Las Jam de Nico

Ya fueron al menos cuatro los jueves consecutivos en que han funcionado las Jam Sessions convocados por Nico Pasetti. Tienen lugar en un local de la calle Irigoyen, con el nombre poco auspicioso de Creeptown. El público joven que suele concurrir allí no sólo no huyó para refugiarse en los tantos otros lugares de la zona en busca de música más habitual, sino que ha seguido en aumento hasta casi desbordar su capacidad.
La aparción de Jam Sessions en Mar del Plata suelen preludiar un momento de auge de nuestro jazz. Las hubo en los viejos tiempos que no conocí, previos a 1963 cuando desembarqué en estas playas. Cuentan que la muchachada se juntaba a tocar en las casas y algunos locales previo a que constituyeran los Silver Sea Stompers, primera banda de jazz amateur local de la que tengo noticias. Sí tuve que ver con las recordades reuniones de la calle Peña, que precedieron la creación de la Rambla Vieja Jazz Band por un lado, y al Mar del Plata Jazz Ensamble por el otro. Veremos si mi tesis se cumple.
Hubo muchas ocasiones memorables en que los músicos se juntaron a improvisar de modo informal. Hubo noches inolvidables en el "after hours" de Canotier. Por lo general las tocadas con músicos visitantes se producían tras la estela de las actuaciones de MdP Jazz Ensamble. Recuerdo algunas noches en el foyer del teatro Tronador, cuando aparecían como caídos del cielo los músicos cubanos de uno de los elencos del espectáculo itinerante Tropicana, y que hacían bramar los blues y los standards en ritmo salsero.
Pero los viejos somos chotos. Nos dejamos enredar por las dificultades. Después de tener que lidear con los boliches, tener que ocuparse de los equipos, teclados, y el eterno problema de la guita, que por definición está ausente de una verdadera Jam Session, hemos caído vencidos y adoptado la vil filosofía de que "lo haga otro" y sino, que no se haga. De golpe se instala la premisa de que si no hay guita, no vale la pena juntarse a tocar.
Nico Pasetti es un joven contrabajista brillante, que luego de tocar por algo más de un año en los cruceros, decidió volver a su ciudad, no ceder a la abulia, y generar un ambiente propicio para el crecimiento del género. Tratemos de apoyarlo, y aunque la erosión en estos casos es inevitable, empujemos para que se pueda sostener lo más posible su idea, que seguramente generará una nueva movida de jazz marplatense.

Nuevamente Néstor Astarita

11 de Junio -Nestor Astarita - Tributo a Miles -La Bodega del Auditorium

Volvió a nuestras playas, y al ciclo de Félix Barone, el decano de los bateristas argentinos, Nestor Astarita. Esta vez acompañado de James Suggs en trompeta, Pablo Raposo en piano y Pablo Carmona en contrabajo, presentó uno de sus proyectos permanentes, su Tributo a Miles.
En una entrada anterior me atreví a criticarlo a Néstor por sus referencias históricas proyectadas en video sobre sus intervenciones en la historia del jazz argentino. Me parecía que le quitaban filo a su vigencia actual como uno de los músicos más inspirados de nuestro medio. Esta vez comenzó el set sentado en su instrumento conversando un rato con el escaso público que fue a escucharlo en la Bodega. Allí explicó que los músicos, los verdaderos músicos de jazz, tocan con el mismo entusiasmo se trate de que haya una persona en el público, o mil. Luego recordó los días en que tocaban en el local histórico Jamaica, y luego el que se llamó 676, y más adelante en Jazz & Pop.
Relató la felicidad que tenían esos históricos por poder tocar todos los días de la semana, matizado por el hecho de que había ocasiones en que apenas habría dos o tres personas en el local como público, o aún, noches en que no iba nadie a escucharlos. Reveló que las chicas que trabajaban en la noche y que hacían base en el lugar juntaban la plata entre ellas para pagarle a los músicos. En fin, habló de las dificultades, pero también de las enormes satisfacciones que tuvieron aquellos que se declararon músicos profesionales de jazz, en ésa y muchas otras ocasiones. Habló de su intención de hacer una gira al interior, iniciando su presentación de esa misma manera, quizás auxiliado por un viejo fonógrafo, y tocando algún disco de aquellas primeras épocas de Los Georgians. Su plática me conmovió, y hoy me declaro muy a favor de esa idea.
En cuanto al aspecto musical, fue una excelente noche de jazz, que contó con otra revelación: el trompetista estadounidense James Suggs, que se ha aquerenciado en Buenos Aires. Cuenta con una sólida base técnica por su formación clásica, y su musicalidad hace que sus intervenciones siempre sean interesantes y oportunas. El pianista Pablo Raposo, que hemos escuchado en otras oportunidades también brilla, y la energía del contrabajista Pablo Carmona sorprende por su soporte armónico. Vuelvo a celebrar la interpretación de Astarita, que supera el aspecto meramente rítmico , para ofrecer un verdadero diálogo con el resto del conjunto.

Apabullante respuesta a la encuesta....

Tuve como resultado de mi "encuesta" la masiva cantidad de ..... una (1) respuesta. La obtuve de Sebastian Del Hoyo. Como me lo mandó por mail en vez de dejar el comentario, la hago disponible aquí, ya que me pareció interesante:

coincido con todos los items ...sobre todo el e) ...

creo que lo único que avalaría toda esta cuestión, es que la composición así lo requiera....

yesterday de lennon tiene nueve compases...y no molesta para nada...

se me ocurre también una versión de all the thing you are de melhdau que esta en 7 /8... pero

toda la canción... osea, como que dentro de la deformación mantiene una cierta musicalidad.

quizás también esto de nuevas estructuras, se genere esto por el agotamiento de la forma AABA...

como te decía ayer, no me parece atractivo, si es solo un ejercicio matemático, donde disfruta

solo el que se sabe la vuelta.( el publico ni hablar que no va a disfrutar de nada).

Concluyo, gracias a las reflexiones de Sebastián, que por cierto debe haber un agotamiento de la forma AABA, y la cuestión pasa impulsar nuevas formas en la composición. Algo de eso está sucediendo, sin duda.

Encuesta: Rhythm Changes o Change Rhythms

Yo creía que escribir este blog era un ejercicio de autoerotismo solitario. Pero resulta que me entero que hay alguna gente que lo lee! Hoy apelo a estos pocos pero dedicados lectores para que me ayuden a despejar una duda que me perturba en estos días.
Ocurre que ante la probabilidad futura, (ojo, mera probabilidad) de poder acompañar a un distinguido músico porteño en alguna presentación local, me encuentro revisando alguna de sus composiciones para familiarizarme con el material que quizás tenga que tocar. Para formular mi pregunta primero debo exponer el problema:
Ocurre que desde el año 1930, fecha en George Gershwin estrenó un musical que contenía la canción I've got Rhythm (Tengo Ritmo), su secuencia de acordes ha sido utilizado en un sinfín de temas que a su vez se han convertido en standards como el clásico Lester Leaps In, el Parkeriano Anthropology, o el reiterado Oleo de Sonny Rollins. Aún mas, esta cadencia, (que en realidad está tomada de la más elemental sucesión armónica dictada por el requerimiento del sistema tonal, utilizado de mil maneras en la música clásica) compite en las jam session con la estructura de blues como forma básica para improvisar. Como quien diría, para tocar "algo que conocemos todos" Adopta la forma clásica A1, A2, B, A3, o más conocido como AABA.

Pues bien, no me interesan por ahora los acordes involucrados, sino su métrica habitual, que sigue el patrón de 8 compases, siempre de (4/4), del siguiente modo:

A1 = 8 compases
A2 = 8 compases
B = 8 compases
A3 = 8 compases

Que al repetir la secuencia se encuentre seguidas tres vueltas de A sumando 24 compases alrededor del mismo centro tonal, hace que el desprevenido se equivoque.
(Nunca falta el huevón que se manda al puente B fuera de lugar. Arruina todo y causa que todo el mundo se acuse mutuamente de haberse equivocado.)
Ahora bien, en una primera escucha de uno de los temas del ilustre músico visitante, que a su vez pertenece al club de jazzeros capitalinos que han estado aprendiendo maldades en Boston, me encuentro con un tema que en una primera audición identifiqué como un clásico "Rhythm Changes". Un resto de duda me hizo escuchar nuevamente, porque escuchaba cosas que no cerraban del todo. A continuación desarrollé una obsesión que aún me habita, motivo por el cual escribo en este momento. Resulta que luego de intentar varias fórmulas, creo haber llegado a establecer la forma que adopta esta variación de la forma clásica:

A1 = 6 compases (4/4)
A2= 6 compases (4/4)
B = 5 compases de (4/4) + un compás de (3/2)
A3 = 6 compases (4/4)

¡Hay que ser jodido!

Pues bien, aquí vienen mis preguntas, puesto que una vez identificada la estructura, me encuentro repasándola mentalmente para ver si me puedo familiarizar con ella, cosa que interfiere en mis actividades, mi descanso y hasta mi trabajo. Mi esperanza es que semejante intrusión puede ser calmada una vez que haya decidido si esto me divierte o me molesta soberanamente. De modo que quisiera saber si:
a) Es un ejercicio deliberadamente rebuscado, que no agrega ni quita nada al público que va a escuchar una tocada de jazz.
b) Es un giro que dota algo original a lo habitual, y renueva el interés por la forma.
c) Es una contraseña que identifica a quienes lo pueden tocar a modo de secta (como cuando los boperos originales inventaban un modo de tocar que los separaba del montón)
d) Es un ejercicio que amplía las herramientas y recursos tanto del músico como del público.
e) Es un fastidioso truco que sólo sirve para hacer tropezar a los incautos, y además refuerza la noción de que toda forma es superflua....¡toquemos free jazz y a la mierda!
e) Autoerotismo parecido a escribir blogs.
f) Cualquier otro comentario que pueda auxiliarme...

