Los Románticos Latinos de Los Carlitos.

 Románticos Latinos - Discos ICM  (F. Viceconte tr sx -E.Garvie Tpt- L.  Camus-Strb-  L.Monte Dr.)

El 15 de Julio finalmente lanzamos nuestros "Románticos Latinos", que de románticos no tienen nada, más vale su contenido es un tanto agrio. Fuè grabado en Octubre del 2022, medio a las apuradas, puesto que yo tenía que salir de viaje a los pocos días. También había padecido recientemente  una infección covid que afectó mi energía, algo que se nota en mi desempeño. De modo fue con cierta ambivalencia que forcé nuestra ida al estudio. La dinámica de los Carlitos implica movimiento de repertorio, y yo sentía que los temas que habíamos estado tocando ya se volvían rancios, y que había que dar lugar a otra tanda que se venía acumulando en los papeles. También empujaba la idea discutible de dejar algún testimonio de nuestro período pospandémico. Quizás no todo deba registrarse para la historia. Pero grabar es siempre un esfuerzo, que muchas veces implica a otros, como el caso de Nico Pasetti,  que además de ayudarnos técnicamente en la grabación y mezcla, nos hizo el diseño de tapa. Debo confesar que me gustó más la tapa que la grabación...no sé de donde sacó Nico ese tatuaje de corazón tumbero, pero reflejó mejor que la música mi ambivalencia.

Los temas del disco fueron surgiendo en plena pandemia (estoy harto de las referencias a la pandemia pero qué se le va a hacer), cuando me vi involucrado en una suerte de cadena de organizaciones musicales latino-americanas, todas beneméritas, pero con el pecado de origen de haber sido convocadas por una productora de EEUU. Fueron varias reuniones por zoom, todas en inglés, en los que el objetivo era intercambiar artistas, propuestas y eventualmente invitaciones a festivales. Debo admitir que me sorprendió la actividad que descubrí en Bolivia, Paraguay, México, Chile y por supuesto Brasil. Durante ese tiempo me pregunté si no hacíamos omisión de las tradiciones musicales de nuestra patria grande, y me encontré haciendo las mismas preguntas que animaron la famosa polémica entre Ginastera y Carlos Paz...(en realidad no sé si polemizaron tanto ellos o los críticos criollos) entre una estética que recoge las tradiciones regionales u otra que responde a paradigmas más globales. Así que dentro de mis humildes limitaciones, opté por una vez a querer hacer referencia a las músicas del sur, pero trabajadas dentro de nuestros esquemas jazzeras. 

Asi que ya está. Ahora a avanzar en otra dirección.

Improvisar en forma "libre" vs tocar sobra la "forma" No.2

 Seguna entrada sobre este mismo tema. Por haber estado escuchando el  disco Functional Arrythmias  por Steve Coleman y Five Elements,  me encontré leyendo una extensa entrevista que me pasó Valentin. De la misma manera comparto el link que me envió: 

https://m-base.com/interviews/improvisation-correlation-and-vibration-an-interview-with-steve-coleman/

