16 de Agosto-El Cumpleaños de Ulises Zamudio

Primero una descripción de Ulises Zamudio, que acaba de cumplir 40 años. Ulises tiene ese perfil de músico particular, que teniendo un talento enorme como instrumentista, ejerce su oficio de un modo tal que beneficia a mucha gente, hasta el punto en que se ve afectado su propio progreso como ejecutante.
El segundo rasgo que complementa el anterior, es que su concepción de la música combina los aspectos académicos y "populares" de tal modo que logra sacar el mejor provecho posible de ambos campos.
En tercer lugar, pone en primer lugar aquel aforismo de Hermeto Pscoal que dice que "para ser músico só é preciso gostar da música". Así le tiende la mano a todos los que quieren acercarse al arte de generar música.
A riesgo de amontonar elogios, debo agregar que su inteligencia es poco común. Encontró la forma de convertir la celebración de su cumpleaños en algo bien distinto de un ejercicio de auto-celebración: Convocó a todos aquellos con los que comparte actividad musical a compartir un concierto en la Alianza Francesa. Además estableció una "entrada" de $10 pesos, que en lugar de sumar para un regalo personal, fueron destinados a ayudar al sostenimiento de su escuela de música en Coronel Vidal, de la cual depende mi querida y empobrecida Sta. Clara del Mar. Con un precario Mehari, Ulises se aventura todas las semanas a la ruta 2 para dirigir la Banda Municipal de Coronel Vidal, que algún día merecerá que le dedique un escrito de pintoresquismo aldeano.
Y convocar a "todos con los que comparte música" implica una multitud. Va desde profesionales como Sergio Mileo y Marcelo Sulpizio, a líderes de banda como Ruben Islas, artistas como Naná Brasil, a la multitud de almas que componen los tres coros que Ulises dirige: El Coro Poliphonia, el Compañía Coral de Cámara, y el díscolo Carpe Diem. A ello se suman grupos instrumentales como Sossquadro con la cantante Mirta Perez LLana, y solistas como Margarita Keudell. Ni siquiera incluyo el grupo que me involucró, por ser de naturaleza líquida, y seguramente olvido otros músicos que se sumaron a esta movida inusitada.
Poder participar de algo semejante, es algo más que un placer. Yo lo promovería al rango de un honor.

2 de Agosto-Fac. de Derecho,con Sergio Mileo et al

Sergio Mileo es uno de aquellos personajes incansables que no cesan promover no sólo su arte sino el de sus colegas y amigos. Esta vez propuso un espectáculo que combinaba una versión reducida de su Ensamble Mar del Plata Percusión con varios músicos invitados y tres compañías de danza latina. La lista era la siguiente:

Sergio Mileo: Congas, Bongó, Timbaletas, Bombo, Cajón, Shekere y percusión adicional.
Invitados del Ensamble MdP Percusión: Pablo Arbeo, Laura Cartasegna, Marcelo Teixidó y Diego Zoratti.
Músicos invitados:
Esteban Garvie: Trompeta y Flugelhorn
Ulises Zamudio: Bandoneón
Sebastián Del Hoyo: guitarra
Alejandro Herrera: Bajo
Marcela Martinez: Piano
Martín Ialonardi y Leandro Montesino: Didgeridoo
Cantante invitada: Luciana Teixidó
Bailarines invitados:
Mariana Banga, Gerardo Jacquet y compañía de Salsa La demás Gente.

Todo esto comprimido en la pequeña sala de la Fac. de Derecho, con sus mínimas bambalinas y sin camarines. Así que fue un hervidero de bailarinas que se cambiaban entre los técnicos y los músicos que iban y venían al ritmo de los 15 números musicales y de danza. Sergio intentaba cubrir en un solo cuerpo los roles de solista, director de escena, y presentador. Obviamente pasó de todo, desde el teclado que se plantó cuando la marea humana pateaba los cables, hasta el anuncio de un grupo de danza que no apareció en escena cuando dispararon la pista, dejando al pobre Mileo batiendo solitario sus tumbadoras.
Mi participación se limitó a un grupo instrumental que acompañó a la novel y talentosa cantante
Luciana Teixedó. Logré un 40 % de aciertos en la procesión interminable de acordes que componen el tema de Djavan "Flor de Lis". El día anterior los había descifrado de oído Alejandro Herrera, en otra demostración de su oreja desmesurada. También hizo su parte Ulises Zamudio que participó con su habitual aplomo en una situación por demás desconcertante, y Sebastián Del Hoyo, con quien no he tocado desde que compartíamos un grupo en algún momento de los años 90. Todos músicos que demostraron su profesionalidad a la hora de tener que enfrentar al público prácticamente sin ensayo. Es una clasificación en la que me debo excluir, pero en la que sí se puede situar a la joven Luciana, que logró cantar su repertorio sin mayores sobresaltos, y pese al trompetista.