¡A ver si alguien se anima!
(Escuchando en este momento: Prolix de Dave Douglas....compases irregulares por todos lados)

El Recital de Los Trompetas que no fue.....

¡Buaaaaa.....! Hoy, cuando estaba por subirme al colectivo y partir para la capital, me llamó Américo Bellotto para avisarme que por falta de venta anticipada, se cancelaba la función. Este mismo espectáculo se había hecho el 12 de Marzo pasado (ver entrada "Los Trompetas") con tanto éxito que el teatro IFT había pedido hacer una segunda fecha. Y yo, ....que me había preparado un arreglo retro del Bemsha Swing, ¡y que iba a tocar con todos estos capos!...me la tuve que comer. Para peor, iba a tener la posibilidad esta vez de compartir el escenario con Gustavo Bergalli y Richard Nant, la únicas variantes a la versión anterior.

Uno se pregunta cómo son estas cosas. Ciertamente, la otra vez se contó con una nota especial en La Nación del crítico Pradines. Esta vez sólo figuró como un apartado de su columna "Planeta Jazz", que sólo leen los punteros. Cuando hay este tipo de fracasos, se suele apuntar el dedo acusador hacia alguien, en general a quien supuestamente debía hacer la difusión. A su vez el promotor acusa a los artistas porque "no se movieron" ellos mismos para que se difunda el evento. Será una combinación de ambos factores, pero es un poquito difícil que los once músicos involucrados (8 trompetistas y 3 de la sección rítmica) se pongan de acuerdo para llamar a radios, salir en la tele....tocar todos sus contactos, hacer gestión. En fin, la cosa es que el show palmó, y difícilmente se repita un suceso tan original.

Escape al Silencio

El sábado 8 concurrí a la sala Melany del complejo Radio City a ver la película "Escape al Silencio", un documental sobre la vida del músico chileno Alfredo Espinoza. Se trataba de la sesión inaugural del Marfici, (Festival de Cine Independiente Marplatense), un evento que ocupa cuatro salas durante esta semana, con la participación de películas provenientes de más de 80 países. El evento en sí contiene una moraleja para nosotros. Sin apoyos oficiales, luego de un año de trabajo sus organizadores han reunido un número considerable de sponsors, y participan como invitados un numero considerable de personas, muchos del extranjero.
Pero vamos a la película.
Sospecho que sus 90' de duración deben de haber sido insoportables para quienes no tienen ninguna vinculación con el músico ni el género que practica. Para mí fue un documento sumamente interesante, que me despertó las siguientes reflexiones.
Alfredo Espinoza, conocido en nuestro ambiente como el Chileno Espinoza, fue junto a Norberto "Gandi" Gandini, los dos músicos más inspirados de la original Porteña Jazz Band de finales de la década del 60 y principios del 70. A Gandi lo llegué a conocer en persona, no así al chileno, de quién no tenía ni siquiera una imagen de fotografía. Se han creado leyendas sobre ambos, y sus vidas siguieron un sendero paralelo. Eran líderes de un movimiento, y poseían personalidades complejas e interesantes. Gandi quizás más teórico e informado respecto de los orígenes del jazz, el Chileno más bien un talentoso que rápidamente absorbía el paradigma del estilo y se ajustaba a la perfección al rol que el saxo (instrumento algo híbrido en el jazz temprano) podía aportar en el ensamble instrumental de New Orleans. Esas primeras tres o cuatro discos de La Porteña JB son testimonios del nivel musical y estilístico que alcanzaron, antes de que esa banda se degradara en la parodia revivalista en la que caen prácticamente todos los conjuntos que practican hoy el género.
Gandi retornaba al país luego de perderse en las giras, pero el Chileno se instaló ahí, principalmente en Francia. La conducta adictiva de ambos los terminó por aplastar. Gandi anda perdido por algún pueblo de la Patagonia, y ha cortado todos los lazos con sus conocidos del ambiente musical. El Chileno finalmente regresó a su ciudad natal de Valparaíso, donde se refugió en la casa de su madre. Es visitado por sus amigos y colegas de otros tiempos (dos de los cuales protagonizan el documental), que atestiguan su deterioro y reclusión en su habitación y discurso delirante y ferozmente irónico. Lo que la película documenta es como a la muerte de su madre pasa a estar a cargo de su hermana Ella le impone límites y lo rodea de estructura hasta lograr que el músico resurgiera de las cenizas, y vuelva a la escena musical chilena. Hoy en día el Chileno logra sostenerse mediante sus actuaciones y clases de música, constituyendo un interesante ejemplo de recuperación.
Pero,...
El fantasmal flaco pelilargo, de rostro angelical y cuerpo casi intangible, hoy se parece bastante al chileno promedio de su edad (en su década 60 o por ahí). Está tocando, si, pero me pregunto si está pudiendo generar una escena significativa en términos creativos. Me duele que quizás sólo hayamos producido lo mejor en nuestra juventud, cuando estábamos iluminados por una suerte inspiración fervorosa. Luego, el destino es evolucionar, o ser una copia algo disminuida de lo que fuimos.
En resumen, me alegró esta reivindicación del Chileno. Como crítica a la película, me hubiera gustado que entrevistaran también a sus conocidos del ambiente porteño, que tendrían muchas más cosas que decir de él que los franceses que sólo lo conocieron tres años.

Terrestris en Casa Azul

Video filmado editado por Beatriz Amado (ligeiarunner) de la tocada de Jazz Attack en Casa Azul (Sta.Clara del Mar) en Febrero. Valentin Garvie hace de A. Desiata. Estamos tratando de averiguar el nombre del perrito.

Festiferio 2010

16 y 17 de Abril- 22 Edición de Jazz en Abril- Teatro Auditorium

Vigésima segunda edición. Eso quiere decir que ya van 22 años seguidos que participo de este ejercicio anual, tan esperado como la fiesta anual del pueblo, anticipada como la exhibición de verduras del pueblito europeo, o de la muestra de arreglos florales de las viejas de mi Ranelagh natal.
Cuánta energía, cuántas disputas, cuántas horas de reuniones previas, decepciones y emociones enterradas. Y por otro lado cuántas sorpresas, cuántos descubrimientos y momentos maravillosos vividos en la calle con el "parade" o disfrutando de las diversas presentaciones de grupos y solistas invitados.
Y además, que diferentes fueron las circunstancias, desde los mega festivales con la participación de hordas de músicos, desfiles multitudinarios con carrozas que hacían temblar el centro marplatense. Y también el desastre de los excesos, impulsados por el insaciable e inolvidable Bocha Martinez Lora. Y aquellos días obscuros de las crisis, en las que se cumplía con la fecha con apenas algunos amigos y la participación de los locales.
Hace ya años que dejó de ser un esfuerzo colectivo. Ahora es un ejercicio que lleva adelante Ferio Espinosa con casi ninguna participación de los demás músicos, salvo algún amigo cercano y su pequeño equipo familiar de producción.
Todos hemos dicho en algún momento, y aún esta vez. "Si no fuera por Ferio este festival no se hace" . Y nuestra gratitud ha sido sincera. Pero ahora, creo que llegó la hora de otra sinceridad. Ya pasó la hora de los reconocimientos, los pergaminos y la vana autofelicitación. Siempre habrá quienes felicitan. Siempre habrá cosas que se pueden rescatar. Pero, ahora a decir lo que verdaderamente pensamos, y a enfrentar la dura realidad.
Para eso tenemos que criticarte, amigo Ferio:

Ferio.......¡NO........TE ........TENEMOS.......MIEDO!!!!

Los hechos son que se ha perdido toda sensación de esfuerzo colectivo para el festival. Los músicos jóvenes de la ciudad y sus conjuntos no participan, así como se ve restrigido el espectro estilístico del evento. Los que si pueden tocar somos siempre los mismos, y no acompaña el público no porque la entrada sea cara, sino porque no es estúpido y saben que ya están hartos de ver siempre lo mismo. No se puede concebir lo que debería ser un homejane a un género amplio y creativo como el jazz, a una especie de Orión ampliado. Lo que es peor, es que se está dilapidando una tradición que es un tesoro no sólo para los músicos, sino para la ciudad toda.
Conocemos las excusas. La falta de apoyo oficial, la falta de auspicios, la crisis etc etc. Pero son argumentos que pretenden ocultar la verdadera naturaleza del problema que es la falta de gestión. Por cierto que la falta de presupuesto es un problema, pero no se puede pretender hacer funcionar un festival organizándolo un sólo mes antes y sin convocar a todos los los que tienen interés en el asunto. Por cierto que nadie puede pedirle a Ferio que se ocupe del modo que lo hace por el mero amor al arte. Es un ejercicio de producción y merece su renumeración, pero en el estado actual de las cosas, lo que hay es una insidiosa sospecha, que en gran parte es infundada, pero que envenena la intención de unirnos para sostener el festival. Es un modelo de liderazgo lo que está en la raíz del problema.
Mi opinión, por lo que vale, es que retorne algo de lo que debió ser siempre un Jazz Club en lugar de invocarlo como una abstracción.
Como dijo el General, sólo la organización vence el tiempo.