El documento  está en inglés es larguísimo. Me llevó varias tenidas hasta completarlo. Yo diría lo que a mi me interesó particularmente lo que desarrolla hasta la mitad de su extensión. Steve Coleman es un músico con mucha formación, yo diría un erudito, aunque no es un académico. Polemiza con los académicos, en particular con los que escriben sobre música sin ser músicos. Lo que puedo extraer tiene mucha relación con lo que quise decir en el posteo anterior sobre la "forma" y las restricciones. Para empezar Coleman y el colectivo M-Base , cuyo liderazgo algunos le adjudican, es un buen ejemplo de la deriva hacia la composición que estábamos comentando. Su entrevistador (Johannes Völz) también es bastante astuto, y encuentra formas de repreguntar de un modo que expone contradicciones,  sin contrariarlo, a la vez que lo conduce a exponer gran parte de sus conceptos. Voy a glosar algunas de ellas que vienen a cuento de nuestro tema. Coleman disputa la idea de "libertad", en el sentido que cualquier intento de deshacernos de los condicionamientos culturales que nos habitan. En ese sentido es bastante "lacaniano" en la medida que toda subjetividad se constituye desde un Gran Otro. En lugar de libertad, prefiere la idea de opciones, o de otra manera, que dentro de una matriz determinada por una estructura, se puede optar por llegar a un punto de encuentro por distintos caminos. Otra noción que critica es el ideal de hacer algo "nuevo".  A la vez que le otorga una lugar central a lo epocal, prefiere una idea de originalidad que se entrelaza con la determinación histórica. Desde esa perspectiva, no cree que se pueda ejercer una hermenéutica por donde "entender" lo que se  hizo en el pasado. Toda apreciación de la tradición está teñida por los parámetros que habitan al intérprete en su presente. En ese sentido es notable como su música, a la vez que puede ser de difícil apreciación, remite invariablemente a la tradición africana. El entrevistador le propone comentar el quehacer musical entendido como un lenguaje. Coleman remite todo lenguaje al termino comunicación, a la vez que lo condensa en lo gestual. Ahí me parece que tropieza con cierta ingenuidad respecto de la noción de lenguaje, en la medida que la comunicación es sólo una función del lenguaje. Claramente su intento de teorizar no está fundada en el estudio de la lingüística, y en ese sentido cae en algunas de las fallas que endilga a los teóricos y críticos que escriben sobre música. Pero eso no desmerece su amplio compás discursivo, a la vez que reconoce la necesidad de entender la práctica musical como un craft (manualidad/artesanía) que requiere una laboriosa tarea de aprendizaje, escucha y estudio. Y claramente su música es testimonio no sólo de su análisis conceptual, sino de su esfuerzo en la disciplina musical. 

14-15-16 de Abril. Edición 34 de Jazz en Abril.

 Con bastante atraso, hago esta entrada dedicada al evento que hace 34 años que se realiza anualmente, y que en sus últimas versiones es sostenida por el ímprobo trabajo de Sole Curien, Pablo Espinosa, y Aldo Roldán. Era una ocasión que para mí tenía la misma importancia que Navidad, y que en alguna oportunidad (2001) lo organicé solo aunque en una versión reducida, dada la crisis que en ese momento casi parte al país. Tuvieron la amabilidad de volver a invitarme para esta edición, probablemente por tener en cuenta mi asistencia perfecta en festivales anteriores, pero debí inventar un grupo ad-hoc para presentar ya que no tenía conjunto grupo activo en el momento. Quise aprovechar para volver a tocar un poco de jazz tradicional, y convoqué a Martin Santos (clte) Julián Tavela (banjo) y Martín DeLassaletta (contrabajo) para preparar un repertorio en apenas un ensayo. Contamos con algo de lo que ya tocamos con la banda Bocaguasa, pero tanto Martin Santos como Martin DeLassaletta tuvieron que adaptarse muy rápidamente para ponerse en forma. Así armamos un repertorio de algunos temas clásicos del período Armstrong/Oliver, pero también quise agregar algunos temas de tradición folk o de antecesores del jazz que tomó forma a partir de 1920.  Eso me retrotrajo a a 1974/5 cuando formamos la Criolla Jazz Band. En aquella época hacíamos un intermedio de temas skiffle o folk, en el medio de nuestro set de clásicos. Sin duda yo estaba influido por la filosofía musical de Cacho Rodriguez Jurado, que en lugar de interesarse por el "progreso" buceaba cada vez más atrás en el tiempo, en lo que eran las raíces afroamericanas del jazz. Tengo que remontar un prejuicio del tipo "nunca segundas partes fueron buenas", pero me parece que voy a insistir un poco en esa dirección. Hoy ya desapasionado y, creo, menos afectado por prejuicios, puedo agregar ese color a nuestra paleta. Se trata de investigar un poco en los blues campestres, los cantos de trabajo y los spirituals, con la idea de que todos aportan a lo que es nuestra música hoy. 

Bizarrap y la Biblioteca de Alejandría.