Bloomsday 2008

Este año se volvió a convocar a los celebrantes de Bloomsday, luego del receso del año pasado.
¿Qué música acompañó esta nueva edición?

Lagan Trio Edith Gorini - Arpa / Nili Grieco - Flauta, Tin Whistle / Sophie Lüssi - Violín - Varios temas de su último CD Transparente

Serie D, Eb,C,B Notas utilizadas por Dimitri Shostakovich como base de varias obras de cámara.

Musica Ricercata II, Mesto, Rigido e Ceremoniale - De Georgy Ligeti- Ambas obras interpretado por un virtuoso asistente a la reunión en tecladito Yamaha.

Starry Night- Improvisación por el trompetista libanés Mazen Kerbaj. Grabado en el balcón de su casa la noche del 15 al 16 de Julio del 2006, con el acompañamiento de la Fuerza Arerea Israelí.

Felix Barone Quartet- Dickens 28-05-08

Felix Barone es uno de esos soldados que admiro por su perseverancia para seguir adelante con sus proyectos, en particular los vinculados al jazz. Su nombre es icónico para muchos marplateses, porque muchos recordamos el programa "Nocturno en Mar del Plata" que emitía su padre por una de las dos únicas radios am que existían hace cuarenta años. Recuerdo como me iba a la cama con mi pequeño radio portátil para escuchar una selección de buena música instrumental, y en la que siempre se intercalaba subrepticiamente algo de jazz. Fué ahí que escuché por primera vez a Erroll Garner, por mencionar sólo a una de las experiencias que estimularon mi oído adolescente.
Félix tuvo la osadía de producir bajo el mismo nombre un ciclo de jazz en la televisión local, y admás la de invitarme a tocar ahí. Reincidió nuevamente, esta vez convidándome a tocar unos temas con su Quartet.Desde hace un tiempo se viene estableciendo con su sólido conocimiento del idioma de los standards, y ha formado su conjunto con jóvenes promesas locales como lo son el guitarrista Abel San Martín, el bajista Daniel Muchnick y el baterista Ezequiel Morales. La característica más sobresaliente del grupo es el excelente criterio sonoro del grupo: tocan suavemente, a un nivel que no agrede los tímpanos del público como lo hacemos casi todos los demás. Por lo tanto es un placer tocar un instrumento de viento con ellos. Creo que nunca me sucedió antes en Dickens que debiera controlar mi propio volúmen "al aire" para no desentonar.
Félix tuvo la gentileza de acceder a mi pedido de tocar la balada "I've grown accustomed to your face", que me viene persiguiendo desde que escuché lrecientemente a hermosa versión de Warren Vaché.

Murió Don Adolfo. ¡Viva Don Adolfo!