Pablo Fronzi

"Pibe, que no te agarre el porvenir" me recitaba sardónicamente Pablo Fronzi como una de sus tantas frases célebres extraídas de su experiencia mundana. Ayer recibí la noticia de su fallecimiento, que habría ocurrido un día antes. Ya lo habían enterrado sin dar participación, cosa que a él no le hubiera molestado, porque su pudor le impedía solicitar antenciones por su intimidad. La noticia combina la tristeza con el alivio. Yo lo había visitado en el gerontopsiquiátrico donde estaba confinado desde hacía más de un año. El cuerpo consumido y la mirada extraviada con el que me encontré ya no era el de mi amigo, con quien he mantenido y mantendré un diálogo interior practicamente todos los días.
Recuerdo haberlo divisado cuando yo era un adolescente. Su pelada inconfundible era notorio en los cafés del centro, donde establecía sus bases de operaciones como exitoso vendedor mayorista de lencería. El próximo recuerdo que tengo es el de verlo en un ensayo de la Banda Municipal, donde yo me habría colado. Seguramente lo habría entusiasmado el maestro Galeana, que era el director de ese momento a que tratara de reforzar la línea de cornos. Pablo tenía antecedentes de trompetista, de aquellos que según Vito Martinelli " mataba a las gallinas a cinco cuadras de alrededor"
Me tocó hacer la misma operación cuando formábamos la vieja Criolla Jazz Band, convenciéndolo a que toque la tuba...cosa que negoció a cambio de que la pagáramos entre todos.
Eran las épocas en que sus proezas comerciales lo colocaban en el lugar del muchacho rico de la barra, lo que le valió todo tipo de cargadas encubridoras de nuestra envidia.
Durante los años de mi exilio visitó año tras año a mi madre en Santa Clara del Mar cada vez que se acercaban las fiestas. Su lealtad y compromiso con la palabra eran inconmovibles.
Luego seguimos compartiendo música, él siempre en la tuba, y yo saltando de un proyecto a otro hasta que formamos Viva Buddy Bolden, el grupo con el que compartimos los mejores momentos de fortuna musical. Pero creo que más que la música, Pablo fue un acompañante de la vida. En nuestros innumerables encuentros charlábamos incansablemente. Bastaba que yo tuviera un rato libre para que lo llamara y en minutos estuviéramos tomando un café. Yo creo que él funcionaba como un especie de inciador en las cosas de la sabiduría popular, o de la experiencia porteña de quien se hizo de abajo. En eso yo sólo podía ocupar el lugar del ingenuo párvulo. Mi candidez se redoblaba con mi pátina de universitario, presunción que él hábilmente reducía a su verdadera medida de insuficiencia.
Gracias Pablo. Quienes te conocimos te recordaremos con afecto siempre, y las más de las veces con una sonrisa recordando tus anécdotas.

Astarita - Remus - Baraj

Viernes 19/03 -Bodega del Auditorium -Néstor Astarita-Alfredo Remus-Bernanrdo Baraj

Nuevamente Félix Barone se lanza a la carga. Esta vez con un ciclo en la Bodega del Teatro Auditorium, un espacio ideal para propuestas de calidad, pero que no atraen a las grandes masas.
Fue gratificante ver que la sala estaba bien poblada. El set transcurrió de un modo muy ameno y tuvo la virtud de combinar lo sencillo con lo avanzado. En un momento Astarita mencionó que le costaba mucho trabajo juntarlos para ensayar. Claro que con la experiencia que reúnen, no les debe ser necesario ensayar mucho. Igualmente se notó que el programa estaba un poco cargado de blues, tanto en su modos mayores como menores....quizás podrían ampliar un poco el repertorio. Pero razón de más para admirar el modo en que podían dotar de interés cosas tan conocidas como el All Blues, o el trillado Footprints.
Pude comprobar que efectivamente Remus padecía de lumbalgia, (ver entrada "Las Trompetas") a pesar de lo cual cumplió con creces su misión. Usó un bajo eléctrico de dimensiones diminutas, pero los bajistas locales harían bien en entender su modo de ecualizar su sonido. No hacía "bola" y aunque había profundidad en el sound, las notas se distinguían todas unas de otras. Baraj no es lo que se diría un jazzero de paladar negro, pero su musicalidad y experiencia bastan para sostener el interés del oyente, apelando a un sonido sólido y a buen criterio a la hora de improvisar.
Pero creo que Néstor Astaríta merece una mención aparte. Acompañando o soleando siempre aporta creativamente. Daniel Izarriaga, fue uno de los bateristas que habían concurrido a escucharlo. En un momento me comentó en voz baja ..."lo que pasa es que Astarita dice algo cuando toca" . Es justamente por vía de ese elogio que me animaré a hacer una crítica. Había una proyección de diapositivas previas al comienzo del recital. Ahí se documentaba todo el extenso recorrido que comenzaba con Los Georgians hasta el momento reciente en que se conmemoró sus 50 años con el jazz con un concierto homenaje en Jazzología. Por supuesto que es bueno honrar la trayectoria. Pero creo que su posición actual tiene tanta vigencia, que me parece inapropiado teñirlo de pasado. Yo pienso que es al presente y al futuro donde Néstor tiene que apostar todavía a la hora de tocar. El tiempo de los reconocimientos es para otro lugar.
Después está su perfil tanguero. Bailó un "Milonga Triste" con su compañera. Otra asistente, que sabe de la cosa me confió..."La llevan bien finito" Es que bailando o tocando, Astarita usa la misma lógica. Ojalá vuelva pronto.

Los Trompetas

Los Trompetas- Sábado 12 de Marzo- Teatro IFT- Buenos Aires
La publicidad del evento anunciaba la presentación de "grandes maestros de la trompeta" en una jornada organizada por Américo Bellotto. La lista de trompetistas incluía a algunos exponentes del instrumento que sin duda se ajustarían a esa descripción, como sería el caso del mismo Américo. Otros quizás serían mejor descriptos como trompetistas que por un motivo u otro han devenido representativos, a los que habría que sumar un colado: Esteban Garvie, cuya credencial sería ser "amigo de Bellotto".
No hay que olvidarse que hay una larga tradición que une a los trompetistas en una suerte de secta desde tiempos medievales. Fueron uno de los primeros gremios que acompañaron la aparición de la nueva burguesía de artesanos y comerciantes, y en tiempos de la música barroca llegaron a dominar de manera corporativa la actividad musical. Esto ocasionó una reacción adversa tal, que es notable como las composiciones del clasicismo casi prescinden de la trompeta, o la emplean poco, apenas para puntuar o dar color.
Pero de algúna forma persiste la esa vieja voluntad entre amistosa y mafiosa, que hace que a menudo, el mejor amigo de un trompetista sea otro trompetista. Eso también cuenta en términos de rivalidad y competencia, aunque haya siempre y de modo implícito, cierta identidad común.
De modo que reunir a unos cuantos para que toquen en la misma noche no deja de ser una ocurrencia traviesa y divertida. Para ello Américo pergeneó un dispositivo por el cual dotó al espectáculo de una excelente base de acompañamiento. Reunía a experimentados músicos como lo son Angel Sucheras en piano, el proverbial Junior Césari en batería y, reemplazando a Alfredo Remus en contrabajo, (ausente por hernia de disco) otro excelente contrabajista: Ricardo Salas.
Américo ofició además de maestro de ceremonias, y haciendo un sorteo público para definir el orden de los solistas. Así fue que luego de un par de temas iniciales del trío, me tocó iniciar la serie. Intenté una versión desconstruída del Yardbird Suite, que hubiera requerido de más ensayo para poder hacerme entender. Relato brevemente los que me sucedieron. El próximo nombre que se cantó fue el de:
Roberto "Fats" Fernandez. Nuestro querido Gordo (que ha vuelto a mercer su apodo) recién concluyó su ciclo veraniego en Mar del Plata. Inevitablemente, me reprochó no haber ido a verlo este año. El transcurso del tiempo le ha otorgado a Fats un papel senatorial, que por cierto tiene bien merecido por su enorme trayectoria. Sin embargo aceptó con humildad el lugar que le tocó por la tómbola. Tocó un bello Foolish Heart y fue muy aplaudido.
Juan Cruz Urquiza: Fue interesante el contraste con este representante de la nueva generación, quizás el más calificado de los que adoptan un idioma hard bop avanzado. Su versión de Softly as a Morning Sunrise tuvo sus habituales destellos de virtuosismo, que a la vez puso a prueba la plasticidad del el grupo acompañante.
Mariano Loiacono: Siguendo el mismo derrotero, Mariano también deslumbró con su velocidad y dominio técnico. El modo menor de Mr. PC también le proveyó un soporte para desplegar recursos modales.

Luego de un breve intervalo la suerte marcó el turno de
Américo Bellotto Creo que Américo adoptó una línea sobria y madura al no pretender imponer su poderío técnico ni hacer grandes alardes. Prefirió la sobriedad de una balada: Poldadots & Moonbeams, que supo tocar con delicadeza y musicalidad. Un verdadero acierto que contribuyó al clima amistoso de la ocasión.

Miguel Tallarita subió a escena luciendo su look de rock-star, que de alguna manera es consistente con su participación como músico de Los Pericos. Pero sea cual fuere su adscripción a una estética pop, demostró gran profesionalidad tocando un tema con aire de bossa, cuyo nombre no conozco, pero que transmitiócon mucha solvencia.

Hugo Lobo también pertenece al campo popular como músico de su banda Dancing Mood. Por otro lado, es el trompetista de Los Fabulosos Cadillacs, y su dilemma era repartirse cumpliendo con ellos una solidaria masiva a favor de los damnificados de Chile que se estaba desarrollando aquella tarde. Subió a tocar un Night in Tunisia sin ensayo, y bajo la mirada escrutadora de Fats (es su eterno tema de cierre). Como en el caso anterior, admiré su aplomo profesional.