 Mientras me vestía esta mañana miraba un compilado del show de Bizarrap en el Hipodromo de Buenos Aires. Pensé en encabezar este post con el título ¡Bizarrap es un genio! Pero ahora lo dudo. Sin duda el pibe es muy inteligente y sabe manipular los hilos del titiritero. Pero a su vez él es un producto de influencias de las que no creo que sea totalmente consciente. Condensa las tendencias, los movimientos y la cultura que asoma en este milenio. Mercadeo dirigido por Big Data, capitalismo post-industrial, tecnología digital con su nuevo rostro de AI. Propone una experiencia inmersiva, envolvente, de masas que visto desde la perspectiva de las tragedias del siglo pasado, recuerda al nazismo, y refleja algunas premoniciones del cine catástrofe futurista. Ver al público que salta sincrónicamente con el pulso mecánico causa una sensación oscura al sujeto de la vieja cultura. Ahí se prefigura el hundimiento de la tradición griega, la clásica, el iluminismo, la universidad, la ciencia positiva, el optimismo revolucionario de los 60, la zurda combatiente. En su lugar tenemos el Brave New World de la estimulación psicoactiva, dominio absoluto de la imagen, y asoma en mi mente de viejo, el término...debilidad mental. Las letras quizás tengan cierta chispa, pero en general giran sobre lo mismo, jugando con una rima básica. Doggerel, le dicen los gringos. En los videos que proyecta hay algo como una procesamiento que tiene lo que se puede pensar como ironía sobre una sociedad en transición. No sé....Donde queda nuestro jazzito?. Quizás refugiado en la catacumba de Ecem.,,,A lo mejor pase como con la biblioteca de Alejandría, y que apenas queden unos restos fragmentarios...estudiados por perplejos arqueólogos del futuro.

Improvisar en forma "libre" vs. tocar sobre la "forma"

 El título sólo intenta encuadrar el tema en un lenguaje simple, aunque equívoco. En primer lugar nunca se es tan "libre" , tocando, asociando, o escribiendo poemas. Hay una determinación que se entromete, por más que nos ilusionemos románticamente con la libertad. Por otro lado, por más que se pretenda la más extrema espontaneidad, lo inusual, lo imprevisible, eso, una vez realizado, tiene una forma. Prefiero adoptar una terminología algo más ajustada. Podría ser lo no-reglado en oposición a lo reglado.  Por cierto hay maneras de hacer arte que responden muy estrictamente a reglas, y otras que pretenden romperlas. Algunos pueden pensar que es el modo en que se "progresa" en el arte. En el constante movimiento hacia la disolución de las constricciones estilísticas, se piensa que se evoluciona hacia formas más actuales. Se trata en realidad de un debate complejo, en la que intervienen otros factores: epocales, de tendencia o de moda. Otro modo de pensarlo es que en los distintos paradigmas estéticos, se manifiestan distintos modos del goce estético.  Nuestra constitución subjetiva nos hace sensibles a ciertos modos de experimentar placer y nos cierra el acceso a otros. O mejor dicho, preferimos tener cierto "gusto" y nos negamos a acceder a otro. Intervienen factores de historia personal, contexto, o ambientes culturales.  No se trataría de que unos fueran mejores que otros, pero si que son diferentes. Es un tema que excede los límites del jazz, o de la música en general. Pero en lo que hace al jazz es casi inevitable preguntarse por la dirección hacia donde se orienta aquello que insiste con esa denominación, aunque alberga música tan distinta con el paso de los años. Personalmente rindo homenaje a los estilos antiguos, a los modos originarios de tocar jazz, básicamente porque fue mi primer acceso a él, y creo que conserva el germen de todo lo que se hizo después. Pero disiento totalmente con los talibanes que denostan  todo lo que se hizo después de 1930, y ni hablar de lo que se toca hoy en día. Me topé con una entrevista que le hacen a Wynton Marsalis en el año 2000 (ref  JazzTimes; Marzo 200) donde le preguntan por acerca de donde cree que se dirige el jazz en el nuevo milenio. A Wynton se lo considera más bien conservador, y por cierto que insiste en diferenciar lo que considera jazz de lo que califica como formas híbridas.  Una definición suya es que en lo que se considera free, la posibilidad de cambio (o "evolución") está limitada.. No deja de tener una mirada algo despectiva, comparando la libre improvisación con el laleo de un grupo de niños que aún no dominan el lenguaje. Pero de concederle posibilidad de crecimiento, no cree que pueda experimentar mucho cambio en 50 o 60 años. Por cierto que lo que se toca hoy en ese rubro no es muy diferente de lo que yo escuchaba en Europa en la década del 70. La cuenta es bastante exacta....50 y pico de años. En cambio aquello que se rige por ciertas normas, o estructura, puede adquirir distintas manifestaciones. Cuando le piden que adivine lo que va a pasar, sugiere que habría menos pasajes solistas, menos improvisación y un vuelco hacia la composición. Y creo que eso se verifica en lo que hacen los músicos del pelotón de punta hoy en día. Por otro lado rescata un término que usaba Duke Ellington, que hablaba de total jazz, queriendo significar que se apele a todos los recursos disponibles, sin dejar de lado ni la estructura ni los intentos por romper moldes pre-establecidos.  