Hace ya muchos años que Adolfo Ábalos fuera residente de Mar del Plata. Siempre fue una curiosidad que quisiera transladarse junto a su familia a un lugar periférico, siendo que sus intereses artísticos había que administrarlos en el maldito Gran Puerto. Hasta hace unos años era usual cruzarse con él, paseándose con su Nancy Gordillo. En muchas oportunidades, se lo veía sentado frente a algún escenario escuchando indulgentemente, mientras los jazzeros del pueblo desgranábamos nuestros intentos, plagados por nuestro bien intencionado amateurismo. Cada vez que lo veía intentaba acercarme y expresarle mi reconocimiento por una deuda cultural que creo que este país todavía no ha advertido. Me escuchaba, pero descartaba mi intento cortésmente, con el gesto casi frío de algún descendente de la nobleza rusa.
Es que mi deuda también es personal. Intentaba contarle que mi madre, formada en las escuelas de danza de Londres y Suiza, incorporaba la música de los Ábalos en las clases particulares que daba en su casa. Sucedía en Ranelagh, énclave de extranjeros en el sur bonoarense. Pero la inglesa, contrariando los reflejos gorilas de su entorno, no trepidaba en contar con la famosa edición de las 30 Danzas Argentinas que formaba parte de el material didáctico de la escuela argentina. En ella también alguna maestra me habría enseñado a bailar una chacarera. Y luego, a los 9 o 10 años, tuve el impacto de ver a los Ábalos desplegar su show al aire libre de una despoblada Santa Clara del Mar. Me parece que los árboles que sombreaban el patio de la Confitería del Viejo Contrabandista superaban en número al público asistente. Pero los rostros y los gestos de Machingo, Vitillo y Adolfo nunca se me borraron de la mente. Recuerdo esos zapateos, esas interjecciones, y esas chanzas familiares, que adornaban la inclusión en los números de sus hijos. Ahí seguramente habría visto a las Nancy y a Marina aún más jóvenes que yo, bailando y tocando bombo, quenas y sikus. ¿Por que será que no me acuerdo de los varoncitos? Será que mi incipiente erotismo se estaría conformando, acompañado del canto despojado, simple pero fundamental de esta familia santiagueña.
Muchos años después escuché en los relatos con que acompañaba sus espectáculos, que Adolfo conformaba con el Mono Villegas, y Horacio Salgán la cofradía de los FIJOS. Una troika poderosa que se enbanderaba con las insignias del Folklore, la Improvisación (¿o era la Imaginación?), el Jazz, la Objetividad, y el Surrealismo.
¿Quien puede dar cuenta de todas las marcas que nos determinan? - Al menos tengo la dicha de saber de los que les debo a los Hermanos Ábalos.

Ya fue el Festiferio....

Ya pasaron varios días desde que se realizó el Festival de Jazz en Abril. Remito a la página de Ferio para ver los detalles. Participé en todo lo que pude, que no fue mucho, dado que estoy en medio de una racha estacional de mucho trabajo. De todos modos tengo que destacar la impresión que me causó Warren Vaché, un cornetista que yo tenía clasificado junto con Ruby Braff como un jazzero solvente pero del montón. Verlo en acción fue una lección de sobriedad y musicalidad. Tocó sentado, con el gesto de un músico clásico, y desgranó junto a sus dos acompañantes americanos una serie de standards conocidos pero tratados de un modo que les brindó renovado interés.
En cuanto a nuestras actuaciones puedo decir que Leo Caldera se dió el gusto de presentar la Big Band del Mar del Plata Jazz Club, en el escenario mayor del Teatro Auditorium. Con el apoyo de buen sonido y la concentración de todos sus músicos la banda logró mostrarse en su mejor nivel.
Jazz Attack tuvo dos ocasiones para presentarse. La primera fue el viernes 11 en la trasnoche de Orion. Ahí la banda sonó como el ORTO, principalmente por la actuación del trompetista, que al advertir la mirada inexpresiva de Warren Vaché, (sentado en primera fila) sintió una parálisis motora que empeoraba con cada tema nuevo. Hubo revancha al día siguiente en La Bodega del Auditorium. Allí, con una sala semi-vacía, la banda se soltó y logró generar el tipo de energía que requiere un repertorio bopero.

Colectivo, subte y tren a Liniers.....