Gillespi (Creo que lo he visto escrito de este modo, variando un poco el nombre del sagrado bopero de los cachetes inflados) tuvo que lidear con la responsabilidad de cerrar semejante desfile. Había llegado a último momento luego de manejar horas viniendo de San Luis. Arremetió un standard con toda la energía, y demostró su devoción tanto al instrumento como a un género bien distinto de la de su iniciación como músico de Luca Prodan en Sumo.

Fin de Fiesta. Consistió en que todos los participantes tocáramos un arreglo de Bob Brookmeyer del histórico Saint Louis Blues. El público festejaba todas las extravagancias que pudieron desplegarse, y fue un cierre celebratorio para una ocasión que creo que muchos recordaremos toda la vida.

Hot Febrero

Ya la primera quincena de Febrero se presentó con un incremento exponencial de actividad en comparación con el bucólico Enero.
3 de Febrero- Jardines de Villa Victoria- Doble Programa: JRT y Jazz Attack
Tocar al aire libre en Mar del Plata es una ruleta rusa, capaz de romperle los nervios al más templado. Nos incluimos en el ciclo de jazz que organiza Ferio Espinosa en el escenario de Villa Victoria que se usa para los espectáculos de "Traiga su manta y escuche" A menudo una manta es necesaria para abrigarse de un frio polar o protegerse de una torrencial lluvia. Con mayor frecuencia aún, puede venir bien para armar una carpa de emergencia contra vientos huracanados.
El día se presentaba con nubes ominosas, que presagiaban un desastre climático, por lo que la llegada por distintos medios de los amigos de Jazz Attack desde Bs.As requería de poner al mal tiempo, buena cara. Pero Mar del Plata es imprevisible, y a la hora de tocar había una temperatura agradable, y ni una pizca de viento. Los broches que habíamos comprado para que no se volaran las partituras fueron innecesarias, pero el público masivo que hubiera asistido a nuestra interesante oferta musical prefirió hacer otros programas. El set comenzó con unos temas de JRT. Hacia el final se pudo comprobar que Andrés Paez no es Paganini. Cuando se le rompieron dos cuerdas de su banjo directamente dejó de tocar, y todo el mundo esperó pacientemente mientras volvía a encordar su instrumento...la tensión acumulada hizo que el cierre del set fuera lamentable.
Jazz Attack luego hizo su parte con la adición de dos invitados, Valentin Garvie, de visita en el pueblo y el percusionista local Sergio Mileo. La presencia de Valentin me permitió delegarle todos los solos, ya que después de un set con el trío suelo quedar destrozado. Mis amigos de Buenos Aires tuvieron que hacer malabares para hacer esta fecha, alojándose precariamente en rincones quizás no aptos para la habitación humana, motivo por el que les estoy muy agradecido.

Si bien es cierto que el público fue escaso, me resultó particularmente grato divisar, entre otros, a los músicos y "crotos libres" Pedro Ribeiro y Ana Ordoñez. También me emocionó ver sentada frente al escenario a mi querida maestra de escuela primaria Ilda País.

5 Febrero- JRT y Jazz Attack en Casa Azul
Repitimos el programa en Sta. Clara del Mar. Jazz Attack careció de su saxofonista Alfredo Desiata, que no podía permanecer en Mar del Plata para hacer la fecha. Igualmente salimos airosos gracias a la ayuda de Valentin, y los gritos de aliento de Juancho Orensanz.

13 de Febrero - Iglesia de Santa Cecilia- Ulises Zamudio "Extraño Concierto"

Ulises es extraño, no hay duda de eso. Se trataba de una invitación a acompañarlo en alguno de los temas de su programa, a ser ejecutado en bandoneón, instrumento que ha adoptado no hace tanto...no sé si más de tres años. Pero bueno, de alguien que dirige coros por doquier, la Banda Municipal de Coronel Vidal, además de haber montado una escuela de música allí, se puede esperar cualquier cosa.
Toda la primera parte fue dedicado a J.S. Bach, de quien se ejecutaron varios preludios, y estudios del libro de Ana Magdalena, pequeñas joyas de la música que todos tenemos guardados en el corazón. Si el ejecutante tuvo que ralentar un poco frente a las exigencias de la partitura, la sincera musicalidad de Ulises los pequeños accidentes parecieran apenas pliegues casi decorativos. Es que creo que en esto consiste el modelo Zamudio: musicalidad por sobre la formalidad técnica. No contento con cargar con semejante responsabilidad, se internó a continuación con un repertorio popular que incluía a los Beatles, a John Williams, Ennio Moricone y el Peteco Carabajal. Yo me encontré en el trance de tener que tocar, parado arriba de la tumba de Don Pedro Peralta Ramos, una zamba del Peteco, y luego una versión de "Iwill survive" que Ulises cantó....¡en alemán!. Tocar un instrumento complejo como el bandoneón ya es un logro, pero cantar a la vez....ya es un disparate. Sin embargo nuestro artista negoció todo esto con aparente tranquilidad. También participó la cantante Margarita Keudell que entre otras cosas cantó una versión realmente conmovedora de el Ave María de Gounod.
Luego, algunas porciones porciones de pizza me devolvieron cierta sensación de normalidad después de un día bastante anormal, en la que debí regresar apurado de Buenos Aires luego de conocer a mi nieta recién nacida, la hermosa Julia Garvie.

Domingo 14 - Aula Magna de la Facultad de Derecho- "Libre de Expresar"- Recital de Sergio Mileo.

Tengo que encontrar alguna forma de explicarle a mi amigo Sergio que no somos "libres" ni que tenemos en nuestro "interior" un valioso torrente de cosas que de acuerdo a una vieja tradición romántica debemos "expresar". Pero mi amigo no es un filósofo contemporáneo, es un músico poseedor de virtuosismo en el manejo de los parches, y de una voluntad admirable a la hora de gestionar proyectos y eventos que comparte generosamente con nuestra comunidad. Esta vez reunió varios elementos que orbitan su actividad de percusionista: músicos amigos, bailarines, toda su parafernalia percusiva y preparación técnica en pistas y voz en off.
Pero ya Febrero empieza a envejecer, y en mi opinión el público ya está fatigado de tantos espectáculos y prefiere quedarse en casa pensando en el trabajo del día siguiente. Al menos es lo que me sucede a mí, cuando a la tardecita del domingo la acompaña un cólico que anuncia la vuelta al colegio.
A Sergio la ilusión de libertad se transformó en opresión cuando era evidente que la sala iba a estar despoblada, sin embargo se llevó adelante el show, que contó con con varios invitados como Sebastián DelHoyo, Alejandro Herrera, Javier Puyol, y como frutilla del postre, el baterista porteño Oscar Giunta. Mi participación tuvo como centro tocar Sail Away, un tema de Tom Harrell. Sobre esa música y su autor trataré de hablar más adelante......

MIércoles 10 - Bar Dickens - Del Hoyo Trio

Como corolario de la fecha con Sergio, Sebastián Del Hoyo nos invitó a que volviérmos a repetir los temas que entonces habíamos tocado, en su fecha del ciclo mensual que lleva adelante en Dickens.
Una vez superada mi tendencia a dormirme luego de las 22hs...pude disfrutar del set del trio que incluía la participación de Juan Manuel Martinez, que pareciera estar cada vez más afirmado en su territorio. Todo muy bien, salvo que pasé un poco de verguenza porque, decidido a darme el gusto de cenar en el lugar, la "manager" del trio, Karina Nario, se encargó de pagarme la cuenta.

Enero 2010

Ufa. Enero en Mar del Plata. Calor agobiante y miles de termitas...digo turistas pululando por todos lados.
De música...poco pero variado, a saber:
a) Tocar para los Reyes Magos con el Ensamble de Percusión Mar del Plata. (Una idea de Sergio Mileo)
b) Compensación de Sergio al convocar otra vez nuestro Talking Trio para hacer unos temas en su show de la Bodega del Auditorium.

c) Tocar el curtain call para el primer acto de la Walkyrie de Richard Wagner. El regiseur de ópera Pablo Gonzalez Aguilar suele arriesgar sus producciones convocándome para eso. (Debo admitir que podría haber arruinado un verdadero logro...fue una puesta memorable.)

d) Visita a Dickens para escuchar al Septeto de Marcos Basso. Sigo maravillado por la evolución de este guitarrista, compositor y arreglador, que ha formado lo que me parece el grupo más innovador de nuestro medio. Tocaba como solista invitado el ex-marplatense Alex Sanchez, que luego de formarse en Berlin, estuvo tocando en Australia, y ahora está radicado en Chile donde alterna tocadas con docencia.

5-12-09 Debut de la Pig Band

La banda del chancho, o Pig Band tuvo su estreno el sábado pasado, en el pequeño auditorio de la Escuela de Música Contemporánea del inefable Facha Passeri. Por suerte concurrieron al debut muchos familiares de los músicos, y la desproporción acústica entre el tamaño de la sala y la masa instrumental pudo ser absorbida. (La prueba de sonido había sido temible)
Me encontré con la agradable sorpresa de tenerlo como compañero de fila a Carlitos Vega, más conocido como El siempre bien dispuesto hidalgo y caballeresco trompetista. Vino a reforzar un poco a la fila de trompetas, que peligraba con verse borrado por la línea de 4 de Trombones Tronantes.
Yo traté de mantenerme colgado del tren, y cuando venían las partes de difícil lectura, me movía exageradamente para que se creyera que estaba tocando.