Pero volviendo a la mal llamada "forma", que también podríamos llamar normativo, o reglado, yo creo que aquello que implica restricciones, ofrece una gran posibilidad de cambio. Tomemos por ejemplo el juego de ajedrez, donde las piezas sólo pueden moverse de determinada manera. El resultado es el de casi infinitas combinaciones, y que una partida sea siempre diferente a otra. Los modos de inicio y de cierre son motivo de complejos estudios, y siempre aparecen novedades de las jugadas de sus grandes maestros. Se puede recurrir a ejemplos en el terreno de la literatura y la poesía. Existe el verso "libre" y por otro lado expresiones rígidamente pautadas como son las formas clásicas de los sonetos, o las sextinas, que dictan formas complejas de establecer rimas, o las célebres medidas de endecasílabas. En los tiempos que corren existen otros modos de establecer restricciones. En un artículo de Horacio Martinez, (ref: Relaciones entre la literatura potencial y el psicoanálisis lacaniano) pub. en el IX Congreso Int. de Psicología) donde cita al grupo OuLipo de 1960, surgido de un seminario sobre Raymond Queneau. Sus integrantes se propusieron explorar las posibilidades potenciales del lenguaje, a partir, justamente, de restricciones. Así surgen producciones literarias que multiplican sus posibilidades del clásico soneto en una combinatoria que sigue un modelo matemático.  Otro ejemplo que cita es la de la novela de George Perec. que escribe una novela en la que omite sistemáticamente la letra E.

En conclusión, todo bien con la ilusión romántica de la libertad. No abandonemos el imaginario de la creatividad y apostemos a alguna versión de la inspiración para hacer obra, pero personalmente prefiero moderarla, o combinarla con la restricción que implica un cierto modo de composición. 

8-4-2023 - Ritmo Vol IV- en Ecem

Las reuniones denominadas Ritmo en Ecem consisten en la presentación de algún propio del colectivo, para luego dar lugar una jam a la que están invitados todos los músicos que quieran participar. El sábado pasado produjimos su cuarta versión, en la que actué de anfitrión. Mi rol consistió en presentar dos grupos "sorpresa" para abrir la jornada. En primer lugar tocamos unos temas con el cuarteto de jazz tradicional que armé con el objetivo de sumarme al Jazz en Abril de este año, que comienza en pocos días. Luego tocamos unos standards en trío junto a Julián Maliandi (gtr) y Valentin Garvie (tpt). Obviamente mi rol en el trío fue exponer el tema y no mucho más, ya que los otros dos despliegan todo tipo de recursos que me superan ampliamente. Por otro lado fue divertido tocar un poco de jazz tradicional en el hall, una música un tanto dejado de lado por la cultura Ecem, más volcado a lo experimental y contemporáneo. 

Un detalle que realzó el evento fue que el amigo Horacio Sauce cocinó y sirvió pizzas, con lo que aumentamos significativamente la recaudación de la noche. 