Siempre ha sido igual. Siempre yendo. Buscando lejos, empujado por una obstinación que preocupaba a mis padres. Recuerdo el tren a Constitución y el subte hasta Moreno, y caminando varias cuadras simplemente para ver los instrumentos en la vidriera de Radaelli. Y luego el día mágico en que transpuse la puerta de lo que era el negocio más importante de fabricación y venta de instrumentos para encargar el mío. El Sr. Radaelli era un señor delgado que parecía adusto, pero nunca voy a olvidar su gesto amable y hasta dulce al atender a un adolescente cegado por la ilusión. Sucesivos viajes con un recorrido similar, simplemente para visitar como observador los ensayos en las obscuras celdas del sótano del bar de Avenida de Mayo y Saenz Peña. Llevaba mi instrumento, con la esperanza que me dejaran tocar algo en algún interludio. Al finalizar acompañaba a los músicos al obligado cafecito. Recuerdo mi pánico, el día que volví caminando a la estación de subte en estado de ensoñación, para darme cuenta súbitamente que había olvidado mi instrumento en una silla del bar. Fueron 8 cuadras o más que recorrí a la carrera, para ser recibido por una sonrisa irónica del mozo. Apenas amagó a hacerme sufrir antes de entregármela.
Luego más largos viajes en tren, que enlazaban el ferrocarril Roca con el Mitre para llegar a Florida, donde ensayaban los dioses encarnados Borsalino, Betinotti, Canci, Lottemberg, Meilij,
Tamburri...(todos fallecidos, salvo quizás Gustavo Meilij, aunque nunca más se lo vió con su clarinete). Luego el largo viaje de vuelta, hasta llegar a mi lejano Bernal...cuando el sábado ya se clausuraba. Más trayectos hasta el centro porteño cuando al fin integré una banda, (la última estribación de la Guardia Vieja JB)..
Radicado en Mar del Plata, la música dejó de asociarse al trajinar distante, salvo al momento de participar en los codiciados festivales del interior, translados epopéyicos que hoy juzgo como vanos.
Reviví esa sensación el pasado fin de semana, viajando a Buenos Aires y luego en subte y en el tren de la línea Sarmiento con el sólo propósito de ensayar con los amigos de Jazz Attack en el barrio de Liniers. Dos horas de música, en el marco de exactamente 20 horas de viaje.
No sé si calificar mi esfuerzo como una estupidez, o agradecer el impulso que me lleva a buscar en la lejanía la misma pasión de mi juventud....

Jazz en (P) Ascuas

Marzo se agota al tiempo que se aceleran los preparativos para el festival Jazz en Abril 2008.
Ferio Espinosa se muerde las uñas mientras espera la luz verde de los sponsors convocados para auspiciar lo que debería ser el mejor festival desde su creación. Pero en un gesto que parece un sello de todos los festivales hasta la fecha, las confirmaciones penden de un hilo, y a medida que pasan los días crecen los temores de la caída de auspiciantes claves.
Mientras tanto hubo jazz pascual:
Viernes 21: Big Band del Jazz Club MdP. Volví a sumarme a la banda para esta fecha en la confitería Orion, pese al anuncio de mi retiro. Ocurre que Leo Caldera también avisó que deja nuestras costas dentro de poco, y me pareció bueno honrar su esfuerzo en lo que serán las últimas presentaciones bajo su dirección. Asistiré a los ensayos a los que pueda concurrir hasta la presentación de la banda en el Festival.
Sábado 23: La cambiale di matrimonio. Hubo una segunda presentación de la ópera de Rossini. Pablo Gonzalez Aguilar me avisó con tiempo acerca de esta función, pero en ese momento creí entender que se realizaría en la sala de la Facultad de Derecho. Ni se me cruzó que volverían a arriesgarse con el díscolo clima marplatense otoñal con otra función al aire libre.
Cuando llegué con tiempo al lugar donde creía que se haría la función, me dí cuenta de que algo andaba mal, porque no veía público ni artistas. Entré en pánico pensando que la función habría sido el día anterior, pero cuando logré comunicarme vía celular con Pablo, me avisó que me estaban esperando para comenzar en Villa Victoria. Llegué justo sobre la hora de inicio sin chocar, y logré hacer mi llamada de inicio, pero con los pifies propios de un desorientado en estado de agitación.

Pájaro de Fuego

Igor Stravinky compuso esta joya cuando recién amanecía su carrera de compositor. Nuestro colaborador Valentin Garvie fue convocado por la Hallé Orchestra de Manchester a tocar primera trompeta en una obra que convoca muy espaciadamente al solista, pero para intervenciones endemoniadamente repentinas y crocantes.

http://www.bbc.co.uk/radio/aod/mainframe.shtml?http://www.bbc.co.uk/radio/aod/radio3.shtml

Nota: para escuchar este concierto este link los dirige a una página de la BBC que estará vigente unos 7 días. El "stream" de la BBC se escucha descargando el Real Player, que se puede realizar siguiendo las instrucciones. El concierto consta de dos obras, la primera es la "Gran Partita" de Mozart, y en segundo lugar se podrá escuchar el Pájaro de Fuego, que es donde interviene Valentín. El "radio player" de la BBC cuenta con unos botones por los que se puede avanzar los 40' que dura la pieza de Mozart.