Jazz Attack en Moron

El sábado 28 pusimos proa a la tierra de Martin Sabatella para cumplir con una fecha dentro de un ciclo de jazz organizado por Rulo Vignolles, y apoyado por las gestiones de Pablo Gonzalez en la UTN. Complicaciones del traslado hicieron que llegáramos un poco tarde para la prueba de sonido. Ahí nos estaba esperando Rulo, que padecía de un ataque agudo del síndrome de Ferio Espinosa. ("Yo nunca más organizo nada").
Ya había caído la noche, y antes de tocar logramos hacer un pequeño paseo de reconocimiento del lugar. El Teatro Gregorio de Laferrere es una sala pequeña pero preciosa, ubicada como ala lateral de el edificio de la municipalidad de Moron, y forma un conjunto de arquitectura racionalista, realzado por el buen estado de conservación e iluminación. Está todo ubicado frente a una plaza principal, cuya contemplación creaba un extraño efecto de túnel del tiempo. Efectivamente, a una hora en que en otros lugares las plazas públicas empiezan a ser tomadas por fieritas capucha fumando paco, aquaí se veían familias paseando, círculos de adolescentes en ronda discutiendo vaya a saber qué, un escena de pueblo bucólico y tranquilo.
A sala llena comenzó el espectáculo con el Argenjazz de Rulo, esta vez con formato de combo de swing. Por primera vez pude escuchar al renombrado Mario Tegli en piano, el amigo Oscar Linero (Sr) propulsaba al modo de Gene Krupa, y había dos clarinetistas. En una muestra de como el jazz puede reunir generaciones, pude escuchar al veterano Coco Sofía, junto al joven Juan Manuel Klapenbach.
Nosotros subimos a continuación, y el público, aunque cautivado por los recursos del estilo swing, igual nos recibió con generosidad. Salvo los errores que inevitablemente se producen en las presentaciones en vivo, disfrutamos de un buen set.
Luego de celebrar con pizza y cerveza, hubo que llegar a Retiro para tomar un micro de vuelta. Consistió en una persecución automovilística al estilo de los Dukes de Hazard entre Pablo Juarez que llevaba a su contrabajo, su novia, que me llevaba a mí. LLegamos poco antes de las 2am, y bastante aliviado, pude subirme al último colectivo a Mar del Plata.

Volver a ser principiante

Recibí un llamado telefónico de Matías Rivara para sumarme a los ensayos de una big-band que han formado junto a Juan Mondón, quienes convocaron a un grupo numeroso de estudiantes de conservatorio. Al principio me resistí, porque mi última experiencia en un grupo numeroso debió interrumpirse porque no soporté el ritmo de ensayos. Esta vez cedí porque estando un tanto desocupado por el receso del JRT tenía ganas de tocar un poco. Además tenía curiosidad por ver lo que habían inventado estos dos muchachos que había conocido fugazmente mientras hicieron un pasaje por la banda armada por Leo Caldera.
Me encontré con un fenómeno bastante sorprendente. Se trata de una banda completa integrada con estudiantes de bastante buen nivel. En principio superior al mío. Tendré que transpirar para sostener mi lugar como tercera trompeta, y teniendo que tocar arreglos que me plantean mis consabidos problemas de lectura. Estos pibes de la generación compu-tech hakearon un sitio de venta de arreglos profesionales para bandas, y extrajeron todas las partes escritas por arregladores hiper-profesionales. Acción que desde el primer mundo podrían considerar delictivo, pero desde la perspectiva de nuestra situación, donde un músico joven que desea tocar un instrumento de viento debe luchar con obstáculos absolutamente inimaginables para un jovencito americano o europeo, me parece perfectamente justificado. Esta gente se reúne de un modo totalmente autogestionado a tratar de desarrollar habilidades de ensamble, y lo hacen fuera de todo soporte institucional. Quizás la banda que creó Leo es aún más meritorio, por el hecho de que hasta los arreglos surgen de su esfuerzo personal, sin guía ni tutelaje formal.
Este otro grupo en cambio, intenta acceder a un repertorio mucho más actual, y me parece una aspiración totalmente legítima. Trataré de acompañarlos mientras pueda, y de paso templo mi carácter en la disciplina de volver a la escuela a estudiar.

19-de Setiembre. JRT en Santa Clara del Mar

Respondiendo a una nueva invitación de Juancho y Lydia de la Casa Azul, cargamos los instrumentos y los cuerpos en mi auto para hacer una fecha solidaria en Santa Clara del Mar. Mis compañeros me hicieron la gauchada de apoyarme en mi deseo de colaborar con un lugar que hace mucho por la cultura en el pueblito en la que me crié, y que además es una derivación de un lugar que se llamara Posta del Ángel, donde tuve una ventana a la vida siendo un niño.

Luego Juancho Orensanz me sorprendió con el honor de escribir un prólogo para un libro que consiste en testimonios de los fundadores de Sta. Clara. Como no encuentro por ahora una forma de cortar y pegar para incluirlo en este post, no lo puedo citar, pero lo que produje fue el resultado de una mezcla de improvisación y emoción, y que da cuenta de un tiempo y un lugar en el que encontré las bases de la música que hoy trato de tocar.

Del Hoyo Trio- Presentación del CD "Causa y Efecto" Teatro Colon -15-08-09

El sábado 15 apuré la cena para concurrir al Teatro Colón para escuchar al Del Hoyo Trio. El frío del invierno y el vacío de las calles me hacían temer por un teatro vacío. Llegué cuando recién concluía el espectáculo anterior. Se trataba de un recital de lírica, y tuve que detenerme ante la masa humana que no cesaba de exudar del interior. Mientras resistía la corriente que amenazaba con arrastrarme nuevamente a la calle reflexionaba sobre la designio funesto de nuestro género que parece condenado a públicos minúsculos. Sin embargo pude comprobar que al iniciarse el set cerca de la medianoche había una cantidad apreciable de butacas ocupadas, con lo cual mejoró apreciablemente mi humor y mis expectativas sobre la humanidad.
Sebastián Del Hoyo, junto a Martin De Lassaletta y Javier Puyol conforman un trio que quizás esté en la cúspide de nuestra escena local en estos días. Acaban de editar el tercero de sus CD, llamado "Causa y Efecto". Todos y cada uno de los temas fueron compuestos por Sebastián, que son de una aparente y deceptiva sencillez. El repertorio hace cierto guiño hacia la fusión, producido más por el uso discreto de pedales en la guitarra que por la estructura de los temas. El fraseo blando y melódico que siempre caracterizó Sebastián conjura la fatiga que suelen producir los álbumes de los "power trio". El resultado final del grupo es el de un producto que accede a un nivel que puede hallarse en el escenario internacional. De Martin ya he hablado ampliamente en entradas anteriores, y me pregunto cuánto tiempo más podremos contar con él en nuestro medio. Ya le echaron el ojo los jugadores de primera división en Bs.As, y hace poco lo convocó Juan Cruz Urquiza para tocar en su quinteto. Pero el que me causó sorpresa fue Javier Puyol, pese a que no ha transcurrido tanto tiempo desde que lo escuché por última vez. Quizás me haya distraído el hecho de haber participado tocando aquella vez, o su experiencia en el trio lo hace desenvolverse de un modo especial, no lo sé. Detras de su set jazzero chatito, tocó con una relajación y soltura realmente agradables con esa combinación de técnica y control que tienen los capos.
El show incluía la proyección de videos e imágenes. Pero me pareció que en lugar de usarlos como elementos decorativos, al modo de los recitales rockeros, los músicos interactuaban con la parte plástica, articulando con las imágenes de un modo original que Sebastián viene desarrollando últimamente.
En un momento se agregó el multinstrumentista Marcos Basso que sumó una guitarra acústica al ensamble, aportando un matiz sonoro de características astringentes...y de excelente efecto.
Fue lindo verlo al invitado Juan Manuel Martinez (tnr sax) en buena forma y yo tuve el honor de poder tocar un standardcito también. El público reaccionaba favorablemente, básicamente por el espoleo de Julián Maliandi que oficiaba denodadamente de clac.

JRT en Orion.

7-08-09 - JRT - Atlántica JB. en Confitería Orion.

La confitería Orion sigue siendo el lugar de referencia para escuchar jazz en Mar del Plata, donde todos los viernes se presenta alguna de las bandas locales, con preferencia dentro del espectro tradicional/mainstream y donde suelen encontrarse los punteros históricos del ambiente. Acodado de la barra siempre encontraremos a Eduardo Crespo, que no se privará de denostar con su vozarrón algún músico que a su juicio deba abandonar el escenario.

Pero ciertamente son épocas duras. Los que antes se encontraban más temprano para cenar en el restaurante del Hotel Antártida ya no son tan espléndidos. El viernes se los vió semi escondidos atras de un pilar comiendo a hurtadillas sandwiches de chorizo que habían contrabandeado de algún boliche exterior. Pero el público que antes hacía cola para entrar al lugar tampoco estaba presente. A la hora de comenzar el espectáculo apenas si había un par de mesas ocupadas, además de algún habitué del lugar que no paga por pasar por músico. Igual subimos a hacer el set...el territorio hay que defenderlo. El trío desgranó su repertorio clásico de seis o siete temas de los que venimos tocando hace casi cuatro años. Luego subió una versión ad-hoc de la Atlántica Jazz Band, con el refuerzo de Laci Trakal, pero ni un chiste de Aldo Roldán logró que se reemplazara la calidez de una sala llena. Los músicos hicieron su repertorio completo, pese a la desesperación de los empleados del local por irse a su casa.