Arranca 2023

 Sólo unos rápidos apuntes. Se me escurre el tiempo para dedicarle a una blogosfera que dicen que está en decadencia. Por cierto las plataformas sociales le han quitado espacio. Pero fuerza! a escribir un poco.

lOs cArLiToS insisten. Cumplimos cinco fechas en forma de ciclo semanal durante Enero en Ecem. Toda la familia vino...no muchos más, pero suficientes para tener público en nuestro subsuelo húmedo. Todo fue una suerte de preparación para grabar un nuevo repertorio. Efectivamente pudimos grabar Home Town Studio el 2 de Marzo. Fue casi todo en primera toma, salvo un par de pinches. Dos tomas largas que contienen tres temas cada una. Terminamos a tiempo para ir a celebrar con unas enormes milanesas en Manolo´s . Ahí decidimos que el título del nuevo "album" será Return to Carlitos. Me encantó el nombre porque nuestra grabación anterior, que se llamaría Los Carlitos Románticos, todavía no fue editado, en parte porque no estuve muy conforme con el resultado. Cuando se grabó yo emergía de un covid y al mismo tiempo estaba por salir de viaje, y no estaba del todo concentrado. 

Ahora el grupo estará en reposo, porque nuestro baterista y motivador Luciano Monte, se embarcó en un crucero que lo mantendrá alejado de Mar del Plata 6 meses.

Soledad Curien insiste con organizar el festival Jazz en Abril.  Gentilmente me ha vuelto a invitar, y cumpliendo con el perfil más clásico del festival que tantos años llevó adelante Ferio Espinosa, me propuse contribuir con un cuarteto de jazz tradicional, una especie de Bocaguasa reducida. Veremos que resulta....

Cerramos 2022.....¿termina este blog también?

 Así es.....culmina este extraño año 2022 post-pandémico. Ecem aguantó en su nueva sede, aunque el futuro es incierto. Se hizo el festival con una programación interesante y un par de figuras y grupos internacionales que le dio relieve. Los Carlitos grabaron un 5to disco, que quisimos llamar de "Románticos Latinos" para ironizar sobre nuestro repertorio latino-americano. Por ahora sigue en los archivos de ICM, no estoy seguro de que queramos lanzarlo... Aunque no creo que tenga mucha importancia de una forma o de otra. Ya estamos trabajando un repertorio nuevo, que vendría a constituir nuestro 6to "disco", y estoy más contento con nuestro regreso a una mezcla de composición con impro aleatorio, que siempre fue nuestra marca. Tuve la suerte de juntarme casi semanalmente con Ornella Contreras, nuestra nueva pianista estrella. De esas reuniones salió un extraño repertorio de ragtime, jazz vintage y standards. Tuvimos oportunidad de tocar en público un par de veces, Ornella no tiene techo. Yo tengo que luchar para estar a la altura. Pero celebro poder tocar un poco de jazz temprano con alguien que tiene la maravillosa posibilidad de poder tocar con los parámetros de la época presente, pero consciente del valor de lo pasado.

Ah....otro experimento fue armar un "taller de brass" que funcionó unos tres meses con el objetivo de llegar al festival. El repertorio esta vez iba a ser totalmente propio, con una estética más parecida a la de las actuales brass band en New Orleans. Efectivamente llegamos a tocar al aire libre....pero para ese momento agoté mi entusiasmo. También habrá que ver si logro reiniciar algo de eso.

Otra nota un poco preocupante es que en el blog parecieran abundar las noticias de fallecimientos. Supongo que es algo inherente al paso del tiempo, aquello de que los que nos ponemos grandes vamos viendo como se despiden los coetáneos. Es que una noticia triste de este año ha sido el fallecimiento de Enrique Norris. Fue un músico que siempre me intrigó, y con el cual sentía una fuerte afinidad, cuyas causas no puedo identificar ahora. No puedo compararme con su perfil, él fue un profesional de la música, y llegado a CABA de su Rio Cuarto natal, se fue ubicando en un lugar central de el jazz de riesgo y creativo. Pero era alguien totalmente alejado de todo efectismo. Recuerdo que la primera vez que lo escuché fue en una grabación del grupo de Alejandro Herrera. Ahí lo escuché negociar con total fluidez las exigencias de las composiciones de Alejandro, partes difíciles que yo nunca pude abordar. Pero claramente la estética de Enrique no se adaptaba al jazz fusión noventoso. Ya fuera tocando piano o corneta (si, corneta, ya por eso sólo me causaba admiración) demostraba que el arte florece en la sencillez, no no en la hiperinflación técnica. Su partida ha sido prematura, causada quizás por no resistirse a tratar ese tumor que apenas podía disimular con su barba o en los últimos tiempos, con una capucha monástica. Feliz viaje, querido y admirado Enrique.