Tres días de trompetista multipropósito

Tres días seguidos de gigs como invitado:
Jueves 21/02/08
Sossquadro. Toqué por primera vez en el local del Teatro Auditorium ubicado en el complejo gastronómico del puerto. Fue una nueva invitación de Ulises Zamudio, quien junto a Mirta Perez LLana y otros desarrollan un repertorio de géneros variados.
Viernes 22/ o2/08
Sergio Mileo y en Ensamble de Percusión Mar del Plata.
Sergio me convocó nuevamente a participar de su show percusivo en la Facultad de Derecho. Esta vez me encontré tocando zamba y chacarera criolla acompañado de un bombo leguero y dos didjeridoo. Una combinación extraña pero interesante. Tendré ganas de experimentar más con ese acompañamiento.
Sábado 23/02/08
La Cambiale di Matrimonio.
Ésta si que fue una invitación inusual. "La Cambiale" no es el nombre de un grupo de rock, sino de una de las primeras óperas de G. Rossini. El regisuer Pablo Gonzalez Aguilar me convocó para que tocara un "curtain call". Consistió en repetir tres veces unas cuatro notas extraídas de la obertura, para anunciar el comienzo del primer y segundo acto. Ante un numeroso público que concurrió a los jardines de la Villa Victoria sentí la presión que deben sufrir los músicos clásicos, que a veces apenas tocan unas notas aisladas, pero que quedan totalmente expuestos ante un error.

Puesta al día.

Ha habido una racha de gigs estos días. Si sigo dejando pasar los días se me irán acumulando demasiados, así que haré un listado resumido.

7 y 10 de Febrero. Big Band del Jazz Club MdP.
Primero en Villa Victoria y en la Plaza del Agua después, hubo dos tocadas de este grupo que congrega Leo Caldera. Las fechas coincidían con compromisos de la Banda Municipal, de modo que hubo que convocar como refuerzo y cambio a Juan Ignacio Caíno (alt.sx) que por suerte andaba por aquí, y a Valentin Garvie, condenado nuevamente a agarrar el trombón.
Con pena tuve que anunciarle a Leo la conclusión de mi ciclo en la banda, ya que no puedo sostener el ritmo semanal de ensayos que demanda. Seguiré hasta que se me reemplaze, cosa que no creo que tarde mucho.

8 de Febrero. Creer o Reventar.
Nuevamente concurrimos a la muestra para tocar en vivo. En lo que ya me parece casi un milagro pudimos contar otra vez con Valentin. Los vaivenes del Bar Miles, donde él iba a tocar junto a Julián Maliandi y Martín De Lassaletta, determinaron que sumaran su presentación a la de nuestra música original. De modo que hubo doble concierto ese día. Había llovido torrencialmente, pero igualmente se congregó un público joven e interesado en un repertorio de jazz muy contemporáneo.
Julián salió el lunes 11 rumbo a Boston para una nueva audición en la New England School of Music. Le deseamos toda la suerte del mundo.

12 de Febrero. Carpe Diem
Me enteré esa misma noche que era la última presentación de Carpe Diem, en su actual formato al menos, ya que entiendo que se van a reducir a un quinteto. De modo que me sumé a la celebración de despedida tocando los dos temas que ya había tocado con ellos en ocasiones anteriores. También me encontré con que Andrés Páez se había infiltrado en el grupo, posando de percusionista. ¡Que país generoso!

14 de Febrero. JRT & Dixie Jazz and Blues.
O sea hoy. No tendré otro remedio que volver a encontrarme con Andrés Páez, (banjo), y junto a Ferio Espinosa desgranaremos los viejos temas de Morton que todavía podemos tocar en piloto automático. (Apenas si ensayamos hace una semana, luego de no reunirnos en meses).
Esperemos que luego Laci Trakal y sus músicos salven la noche.

