sonidos que se escapaban de las profundidades. Pero la mayoría de las veces sólo había silencio o apenas el débil sonido de un piano o un canto desafinado de tango. De modo que cuando Dicky Canci me invitó a presenciar un ensayo de verdad, mi emoción era incontenible. Se trataría de uno de los últimos ensayos de los desfallecientes Santos Lugares Stompers. Tomar el cafecito previo a la llegada de los muchachos ofrecía un panorama de los artistas decadentes que utilizaban las salas, gente de varieté, o de zarzuelas. Su aspecto era tanto más raída cuando se los comparaban con los semidioses, los músicos de jazz que iban llegando. Luego habría de descender por la escalera, ubicada al lado de los baños, a subsuelo, de donde provenía otro olor: el de la humedad teñido de tabaco. Ya en el rellano se escuchaba el tintineo de los pianos desafinados y otros sonidos amordazados que se colaban por las puertas acustizadas de las salas. Éstas tenían pequeñas ventanas por las que se podía espiar a sus ocupantes. Al transitar el pasillo que las separaba, me detuve frente a una de ellas, de donde provenía asordinada, una chispeante música de Nueva Orleans . El bastidor que proveía la ventanita me ofreció una postal imborrable. Se trataba de un ensayo de la Roseland Jazz Band. En el centro mismo del cuadro, dos cornetistas, de pié. Sus manos en las campanas de sus instrumentos, orientados uno hacia el otro en una actitud de intensa concentración. Eran Fernando Peliche y Rodolfo Yoia. Formaban una dupla curiosa, con cierto aspecto a hobbits. Al lado de ellos pero un poco más atrás se veía un trombonista más vale pequeño que delgado...era Hugo "Bicho" Borgnia. La imagen se congela en el momento mismo en que se produce el break a dos cornetas seguido por un glissando de trombón del añejo "Snake Rag", tal como lo tocaran King Oliver y Louis Armstrong en la legendaria Creole Jazz Band de 1923.

Algo más atrás se lo divisaba a Patricio Carrasco, aquél que sacudía sus rodillas convulsivamente al ritmo del los tumbados de la Creole JB. El piano estaría oculto tras la pared, pero ahí estaría tocando Ezequiel Pallejá. Ese día estaría ausente el tubista, Carlos Balmaceda, una persona que ingresaría a mi vida mucho más tarde. Sospecho que también estaría ausente el clarinetista...ya que no está en mi registro visual ni auditivo. De haber estado, se habría tratado de Cachi Carrizo o bien de Gustavo Meilij.
Muchas gracias a Rodolfo Yoia por refrescarme los nombres de los protagonistas de esta imagen, que me condujo luego por las vías del jazz

Garmendia no se rinde

Dickens Pub -Miércoles 6 de Octubre -Eduardo Palomo (pno) Julián Maliandi (gtr) Nico Pasetti (ctrb) Andrés Dellacasa (drs) E. Garvie (trp)