2022

 Tempus fugit.  Pensar que la última entrada en el blog fue en Octubre del 2021.  Se mezcla mi indolencia con la agitación de un cierre del año muy complicado. También parece que la misma plataforma blog viene perdiendo vigencia. Hoy pareciera que las redes han ido mutando de facebook a instagram...y la tendencia es cada vez a menos palabras y más imágenes. 

Sin embargo voy a intentar seguir posteando, aunque sea en forma intermitente, porque quiero que al menos quede algún registro de nuestra actividad. Nunca se sabe, algún día alguien querrá consultar acerca de cosas que ocurrieron en el pasado, y no abundan las fuentes directas que den cuenta de la actividad jazzera en nuestro medio.

Para comenzar habría que registrar que en Diciembre se realizó la 11va edición del Festival de Jazz de Mar del Plata, y esta vez se pudo realizar de un modo más parecido a ediciones anteriores, dada la curva descendiente de la pandemia. Todo comenzó con una recorrida placera con nuestra Bocaguasa ambulante, que luego desembocó en un encuentro insólito con un grupo de músicos y bailarines que tocaban y bailaban música libremente improvisada en la Diag. Pueyrredón. (idea arriesgada de Martin DeLassaletta)

 Los Carlitos tuvieron su set en el escenario armado en la Plaza Mitre, y luego hubo un sinfín de bandas programadas. No puedo dejar de mencionar el Octeto de Valentin Garvie que fue quizás la propuesta más arriesgada del festival. 

Ni bien se apagaron los sonidos del festival ocurrió un hecho que quizás sea histórico. Los miembros de ECEM decidimos mudarnos a una sede mucho más grande, y cambiar nuestro nombre de Espacio Colectivo de Enseñanza Musical a Espacio Colectivo de Experiencias Musicales. 

La nueva sede está ubicada en la calle La Rioja 2065, apenas a la vuelta de la esquina de nuestra casa anterior. De un lugar íntimo, chalet vintage con un pequeño espacio para aulas y recitales, pasamos a un edificio gigantesco, que hace muchos años fue conocida como la Alianza Francesa. Ahora contamos con una sala con piso de madera y escenario teatral, y varios espacios aledaños que servirán de aulas, un sótano, y un piso superior. La mudanza se hizo a fines de Diciembre, e implicó un enorme esfuerzo de todos, no sólo para trasladar las cosas, sino para pintar y adecuar el nuevo lugar. 

La segunda semana de Enero marcó la inauguración, en la que tuvimos el honor de tocar en dúo con Ornella Contreras , y luego con todos los demás músicos del colectivo en una jam inaugural.

Desde ese día se ha sostenido una programación frecuente que intenta ampliar el margen estricto de jazz experimental a la que nos habíamos dedicado hasta ahora. De modo que hay noches de folklore, de tango y milonga, flamenco etc. El desafío es no perder el perfil, pero tenemos urgencia por establecer el lugar y recaudar para pagar un alquiler que es casi desproporcionadamente superior a lo que estábamos acostumbrados. 

De modo que más que música hemos estado pintando, limpiando, atendiendo la barra, en lugar de tocar mucho. Sin embargo una fecha interesate que compartimos con Valentin, ya que nos convocaron Santiago Lacabe (dr)  y Pablo Vazquez (dbass) para compartir un material que tocan en un trío llamado Libertré que se completa con mi ídolo, el cornetista Enrique Norris.  Él no podía venir a mdq porque debió viajar a Río Cuarto con una situación de salud de su madre. Suplantar a Enrique fue un gran honor, y además la oportunidad de compartir música con mi hijo vuelve a ser un privilegio que valoro muy especialmente. 