26-01-08 Invitados en Creer o Reventar

En lo que ha sido nuestra tercera tocada en la muestra contamos con la presencia de Pablo Ledesma (Sx.sopr. y alt.) Pablo aceptó muy generosamente una invitación que le hice cuando lo fuí a escuchar con su trío unos días antes. Nos reunimos con él una hora antes de comenzar el set, y creo que en menos de diez minutos ya habíamos pasado el material y acordado su modo de intervención. Es realmente un músico que tiene todas las habilidades de un profesional sesionista, agregados a su conocida capacidad de improvisador. En sus propias palabras, es un militante de un modo creativo de tocar jazz, que podría llamarse libre, o Nu-Jazz o Avant-Garde. Pero independientemente de la etiqueta que se quiera adoptar, su aproximación es la de usar todos los recursos posibles en técnica improvisatoria, además de las técnicas extendidas de su instrumento. En un pasaje de su intervención continuó imporvisando en solo set sobre un tema que acababa de tocar por primera vez, usando multifonics. Fue una demostración de el modo en que se puede ser libre, sin dejar de remitir a una estructura.
También contamos inesperadamente con la presencia nuevamente de Valentin Garvie, que a falta de sus propios instrumentos que quedaron en Buenos Aires, usó los míos, además del mencionado trombón que con un poco más de práctica, volvió a soplar como en los viejos tiempos.
Para mí, fue todo un acontecimiento, de los que raramente se producen. Sentí mucha necesidad de celebrar luego, así que terminamos la jornada descorchando una damajuana en casa.

Creer o Reventar en You Tube

Bueno, sigue la moda de aparecer en You-Tube. Esta vez tenemos un pequeño registro de la segunda tocada en Creer o Reventar, cuando se agregó Valentin Garvie como invitado. Comienza con una corta sección que toco sin boquilla, contra el loop que entrega desde la consola Nahuel Dalgaard. De pronto se oyen voces de mujeres africanas de duelo, un clip de sonido que Nahuel inserta. Luego arrancamos con "Estamos en el horno", con Valentín luchando con el trombón con el que solía acompañarme. Finalmente se lo ve tomar un coro con el flugel, donde obviamiente está más a gusto.

http://www.youtube.com/watch?v=aSu0Xc2okiI

Valentín con Creer o Reventar

El martes 15 hicimos una segunda tocada de "Creer o Reventar" en la sede de la muestra. Quizás no era el mejor día ni hora, pero yo quería aprovechar la presencia de Valentin Garvie, que está en Mar del Plata para su visita anual, cuando huye del frío en Frankfort. El pobre Valentín volvió a soplar el trombón con el que nos acompañaba en los días de Viva Buddy Bolden, y que no toca nunca salvo para sumarse a nuestros proyectos cuando anda por acá. Pero también participó con su trompeta y flugelhorn, donde puede mostrar su verdadera capacidad. En estos años ha crecido en contundencia técnica, y además ha tenido oportunidad de hacer más gigs de jazz, por lo que su vocabulario jazzero se ha afirmado. Inicialmente los demás estábamos un tanto inhibidos por su presencia, pero a poco de largar se estableció esa extraña confianza que siempre hemos tenido haciendo música, que creo que se extendió al grupo. La "obra" tiene la virtud de cambiar cada vez que la tocamos, y por su estructura da lugar a que haya novedades cada vez. Todavía queda mucho margen para introducir modificaciones en la forma, y se suma la característica de la improvisación del jazz en la posibilidad de inventar espontáneamente versiones diferentes. Probablemente la inclusión de invitados potencie esa posibilidad.

Creer o Reventar 5 de Enero del 2008

Tal es el título de la muestra que montaron los plásticos Cristian Dalgaard y Fernando Rodriguez. Con el subtítulo de "Desde la duda militante hasta los bordes de la fe" exhiben una extensa colección de pinturas y objetos, acompañados de una enorme "máquina en desuso para la producción intesiva de fe". Una de las características innovadoras de la muestra es que es acompañada de un entorno musical que funciona como una banda de sonido permanente, y tuve el honor de que estos artistas me pidieran que la compusiera. Como creo haber comentado en alguna entrada anterior, consiste en un grupo de cinco temas enlazados con un "loop" que, al mismo modo que la Suite Mortoniana, dota al conjunto de una estructura de suite.

Es que realmente tuvieron que tener fe en que yo pudiera responder al desafío de esa invitación, y al mismo tiempo ¡yo tuve que tener coraje de suponer que la podía escribir!