Sin que hubiera pasado siquiera una semana, la redacción me vuelve a enviar a cubrir otra presentación de este mismo grupo. Aunque sentía rechazo por tener que tolerar otra marejada de mal gusto musical, me entusiasmaba tener una nueva oportunidad de clavar mi pluma implacable, cual daga justiciera, en los cuerpos mutilados y sanguinolentos de estos degenerados, que en mi opinión desgraciaban a la escena jazzera local.
De modo que tomé asiento en un rincón del pub, tratando de entusiasmarme con lo que podría ser una nueva carnicería crítica.
Pero,......
A medida que avanzaba el set mi mandíbula empezaba a ceder a la gravedad, y mi cara boquiabierta no podía disimular mi asombro ante una mutación inesperada.
Para empezar, el ritmo complejo y envolvente del baterista me dejaba perplejo...debo admitir que la madurez de este joven adulto me asombraba, al desplegar un tapiz de poliritmia hipnotizante. Sus acentos eran resaltados por el contrabajista que aportaba un pulso que avasallaba a la vez que iluminaba la ruta armónica de los temas. Me impresionaba su rostro, que al concentrarse en su tarea, parecía poblarse de surcos de experiencia.
El arsenal tecnológico del guitarrista funcionaba con la perfección de la relojería suiza. Su inspiración en la improvisación se fecundaba con algoritmos de alta teoría, adquirida en su paso reciente por el centros de excelencia de las universidades bostonianas de jazz en EEUU. Además animaba el espectáculo con medidos comentarios en las que no estaban ausentes ni la erudición ni el humor.
El pianista apuntalaba toda esta estructura con la habilidad del defensor que rápidamente se transforma en un goleador fulminante. Es decir, se corría toda la cancha con su comping contemporáneo, pero al transformarse en solista desplegaba una gama de recursos que iban de los arpegios alucinantes a los obstinato arrasadores.
Pero la presencia más deslumbrante era la del trompetista. Presidía la labor del grupo con su aspecto senatorial, a la vez que su instrumento vertía el brío de una juventud que se renovaba con cada nota. Seguro en cada introducción, sus intervenciones variaban desde el ligero toque lírico hasta las alturas vertiginosas de agudo. Remataba los finales de los temas con la estocada certera del torero victorioso.
Luego del delirio de los bises, pasé por el mostrador a cobrar y me alejé del lugar. La música que había escuchado parecía perfumar la noche marplatense.

Escribe Garmendia

Apertura de la Jam de Creeptown - 30 de Septiembre-

Eduardo Palomo (pno) Julián Maliandi (gtr) Nico Pasetti (ctrb) Andrés Dellacasa (drs) E. Garvie (trp)

Como corresponsal de este blog, me vi obligado a asistir a la presentación de un grupo integrado por los mencionados más arriba, como apertura de la jam session semanal de ese local llamado Creeptown. Ahora, yo pregunto, ¿sabrán los dueños de lugar lo que significa la palabra "Creep"?

Bien, se lo utiliza para designar sujetos que son despreciables, arrastrados al modo de bichos asquerosos, como reptiles o insectos. Y bueno, efectivamente me encontré con un lugar poblado cual ciudadela de "Creeps". Los peores exponentes del género eran los músicos.

¡Que puedo decir! Para empezar, debería haber una ley que prohíba la asistencia de menores a estos lugares. Digo, porque el baterista debería estar durmiendo a esa hora, para poder ir al día siguiente a la escuela a aprender materias básicas como Lenguaje, en vez de estar tocando la batería.

El contrabajista también, a lo mejor zafa porque tendrá uno de esos documentos truchos que usan para ir a los boliches. De todos modos nunca voy a entender para qué usan un instrumento tan grande para tocar cosas insignificantes. Los ves ahí, con cara de de perro culeando y haciendo fuerza, y música....bah, algo que se escuche digo, ¡nada!.

El guitarrista se la pasó arreglando su instrumento. Ahora, ¿para qué vienen a tocar si no tienen el instrumento en condiciones?- ¿Eso es una actitud profesional?

El que parecía más seriecito era el pianista (aunque estaba bastante mal afeitado). En fin, dije, bueno, ahí voy a escuchar alguna canción, alguna cosa reconocible, un rockito ¡algo! -Pero no, ninguna otra cosa que un picu-picu constante de eso que se escucha de las bandas de jazz aburrido.

Pero el más patético, lejos, era el trompetista. Un viejo choto que tocaba como el orto. Otro que ponía cara de hacer fuerza como si estuviera defecando, sólo para que le salgan unos cuá-cuá, que parecía el lamento de un orco herido.

Las minitas....bien. Bueno, cuando ya estaba harto de perder el tiempo, traté de ver si podía enganchar a alguna de las pendejas....pero ni bola. No las culpo por estar charlando todo el tiempo con sus amigas y amigotes. Total, para lo que había que escuchar!.

Después subieron a tocar algunos que parecian tocar un poco mejor, por yo ya estaba podrido...así que me fui a dormir.

Hasta la próxima, amigos.

Jazz : ¿Música pura, o show?