El Cumpleaños de Egle Martin

Egle Martin /20 de Junio/ en Vaca Profana. (Bs.As)

Esta vez todo coincidió. Estaba en Buenos Aires, podía quedarme hasta tarde para retoronar a Mar del Plata a la noche, y nos enteramos del show de Egle Martin en un concert de Palermo que siempre quise visitar.
Acomodados en una mesa en primera fila contemplábamos el pequeño escenario poblado por instrumentos. Al frente se ubicaba una mesa decorada con una miríada de pequeños instrumentos de percusión, que se convirtió en el púlpito desde donde Egle ejerció su oficio de gran artista. Todo irradiaba profesionalismo. La expresión, la interpretación, y hasta el funcionamiento de la banda acompañante tenía el toque de una calidad poco común. Rodeada de músicos muy jóvenes, fue desplegando su repertorio de corte afro-rioplatense, impregnado en todo momento por un gesto jazzero innegable. Salvo los inevitables bossa standard, casi todos los temas eran de su autoría, presentados por sus comentarios que sin pedantería, pero también sin falsa modestia, ilustraban momentos preciosos con los mayores referentes del jazz del siglo XX.
Así desfilaron Astor, Vinicius, Dizzy, Hermeto, en fin, el relato tenía cierto resplandor atemporal.
Tampoco faltaron referencias a nuestros valores folklóricos, con el nombre inperecedero de Adolfo Ábalos en primer lugar.
No se puede dejar de admirar la vigencia de una mujer que en su veteranía exuda feminidad, y que pese a sus limitaciones físicas, hace del movimiento mínimo una danza ilimitada. Me recordaba el caso de Merce Cuningham que podía hacer de un cuerpo agredido por el reumatismo, una herramienta de bellísima expresión.
Me queda la incógnita de su falta de proyección en la industria cultural, a la cual obviamente no hará concesiones, pero por el puro brillo de su talento debería hacer de ella una figura mucho mejor reconocida.

Jelly Roll Trio en IVO

11 de Junio - Ivo Café - Jelly Roll Trio

Con cierto retraso paso a registrar el primer gig formal del JRT después del festival de Abril. Esta vez se trató de un recital completo, que presentamos dentro del ciclo de Felix Barone de los jueves a la noche en el bar-restaurante Ivo. La última vez que toqué para el ciclo (ver entrada anterior) tuvimos solamente dos personas como público, de modo que mis expectativas eran bajas. Sin embargo había algunas mesas ocupadas al iniciar el gig. Por supuesto aportaba su presencia el colega Chiche Gallet, que me dijo que "vivía aquí adentro". Pero al poco tiempo fueron ingresando más personas, entre los que se contaba Oscar García Rabini, quien fuera el impulsor histórico del Jazz Club Mar del Plata. También se sumó una numerosa delegación de gente de la ciudad de Miramar, a los que se sumó nuestro incondicional Laci Trakal. Al tiempo teníamos si no una sala llena, un lugar cómodamente ocupado que hizo que el clima del set fuera cálido. Siempre es alentador tocar para un público que interviene con sus aplausos y comentarios. De modo que el trio comenzó su fogueo favorecido por el apoyo de un ambiente íntimo. Pudimos estrenar algún que otro tema nuevo, y pudimos despejar el mal humor que traímos de un ensayo frustrado del fin de semana anterior. Mis intervenciones en trombón evidenciaron la falta de práctica que tengo con el instrumento, pero no alcanzaron a arruinar el set. Me sigue sorprendiendo la convocatoria que tiene el jazz tradicional, y me pregunto cuando será el día en que logremos atraer gente con otras propuestas....

Vintage Jazz Band- viernes 5/6/09 - Aula Magna de la UTN-BsAs

¿Quién te ha visto, y quién te ve, Estebancito, sinvergüenza tocando Dixieland?....pareciera estar diciéndome admonitoriamente Kacho Rodriguez Jurado quien fuera mi gurú cuando de adolescente me acercaba a los ensayos de la Guardia Vieja Jazz Band. Algún día habrá una reconstrucción de la historia del jazz tradicional en Buenos Aires durante los años 60, en la que había una interna que se superponía a la del cisma del Hot Club de Buenos Aires, que dió lugar a la creación del Bop Club de Bs.As. Si bien las discusiones de esa época pueden parecer patéticas, son una muestra interesante de cómo funciona el sectarismo.
La divisoria de aguas entre los mismos clasicistas del Hot Club pasaba por las del jazz "Negro" y el "Blanco", New Orleans versus Chicago. Por cierto se pueden diferenciar los rasgos de estilo entre estas dos vertientes, pero es difícil imaginarse el desprecio, unido a toda clase de imaginario ideológico que podia sumarse a los razonamientos de los respectivos partidarios. También había otras subdivisiones, tradicionales contra revivalistas, los del "jazz puro" contra el "comercial", grupos pequeños contra bandas grandes, etc. En el campo en que yo militaba, el desprecio mayor se reservaba contra los partidarios del Dixieland....blanco. (Aunque los negros que lo cultivaran como Edmund Hall, o el mismísmo Louis Armstrong de los All Stars también eran despreciados).
En realidad, todos los que discutían estas cuestiones pertenecían a una misma extracción de porteños petiteros de esa época. Los clasicistas serían un poco más pretenciosamente cultos y pedantes, mientras que los otros estarían más sintonizados con una moda decadente que intentaba resistirse a los Beatles en EEUU y Europa.
Algunas de las bandas Dixie como Los Georgians, Los Dixielanders...los nombres ya se me escapan, lograban ingresar al circuito de los bailes de clubes populares porteños, y del conurbano. Desde nuestro campo eran tildados de "mersas", al tiempo que no veíamos que todos éramos igualmente musicalmente torpes al modo en que los chicos que hoy tocan tres acordes en una guitarra arman grupos y salen a tocar. El Dixieland también tenía sus escuelas,....partidarios de Bix, chicagoanos a la Eddie Condon, hinchas del dixieland "progresivo" y demás. Mientras tanto, todos éramos ignorantes de la revolución musical que se gestaba en el género desde Charilie Parker hacia adelante, y además desoíamos la riqueza de nuestra propia música nacional. Visto desde la distancia, todo parece tan pequeño.

La cosa es que el viernes pasado me sumé a una tocada bien, bien Dixieland. Junto a Juan José Zentilini, Alfredo Desiata, Ricardo Pereyra, Mariano Tito (Jr) y Oscar Linero (Sr)
tocamos un largo set para un público que colmó el paraninfo de la UTN en Buenos Aires. Salvo un grupo de jóvenes bailarines que animaban el fondo de la sala, era un público mayor, que aplaudía solemnemente cada uno de los innumerables solos, y que ovacionaba agradecido el viejo ritual de la tocada jazzera.
Comprobé que al llegar a los 60 acumulé suficiente conocimiento del repertorio "del jazz de todos los tiempos" como para defenderme en la cancha. Pero sobre todo fue bueno beneficiarme del saber de estos músicos experimentados, que hacían que se puediera llevar al escenario, sin ensayo alguno, un set convinciente de música que pudiera ser disfrutada por tanta gente.

Caos en la WWW

Acabo de subir al blog un "widget" de Valentin Garvie con las grabaciones de su recital reciente en el ciclo Instrumentos solo 2009. Estamos en una época en que adoptamos inovaciones tecnológicas cuyos efectos aún no podemos predecir. ¿Darán cáncer? Laci Trakal acaba de suber a Youtube dos clips de nuestra JRT. Aconsejamos el uso de barbijos para verlos. Pueden ser visitadas en :

http://www.youtube.com/watch?v=GkCpktHdvRY

Jueves 21 de Mayo. Jazz Manso en Ivo

El ciclo que empedernidamente propone Félix Barone en el Bar-Café-Restaurante Ivo los jueves a la noche, contaba esta vez con el trío Del Hoyo-Barone-Garvie como atracción. El propio Félix (con quien vengo reuniéndome periódicamente para tocar standards) en piano, Sebastián Del Hoyo en guitarra, y quien escribe nos propusimos un repertorio sencillo extraído del american songbook y presentábamos una fórmula instrumental que carecía de bajo y batería. Sebastián es sumamente hábil a la hora de lograr esa difícil combinación de guitarra y piano. Junto a Félix mantuvieron un constante diálogo/acompañamiento mientras yo hacía lo mismo sin demasiadas pretensiones. Sebastián acaba de regresar de tocar en Italia donde presentó su programa de temas propios acompañados de clips de cine.
Luego de una intensa campaña de mails a mis contactos, convocamos un público integrado por dos (2) personas, que puntualmente se presentaron a escucharnos. Se trataban de Axel Mertens y su compañera Carmen, a quienes conocí en algún otro recital. Sumados a Karina Nario (la manager de Sebastián) y Chiche Gallet, que es el pianista residente en Ivo, contábamos con una audiencia calificada para quienes tuvimos mucho gusto de tocar. Desgranamos nuestros temas, satisfechos de comprobar la facilidad con los que nos entendíamos, auxiliados por los códigos que gobiernan el género y que permiten que tres músicos puedan hacer un show sin ensayo previo.
Luego hicimos un agradable tercer tiempo compartiendo unas copas con nuestro visitantes. Axel es un señor alemán que se vino de Hamburgo a Mar del Plata para conocer a Carmen, una uruguaya descediente de alemanes, y que decidió quedarse a vivir entre nosotros.. Todavía no domina el idioma con fluidez pero con una combinación de inglés, aleman y castellano charlamos un poco de todo. ¡Sobre todo pudimos comprobar que el amor por internet es perfectamente posible!