La temporada va culminando mientras tratamos de cerrar las cuentas del Ecem, y no ha habido muchas tocadas salvo una organizada por Félix Barone en una noche gélida al aire libre en la Torre Tanque donde debí negociar los cambios difíciles de Nefertiti y Time Remembered. En contraste, el fin de semana pasado (Sábado 12/2/22) hicimos una fecha con temas clásicos y simples con el dúo de pianos formado por Félix y Fernando Romeo, y en trompeta el visitante ilustre Américo Bellotto. También fue al aire libre, en los jardines de Villa Victoria, esta vez el clima fue más cálido. Debo decir también que el formato de dos pianos y dos trompetas era original y daba lugar a un jazz más caliente. Gracias a Sole Curien, Pablo Espinoza, y Aldo Roldán, que gestionaron la fecha.

Astor reinciado

  30 de Septiembr.-Teatro Auditorium - Ciclo Piazzolla bonaerense-diálogos contemporáneos. PIZZLL 21 - Nicolás Passetti (arreglos-dirección-  Str- bass)-Leo Cubiella (bdn)- Ornella Contreras (pno-tecl) Lucho Monte (drs) Mario Balestena (electronics)

Luego de la pausa pandémica, volvió el ciclo dedicado a retomar la música de Piazzolla.  Les cuesta mucho a los herederos del genial bandoneonista escaparse de su modo de componer, el sonido de sus grupos, su gesto tan particular. Justamente el objetivo del ciclo es romper con esa esclavitud, recuperando el maravilloso legado de Astor, pero lanzándolo en una dirección nueva, que él seguramente habría aplaudido.

Es precisamente lo que logró Nicolás Passetti con su grupo. La idea general fue tomar el período "electrónico" de Astor, un desafío particular,  justamente porque una mera repetición sonaría datado y falto de interés. Con la participación de dos muy jóvenes y noveles intérpretes como Contreras y Cubiella, más la intervención desde la computadora de Balestena, lo que más impactó de esta presentación fue su frescura. En gran medida el contrabajo de Passetti funcionó de un modo iusual, liderando la agrupación, y la excelencia de Monte en la batería terminó conformando un resultado innovador e inesperado, sin dejar de constituir un homenaje al gran innovador de la música de Buenos Aires.

Sábado 28 de Agosto 2021- Dos dúos. (O. Contreras Federico - Viceconte & O.Contreras -E. Garvie). S.U.M del ECEM.

 Dos o tres días antes de la fecha, publiqué el siguiente texto en facebook:

"Sigan de cerca a Ornella Contreras si quieren ver lo que se viene en el jazz marplatense. Ella encabeza una nueva generación que viene a insuflar energía y renovación a nuestro movimiento. La estaremos acompañando Federico Viceconte, músico vigente si los hay, y yo, que estoy más cerca del arpa que de la corneta. Será conformando dos dúos, a los que seguramente se sumará Martín DeLassaletta en algún momento, que no se quiere perder esta epifanía. Llamen con tiempo, nuestro aforo todavía es limitado"

Efectivamente, es lo que pienso de Ornella, a quién tuvimos como becaria en Ecem hace unos dos años, cuando todavía no había terminado el colegio secundario. Da cierto orgullo de....no sé....padrinos, tíos, vaya a saber, que hayamos podido alentar su prometedor futuro.

Pablo Trejo Vallejos

 24 de Marzo 2021 -Recordando a Pablo Trejo en el día de la Memoria

 Pablo Trejo Vallejos, médico, guitarrista, cantor, clarinetista de jazz, tallador en madera, nació en Santiago del Estero el 20 de diciembre de 1938. Comenzó a trabajar en el HIGA “Dr. Oscar Alende” el 1° de agosto de 1973 y fue secuestrado el 1° de abril de 1977, durante la dictadura cívico-militar.