Américo Bellotto- Angel Sucheras - Bodega del Teatro Auditorium- Sábado 18

Creo que ya comenté otras veces que a mi llegada a Inglaterra y al anunciarme como argentino, no me preguntaron por Maradona, sino por Américo Bellotto. Por cierto, el que me hizo esa sorprendente primera pregunta era músico, y trompetista para más datos. Es que Américo era conocido por ser el lead de bronces de la afamada banda de Maynard Ferguson que por bastante tiempo tuvo su base en el Reino Unido, y que contrataba casi todos sus músicos ahí. La estética de Maynard era la de el despliegue espectacular y virtuosístico, y ser el que lo secundaba en la conducción de un pack de músicos calificados y de primera línea, tenía que ser alguien especial. El trompetista lead debe poseer características de precisión, seguridad y dominio absoluto del registro agudo de su instrumento. Debe encarar su tarea con una autoridad y firmeza porque se lleva al hombro toda una masa instrumental, en manos de un grupo humano típicamente anárquico y narcisista. El carácter de Américo y su talento estaban bien dotados para esa función. Pero quizás no tanto para el manejo sutil de las relaciones humanas, ni del gesto casi introspectivo del solista torturado á la Chet Baker. Es por ello que está un poco dislocado a partir de su retorno al medio musical porteño, donde no hay conjuntos profesionales numerosos que requieran de su función de líder, donde esa rara habilidad no tiene mercado y donde se vuelve intrincada la política para imponer un nombre como improvisador de jazz.
De modo que la estructura mínima de un dúo de trompeta y piano puede no ser el contexto más favorable para apreciar sus virtudes. Sin embargo, afirmo lo siguiente antes de continuar: Fue una oportunidad en que pudo desplegar una paleta amplia, llena de matices, donde no faltaron los momentos de suave delicadeza, particularmente en las baladas. El otro miembro del dúo, Angel Sucheras, es sin ninguna duda un músico excelente. Que no sólo acompaña sino que despliega muchos recursos con flexibilidad, en un estilo clásico, no muy lejano de la de un Oscar Peterson.
Para otorgar variedad al set, Américo usó una variedad de sordinas, y Sucheras cantó algunos temas, hablidad que ejercita a diario como pianista residente de grandes hoteles. Fue una muy buena muestra de jazz en una faceta clásica, hecha por dos gladiadores de la vieja escuela profesional de jazz. Dentro de esa línea se buscó hacer un show dirigido a un público amplio, tratando de establecer un clima jovial y agradable. Eso ciertamente se logró, aunque sólo en la medida en que la concurrencia era pequeña. El gran público sigue ausente de las tocadas de jazz.
Es que hubo un momento en que Miles Davis decidió abandonar toda amabilidad con el público, considerado un gesto de obsecuencia de los entretenedores "Tío Tom" para servir a sus amos blancos. A partir de ese momento se consideró de mal gusto cualquier concesión en función del espectáculo. A continuación hago un listado de los pecados cometidos por el dúo mencionado en su show del día sábado.
a) Hablarle al público.
b) Contar chistes.
c) Anunciar con antelación y en todos los casos, los nombres de los temas.
d) Explicar todo.
e) (Peor aún) Hacer referencias a la historia del jazz, de Nueva Orleans, de los funerales etc etc.
f) Tocar temas conocidos.

Debo admitir que a mí también me ponen nervioso todas estas cosas. Pero tomemos en cuenta algunos factores que suelen ignorar los modernistas, por llamarlos de algún modo.
a) Miles adoptó ese gesto en momentos de militancia política negra en los EEUU. No es nuestro lugar ni nuestra época.
b) En ese momento se apreciaba el valor de esa música. Se podía declarar, "les gusta nuestra música, entonces coman mierda".
c) Miles se hacía el antipático, pero por otro lado hacía las peores concesiones al mercado musical, adoptando el pop y el rock como material.
d) Nuestro tiempo, al revés que el de los incipientes '60, desprecia la actitud intelectual o mejor dicho, descarta de plano cualquier cosa que exija adivinar, investigar, o un esfuerzo por entender.
e) En la época de Miles interesaba la música, hoy se valora el "show"

Entonces...¿Habrá que seducir a "la gente", o no? Puede ser que el problema esté mal planteado...lo tendré que seguir pensando.