2 de Mayo. Centro Nacional de la Música- Ciclo Instrumentos solos 2009. Recital de trompeta y acusmática de Valentín Garvie

De regreso de presenciar el recital de Valentin Garvie en Buenos Aires, me apresuro en dejar apuntadas algunas impresiones. Se trataba de un concierto para "trompeta y acusmática". Para los que como yo ignoraba que quiere decir esa extraña palabra que parece como algo de juntar monedas, diré que se trata de música generada electro-acústicamente. Efectivamente, algunas obras del programa eran acompañadas por medios electrónicos. Entre obra y obra para trompeta se intercalaba una obra puramente electroacústica, como el clásico Poème électronique de Edgar Varèse de 1958. Esto le daba oportunidad a Valentin a recuperarse físicamente después de afrontar matacaballos como la Sequenza X de Luciano Berio.
La sala utilizada fue la del Centro Nacional de la Música en San Telmo, en el edificio que antes fuera el de la Biblioteca Nacional, hoy convertida en museo. Varios ujieres de ambos sexos la custodian, que no parece que tuvieran mucho que hacer, salvo abandonar repentinamente su posición sedente y comatosa, para ahuyentar cualquier visita. Logré que uno de ellos me dijera el horario de inicio, y me diera un programa.

Finalmente, sobre la hora se pudo ingresar a la sala, que realmente es muy linda, con un piano de cola y lugar para 150 personas. Las sillas no alcanzaron ya que el público superó ese número, y fue el comentario de todos que un concierto de música contemporánea tuviera semejante asistencia. Valentin lució muy dueño de la situación, negociando un repertorio extenso y sin red con aparente facilidad. Ante cada pasaje complicado se me anudaba el estómago...por lo que todavía tengo que acostumbrarme a entender que el muchacho ya no padece ninguna de las limitaciones del trompetista amateur que es su padre.
Esta corta entrada hace poco honor a la complejidad del programa, ni la dimensión del ciclo Instrumentos 2009 que gestiona Martin Devoto con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires. Es un verdadero acontecimiento que le da impulso en nuestro medio a la música contemporánea. Por cierto que el jazz ha contribuído al movimiento musical de nuestros tiempos. Un casi analfabeto Louis Armstrong empleó técnicas instrumentales que luego encontraron desarrollo en el medio académico en el que se prolongó la innovación. Pero también ocurre que la composición contemporánea ha tenido un efecto retroactivo sobre nuestro género, influenciando las tendencias de fines del siglo XX y en lo que va de estos años 2000. Haríamos muy bien en poner la oreja para escuchar los puntos de contacto de ambos campos.

Para hacerlo les recomiendo que entren a la página en la que encontraran videos de los seminarios y conciertos del ciclo en este link:

http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=264884622&blogId=487576022

Luego hubo gran festejo, con cena y café en la zona...y una inenarrable sensación de alegría y satisfacción.

Jazz en Abril....Edición no 21!

Me sorprendo de sólo pensarlo. Es la primeravigésima vez que se reitera el festival en su tradicional fecha de Abril. Esto significa una acumulación de patrimonio de credibilidad que bien tendría que servir para gestionar más apoyo. La repetición puede tener dos resultados. Por un lado puede generar cronicidad, aburrimiento y estancamiento. Por el otro puede armar una tradición que aporta a la cultura creativa de una comunidad. Apuntemos a lo segundo, tratando de variar la propuesta. En esta edición el atribulado Ferio Espinosa no tuvo otra alternativa que ir a lo seguro, a los locales, y a unos pocos porteños y platenses que vienen aunque les eches repelente. Obviamente la difusión fue mínima, y salvo algunos anunciantes para los programas, no hubo auspicio monetario alguno, salvo el apoyo del Emtur que facilitó algunas cosas. El Parade fue a pié (como me gusta a mi) avanzando por la peatonal San Martín, como lo dijo el prócer "..y en pelotas como los indios". En mi opinión eso genera mucho más contacto con la gente que agradece de muchas maneras ese cambio en la gris silueta del centro. Las dos fechas presentaron salas con una concurrencia sostenible, y Orión se quedó sin reservas a mitad de semana.
Me volvió a pasar algo que me ocurría en los grandes festivales europeos: tropezarse con gratas sorpresas inesperadas en los lugares menos esperados. A última hora y en la Bodega del Auditorium, escuché las dos bandas que más me impactaron: el cuarteto de Ignacio Subirós y el sexteto de Marcos Basso. El primero aumentaba su formación habitual de organ trio con la adición de Néstor (¿?) Gesualdi. Habrán pasado dos años desde la última vez que escuché a este joven tenorista, y su crecimiento ha sido impactante. En el grupo de Marcos Basso había un mix de elementos autóctonos con algunos de sus compañeros de estudio en Buenos Aires. La formación que incluía dos trompetas, saxo tenor y trombon sonaba maravillosamente bien, con composiciones y arreglos diestramente escritos por Marcos.
En la sala principal pude escuchar a mis ex-colegas del Big Band del Mar del Plata Jazz Club, que tenía la presencia de Leo Caldera en funciones de director. Les dije sinceramente que me daba orgullo oírlos. Debería mencionar también que yendo y viniendo por los pasillos, alcancé a escuchar algunos compases de el clásico grupo de Mingo Martino. Todos acordamos que se desempeñan muy bien con arreglos sencillos pero muy eficaces. (Mingo estaba presente, pero con su bastón. La batería se la delegó a un joven colega platense). También me dió emoción verlo a Nelso Castro, haciendo gala de su vocación docente pero también respeto por las diferencias generacionales, al frente de un grupo de jóvenes que obviamente no comparten su estética. Invitó a participar a una de sus alumnas de tiempos pasados....nuestra querida Soledad Curien. Sobre las actuaciones de los grupos en los cuales participé...opinaré en alguna otra entrada.

Vita Brevis

Son tiempos un poco tristes para el ambiente. Hace una semana velamos al "Negro" Ramón Salinas. Hace un par de días (7-04-09) circularon mails anunciando el fallecimiento de Nano Herrera.
Ramón Salinas fue integrante en los últimos años del Mar del Plata Jazz Ensamble, y tenía la extraña condición de comandar el respeto universal de sus colegas. Su estilo sobrio pero eficaz solía ser elogiado y comparado con el el de Dexter Gordon, pero el Negro no imitaba a nadie. Simplemente tocaba con su don de musicalidad y su formación temprana como músico integral. Su postura era la del músico entrenado, y aunque desconozco cuál fue su introducción a la música, tiene que haber sido formal. Recuerdo que siendo yo muy jóven, cuando me ganaba unos pesos como músico semi-profesional, lo veía actuar con los grupos de Armando Blumetti, para el que también hacía arreglos. En esos días de "Armando Blumetti y sus Estrellas" su ladero era el trompetista Vargas, y entre los dos lograban un sonido impactante aún tocando temas banales de la música comercial de la época. Cuando tenían la más mínima oportunidad de tocar jazz, lo hacían...y entre los dos, Salinas y Vargas, investigaban lo último de jazz de esos días. Siempre cuento que tocaban "Nica's Dreams" a los pocos días de que se conociera el disco de George Shearing en el país en la década del '60. En algún momento dejó de tocar en las bandas bailables de Blumetti para acceder a un atril de contrabajo en la Orquesta Sinfónica local, mostrando una vez más su flexibilidad y habilidad musical. Fue luego de jubilarse de la orquesta, que se dio el gusto de tocar exclusivamente jazz con Jazz Ensamble. Nunca pude ser amigo cercano de él, pero era una de esas personas que siempre saludaba con admiración.

Nano Herrera fue un difusor y militante del jazz porteño que podría ser un personaje de Cortázar (se sabe que el encuentro entre el escritor y el Gato Barbieri fue gestionado por él). De enorme contextura física, era infaltable en cualquier ocasión de importancia que involucrara músicos extranjeros o locales. Llevó adelante una permanente tarea docente a través de sus programas de radio, cuidando de dar aire a todos los movimientos dentro del género, tanto las variantes experimentales como las de la más antigua tradición. Nunca olvidaré las dos veces que Nano me invitó a su programa, a propósito de difundir grabaciones de nuestra banda "Viva Buddy Bolden", cuya propuesta, justamente por reunir los extremos de los estilos, lo divertía enormemente. Cada vez que se repetía al aire ese programa que estaba "enlatado" para su entrega a diferentes emisoras, Nano se ocupaba de que lo supieramos. Era un invitado permanente a nuestro Festival en Abril, y este año lo extrañaremos enormemente.
Chau Nano,...gracias por tu humor y tu emblema.

El trompetista gitano y torero

28 de Febrero - Fiesta de Andalucía en el Centro Andaluz de Mar del Plata
Me han pasado muchas cosas extrañas por tocar la trompeta, pero ésta es bastante especial. A fines del 2008, en una fiesta de docentes universitarios me encontraba tocando pachanga alegremente (y alcoholicamente) con mis amigos Pedro Ribeiro y Ana Ordoñez, con su banda de función. En algún momento se me acercó Daniel Sergio (alias Agustín Pastoriza ¿?) y me invitó a sumarme para ciertas festividades a su Orquesta y Coro del Centro Andaluz . Dije que sí con esa convicción de que nada pasaría, pero a principios de Febrero me llamó la coordinadora de la agrupación para convocarme a ensayos.
Y este pobre trompetista aldeano, que abandonó la Big Band del Jazz Club por no poder ensayar una vez a la semana, se vió teniendo que asistir dos o más veces por semana, e incluso debiendo tomarme vacaciones toda la semana de la función para cumplir con los horarios y la fecha.
El método de construcción que usa Agustín (¿o Daniel) para los arreglos se basa casi exclusivamente en una transmisión oral. Los temas se modifican de un ensayo a otro, y a la imprevisiblidad de lo que había que tocar, se sumaba la necesidad de impostar la sonoridad y bravura de los trompetistas andaluces.
Como cosa positiva debo mencionar que por primera vez me pude relacionar con un repertorio y un estilo que me era totalmente ajeno. Me acuerdo que mi madre me obligaba a apurar el paso cuando en el barrio pasábamos por ciertas casas de donde emanaba una música similar, presumiblemente habitada por gitanos,...o vaya a saber qué.
Si embargo es una música que circula por nuestra propia tradición en forma subterránea. Algunas de las integrantes de coro eran además solistas muy experimentadas en el estilo, y sin ser exclusivamente especialistas en el "cante" lograban adoptar el gesto típico de las cantantetes en los "tablaos" sevillanos.
Las irrupciones del trompetista en los pasodobles toreros más bien anunciaban la llegada de alguna vaca desorientada. De todos modos se hizo la fecha, y ni bien me bajé del escenario hice entrega formal y definitiva de mi carpeta.
Otro saldo muy positivo fue apreciar el arte de el guitarrista flamenco Paco Soleras que anda por nuestras costas. Es un verdadero virtuoso tanto en su instrumento como en el cante, que le imprimía energía y propósito a la parte instrumental, compuesto por más guitarras, piano, castañuelas, cajones...¡ y algún trompetista cagao!.