La inauguración de la muestra tuvo lugar el viernes pasado (05/01/08), ante un público numeroso, y para la ocasión presentamos la música en vivo, junto a Julián Maliandi (gtr), Martin De Lassaletta (bass) y Nahuel Dalgaard (arte sonoro y sonido). Ya mencioné la epopeyica tarea de Nahuel a la hora de hacer la grabación y la edición del CD que acompaña el catálogo de la muestra. En la actuación en vivo, se puso al comando de una computadora, y aparte de operar la bandeja de sonido, nos entregaba los loops sobre los que improvisábamos, más una serie de clips de sonido con los que interactuábamos espontáneamente.

Tengo que admitir que pocas veces sentí tanta satisfacción en una presentación. Martín es un ejecutante creativo y desfachatado, que empleó todo tipo de adminículos para producir efectos sonoros insospechados. Por otra parta admiro muchísimo a Julián, cuya sobria compostura al interpretar contrasta con la riqueza de recursos que despliega. Creo que son los dos músicos jóvenes más talentosos con los que cuenta Mar del Plata, y pienso que junto a estos tres brillantes jóvenes contribuyeron a lo que fue un estreno estilístico en nuestro medio.

Jazz Attack en You Tube

Daría la sensación de que algún turista anduvo dando vueltas por el subterráneo de Buenos Aires, el día que tocamos en el ciclo de Metrovías y subió un video corto de "a band playing bebop in the Buenos Aires subway". Ahí va el link: http://es.youtube.com/watch?v=EglgSN1xz_A
Para mi sorpresa también aparecieron una serie de videos que subió Eleonora, una amiga del grupo, creo que estudiante de saxo, reproduciendo algunos temas de nuestra última presentación de El Dorado. Me da un poco de verguenza ver un trompetista canoso y gordito zangoloteándose al ritmo del fox-trot....se lo puede ver en http://es.youtube.com/watch?v=KP4x7LOO-y8&feature=related

El invitado

Aquí está el invitado especial Jorge Retamoza en momentos en que nos apabullaba con uno de sus solos en el gig de Jazz Attack. (ver entrada anterior)

Poniéndose al día

Han sido tiempos agitados, y he dejado algo abandonado este blog. En realidad mi objetivo es ir registrando las tocadas en las que participo, así, cuando mi memoria se haya deteriorado totalmente, puedo convencerme de haber tocado la trompeta algún día. Así que debería consignar lo siguiente:

16 de Noviembre
Big Band del Jazz Club MdP, con Américo Bellotto músico invitado. (Confitería Orion)
Fué la segunda presentación de la banda que convoca Leo Caldera, y esta vez no actuó con banda soporte, ya que su repertorio creció lo suficiente. El agregado de Américo Bellotto lo dotó de un solista internacional. Fue una extraña sensación integrar una sección de brass junto a uno de los músicos argentinos que participó en las principales bandas grandes del mundo, como los de Basie, la de Thad Jones-Mel Lewis, Maynard Ferguson ..........y muchísimos otros de primera línea.

23 de Noviembre
Soqquadro. (En la Bodega del Teatro Auditorium)
Este extraño nombre, que en cierto dialecto italiano quiere decir algo así como "fuera de escuadra" es un proyecto musical que lideran el multiinstrumentista, director de coros y arreglador Ulises Zamudio, la cantante Mirta Perez LLana . Juntos diseñaron un programa que reune temas de jazz, de folklore, de tango y de música brasilera. Para enfocar cada uno de estos aspectos diversos invitaron a a varios músicos invitados, además del joven guitarrista Nicolás Ruiz (hijo de Mirta) que los acompaña regularmente. Así se agregaron el guitarrista Abel San Martin, la violinista Lucía Costa y el versátil y experimentado baterista Fernando Romairone. Mi aporte consistió en dotar el toque trompetistico a los temas de jazz. Ulises es un músico fantástico, que no deja de sorprenderme tanto como arreglador, como bajista y bandoneonísta. Logró hilvanar con una tranquilidad pasmosa todos estos elementos dispersos, prácticamente sin ensayo, en un show coherente y entretenido.