Valentín en Febrero

Valentin Garvie tiene la fortuna de poder dejar su puesto estable en Frankfurt, para volver al país una u hasta dos veces en el año. Esta visita debió haber sido de descanso, y en principio tenía planeado dejar de lado su trompeta durante su corta estadía. Ese propósito se vió abandonado porque volvió a ser tentado con la oportunidad de tocar un poco de jazz con nosotros en Mar del Plata. A menudo se queja de tener tanta dedicación exclusiva al repertorio académico contemporáneo, que obviamente es de gran interés, pero que generalmente prescinde de cualquier rasgo que pudiera identificarlo con un idioma convencional, en particular de algo parecido a una melodía. (Ver en You Tube "Soy un compositor contemporáneo" de Leo Masliah).
Como resultado se organizaron tres fechas, a saber:
Lunes 23 Bar-Café Ivo.
En una fecha generosamente concedida por el organizador del ciclo de Jazz en Ivo, Félix Barone, Martin De Lassaletta organizó una presentación que incluyó a varios de los jóvenes músicos que hoy conforman la vanguardia del jazz marplatense Eduardo Palomo (pno) Marcos Basso (gtr) Martín De Lassaletta (bass) y Javier Pujol (drs) . La fecha revistió interés particular, desde el momento que se armó con un sólo ensayo parcial, y alguna reunión adicional entre dos o tres integrantes, con un repertorio que incluyó al menos cinco composiciones originales de los que intervinimos. Hacia mucho que no disfrutaba tanto de una presentación, quizás en parte porque mi participación se redujo a un mínimo, a la vez que comprobé, no sin cierta pena, del abismo que se abre entre mis posibilidades técnicas y las de ellos. Otro factor que agregó alegría a la fecha fue la respuesta sorprendente a mi mail convocando mis contactos. La salita estaba colmada de amigos, cuya presencia fue doblemente apreciada por tratarse de un lunes de trasnoche.

Martes 24 - Bar Dickens. Trío de Eduardo Palomo.
Valentin se sumó como invitado a una fecha de Eduardo que se presentó junto a Nataniel Dicaudo (e-bass) y Javier Puyol (drs). Eduardo nuevamente armó un trío que al modo de su anterior grupo (Jam) toca un repertorio de alto rendimiento donde cada vez figuran más de sus propias composiciones. La naturaleza eléctrica del conjunto produce una situación típica a la hora de incluir un instrumento de viento sin amplificación. Esto se discutió en el intervalo con mucha sinceridad, cuando se explicó que aunque una trompeta puede hacerse escuchar de todos modos, es siempre a precio de un gran esfuerzo que disminuye notablemente la resistencia y fundamentalmente la flexibilidad del ejecutante. En la segunda parte del set esto se remedió en gran medida este problema y Valentín pudo tocar con mucho mayor comodidad.

Miércoles 25- Bar Dickens - Sebastian Del Hoyo Trío.
Dos noches seguidas en Dickens resulta para mi una sobrexposición a un lugar donde nunca gocé de mucha simpatía. Pero la oportunidad de escuchar a Sebastián y su Trío compensó el inconveniente. La última vez que los escuché fue en el festival de Abril del año pasado, y realmente me perdí toda su campaña del resto del año, que incluyó un show articulado con filmaciones proyectadas. Esto les valió la adjudicación de un primer premio por "Mejor producción artística musical" otorgada por la Sec. de Cultura de la municipalidad local. En esta oportunidad Sebastián eligió otro repertorio, en la que también abundaron sus propias composiciones, sumadas a las de algún arreglo en la que generosamente previó mi participación junto con Valentín. Nuevamente acompañaron Martín De Lassaletta (bass) y Javier Pujol (drs)

Pablo Cabrera y la Etc. Jazz Band

Con el hallazgo del nombre "Etc. Jazz Band" Pablo Cabrera ya empieza con ventaja. El viernes 13 de Febrero concurrí a escuchar su grupo en la Sala Miles Davis de el bar El Ciudadano. Mientras saboreaba mi cerveza y empanada meditaba sobre el enfoque general que habían adoptado. Llegue a la conclusión de que al fin se había terminado el dominio de la estética TRC (te rompo el culo) que imperó desde la instalación del ideal del jazz -rock en nuestro medio. Esto ha sucedido en los tres últimos grupos al que he ido a escuchar.
Declaro entonces la nueva era: la del Jazz Manso. Es decir, volumen reducido a los niveles de una música de cámara a pesar de usar instrumentos amplificados, bateristas razonables, y elección de un repertorio amable al oído del público y tocable dentro de los recursos del público. Pablo Cabrera ha encontrado un nivel cómodo para improvisar mientras que Nicolás Palladino (Drs) y Martin Milani (Bass) acompañan sin pretender avasallar al universo. La inclusión de Cecilia Pugliese (Pno) es toda una revelación. Me contó Pablo que al final pudo convencer a su compañera a unirse al grupo, ya que ella pertenece al campo "clásico". A fuerza de escuchar los ensayos y los discos de su marido, finalmente se animó a improvisar. Su toque delicado y musicalidad entrenada por su formación académica realmente aporta un elemento que a los jazzeros nos es escaso : buen gusto.

Fermín Etcheveste-Marina Mosenkis-Martín De Lassaletta

6 de Febrero- Teatro El Séptimo Fuego- Fermín Etcheveste-Marina Mosenkis-Martin De Lassaletta-

Decidí vencer mi pereza el viernes pasado para ir a ver a un grupo. Es que reunía a tres músicos en los que tengo particular interés. Voy a relatar mi experiencia, ejerciendo la función de crítico, que tanto he maldecido en entradas anteriores.
Tocaban en un ámbito que siempre pensé como interesante para hacer música, aunque nunca me molesté en tratar de armar algo ahí. La batería de luces y cierta ambientación sólo se establece en el ámbito teatral, contribuyó a generar un clima especial de recital. El trío desplegó un repertorio que combinaba algún standard con improvisación libre y algunos temas propios. Un mix que contribuía a generar una estética posmo con ribetes experimentales, pero que dejaba la impresión de un acto artístico de rara belleza. Recuerdo cuando Fermín Etcheveste vino un día a consultarme por sus inicios en la trompeta,....supongo que tendría 17 o 18 años. Eso parece haber sido ayer, aunque deben de haber pasado unos años...¿5?, ¿6?. Me daba curiosidad ver cómo podría haber evolucionado desde entonces. Me encontré con un músico que ya tiene un dominio interesante sobre su tono y registro. Toca en un estilo que para los viejos podría asociarse a Chet Baker, y que privilegia la musicalidad sobre la ruidosa estridencia que se suele asociar a la trompeta. Otra referencia más local es que creo advertir la mano quien lo ha iniciado, Gustavo Cortajerena. No lo he escuchado mucho a Gustavo, sobre todo últimamente, pero me parece que ése es su modo de entender la musicalidad. Es un mérito que Fermín haya logrado tanto dominio técnico sobre nuestro instrumento díscolo en tan poco tiempo. El efecto de su gesto es muy acertado dentro del paradigma que adoptan en el trío. Me parece que su crecimiento ahora pasaría por adquirir algo más de lenguaje armónico, y de incorporar en mayor medida un elemento con la que cuentan sus otros dos compañeros en grandes dosis: se trata del inefable "swing" jazzero, que aunque velado en la moda contemporánea, y expresado entre líneas, siempre debería estar ahí, agazapado. (Aquí caigo en la apreciación personal que tanto detesto cuando lo oigo en boca de otro).
Marina Mosenkis es una saxofonista que me impactó el día que la escuché con su grupo Karaboo en un festival en Villa Gessell hace unos años. Nuevamente, su gesto es suave y poco aparatoso, pero en su economía está su belleza. Su veta compositiva que va en paralelo con su modo de ejecución, creando una música que es sencilla pero que a la vez tiene un giro inusual. De Martín De Lassaletta he hablado muchas veces en el blog, pero esta vez, desde mi cómodo lugar de espectador, pude apreciar en su totalidad su fuerza rítmica y solidez armónica. En mi opinión, su antecedente como percusionista lo pone en una posición ventajosa a la hora de proveer un pulso vivo y sostenedor. Martín tiene el abordaje de un artista, pero complementado por sus recursos como instrumentista, aporta en dos direcciones: emulsiona el contexto de modo que hace brillar a sus compañeros, y por otro lado se convierte en una atracción solista.

Otra reflexión que me rondó al alejarme del espacio del Séptimo Círculo, es que muchas veces pensé en tratar de establecer un lugar donde se pudiera llevar adelante un ciclo permanente de jazz de orientación experimental, libre de las presiones de los boliches y lugares habituales. Me faltó energía y decisión hacerlo, pero sería buenísimo que los que quisieramos que tal lugar exista, nos juntásemos en un esfuerzo conjunto para crearlo.