1 de Diciembre
Jazz Attack (en el Centro Cultural El Dorado - Coghlan BsAs)
Culminando el año de actividades de Jazz Attack, nos presentamos nuevamente en El Dorado, esta vez con el aporte como invitado de Jorge Retamoza en saxo tenor. Yo lo vengo siguiendo a Retamoza desde que lo escuché a mediados de los 90 con su cuarteto de tango nuevo en un festival de Zárate-Campana. Luego tuve la suerte de estar presente en el estreno de su obra sinfónica para bandoneón y orquesta. No me imaginaba que este músico de inclinación detallista y casi preciosista en el terreno de la fusión con el tango, abordara los standards con tanta furia y despliege de pasajes abigarrados á la Coltrane. Fue una buena noche para el quinteto, yo había podido descansar bien durante el día en Buenos Aires, y soporté mucho mejor el gig que la última oportunidad en Avellaneda.

La maratón del 12 de Octubre.

Mis últimos tiempos, parecen marcados por la necesidad de hacer muchas cosas en poco tiempo. Pareciera que estoy caminando peligrosamente por el borde del exceso, tratando de conciliar mis obligaciones profesionales mientras corro atrás de otros berretines. La música sigue siendo una dulce carga que me exige con la crueldad de una amante celosa.

El viernes 12 fue un caso especial de supervivencia. Al mediodía pasé a buscar a Nahuel Daalgard, que cargó su computadora y una bandeja mezcladora en mi auto. Luego levantamos a Julián Maliandi, con su equipo y su guitarra, y nos dirigimos a la casa de Martin DeLassaletta, que todavía dormía luego de llegar hacía pocas horas antes de Buenos Aires. Luego de lograr despertarlo a Martín, empezamos una larga sesión de grabación que ocupó practicamente toda la tarde.

Nos esperaba la noche del estreno de la Big Band del Jazz Club de MdP, donde Julián también interviene, pero esta vez como trompetista. La confitería Orión estaba muy poblada cuando arrancamos la velada con el Jelly Roll Trio. Por supuesto que gasté todos mis cartuchos ahí, donde tengo que sostener un papel tan expuesto como monótono. De modo que cuando Leo Caldera, el arreglador y director de la Big Band nos arrió a todos en el escenario, yo estaba cerca del desmayo. Por suerte que en esa sección de bronces, cuento con la habilidad de lectura de Julián, y la fuerza y el volúmen de Laci Trakal. Así que fuí zafando hasta la culminación del set, que resultó una excelente debut para coronar los esfuerzos del Leo.

Festival de Jazz de Avellaneda 5-10-07

Jazz Attack volvió a actuar en público, esta vez en el marco del Festival de Avellaneda, coordinado en estos tiempos por Pablo Gonzalez, nuestro baterista. Es un festival auspiciado por la UTN que siempre tuvo un perfil más asociado al jazz. Surgió, en parte, en respuesta a las invitaciones que los festivales del interior cursaran a autoridades de la Universidad Tecnológica, y cuenta en forma invariable con músicos de La Pampa y Córdoba. El viernes 5 fué un día fatídico desde el punto de vista climático, ya que los alertas metereológicos se sucedían desde la mañana, y campeaba un cierto pánico por la posibilidad de caída de piedra y granizo, cosa que sucedió en algunos lugares del conurbano.

Nuestra banda no tuvo su mejor noche, principalmente por mi desempeño desenfocado. Yo había manejado varias horas en una jornada que había comenzado muy de madrugada, y aunque no es excusa, también venía de una semana sumamente cargada por mi trabajo y otras obligaciones. Tampoco ayudó la frialdad del escaso público que se animó a acercarse al Teatro Roma de Avellaneda, un lugar que siempre asocio con algunas de mis primeras experiencias musicales ( ver entradas del año 2005). Debo confesar que tocando bop, estoy en el límite de mi capacidad técnica, y basta con estar un poco mal parado, para que me abandonen los orijás protectores. El que tuvo una noche increíble fue Juan Antonio Rodriguez, que subió en primer lugar con Cuerdas del Sur, un exclelente grupo de gipsy swing. Luego de haber levantado la temperatura del teatro en varias calorías, tocó con nosotros como siempre, y finalmente subió como invitado de los cordobeses de la Small Jazz Band.