(A propósito de un artículo de Jorge Dietsch publicado en el suplemento de cultura del diario La Capital el domingo pasado)

Siempre pensé que Pablo era de Tucumán, pero sería porque estudió medicina allí. La cosa es que vino a Mar del Plata a trabajar en el HIGA, y luego estableció consultorio en la Clínica Colón. Lo debo de haber conocido  en alguna de las tantas reuniones con guitarreada de los años ´70. Me impresionó su swing cuando entonaba una chacarera, y luego su humanidad cuando nos hicimos amigos.  Decía estar interesado en el tipo de jazz temprano que hacíamos en la Criolla Jazz Band, y le sugerí que adoptara el clarinete. Yo anhelaba para nuestra banda el color obscuro, empetrolado,  viscoso y turgente de los iniciadores como Johnny Dodds y Sidney Bechet. Un  sonido diametralmente opuesto del que podría provenir de un clarinetista formal, que es una emisión límpida que se puede escuchar en el concierto de Mozart.  Un día se apareció en mi casa para mostrarme su clarinete recién adquirido. En pocos meses ya había logrado suficiente dominio del instrumento y del estilo como para  incorporarse a la banda. Desde entonces creo que los buenos músicos de folklore argentino se adaptan rápidamente al jazz tradicional.

Pablo era simpatizante del PST (Partido Socialista de los Trabajadores). Surgido de las variadas mutaciones y variantes de la izquierda argentina, era un partido obrerista, trotskista, que buscaba tener algún lugar en el parlamento. Era combativo en el frente sindical, pero se caracterizaba por su fuerte rechazo a los métodos militaristas y de lucha armada. 

En aquellos primeros meses de 1977 sufrió un primer secuestro, que quizás se debería llamar arresto, en la medida que permaneció preso en una comisaría. Lo liberaron después de una semana, y nos contaba que estando en la celda escuchaba que una radio local transmitía nuestra versión del Camp Meeting Blues, en la que él tocaba. Al poco tiempo sufrió otro secuestro, y de esa desaparición no apareció nunca más. 

Nunca supimos oficialmente porqué lo mataron.  Se dijo que se le pidió que atendiera a un montonero herido.  Sé que más allá de su juramento hipocrático, su calidad humana lo habría impulsado a hacerlo. Acto suficiente para que la represión se ensañara con él. 

El banjista de nuestro  grupo ya había sobrevivido un secuestro con tortura.  A los pocos días secuestran y matan a mi cuñado.  Juntamos nuestras cosas y nos fuimos del país. 

SON 30.000.

Afrenta a Piazzolla

 11 de Marzo.-Teatro Auditorium - Ciclo Piazzolla bonaerense-diálogos contemporáneos.-  Julián Maliandi (gtr)- Valentín Garvie (tpt)

¡Hola! ¡soy Garmendia!

Estoy indignado. Había decidido salir de mi silencio, porque siendo el año de homenaje al gran maestro Piazzolla yo no podía estar ausente. De modo que lleno de entusiasmo por esa música que escuché en una película y que me pareció tan porteño, me fui al Teatro Auditorium. Tuve que gastar 200 mangos para ver el show, pero no me importó. Por Piazzolla daba la vida.

Pero ya de entrada tuve una decepción. Me enteré por el acomodador que se trataría de un dúo. ¡Apenas dos músicos para lo que merecía una orquesta sinfónica!. Vi una guitarra ya instalada en el escenario, y me senté esperando que viniera el bandoneón. Pero resulta que el otro músico era trompetista. Y encima un tipo con cara de alemán. ¿Dónde estaba el respeto por nuestra música de Buenos Aires?

Cuando arrancaron ya se vio lo que me esperaba. Mucho biribiri, notitas tiradas al viento haciendo una virtuosa demostración de nada. El guitarrista era más vale rockero. Usaba una pedalera que pateaba de vez en cuando para hacer sonidos raros. El otro...bueno...parecía que hacía música para acompañar el chucrut con cerveza.

Entre temas decían que habían tocado tal o cual composición de Piazzolla...pero les aseguro que no se podía reconocer ninguno, además mencionaban algunos tangos que no podía conocer nadie.

Encima hubo un momento en que el trompetista se fue del escenario y se puso a tocar por la sala, dejando solo y perplejo al pobre guitarrista que apenas atinaba a intentar tocar algo mientras el otro andaba por el fondo de la sala haciendo ruidos horribles. 

Cuando finalmente el alemán decidió volver al escenario, agarró algo que parecía un trozo de manguera para tocar algo que podría algo de música clásica, al tiempo que vocalizaba en una lengua que parecía de extraterrestre como hablando dentro del instrumento. 

Quizás pretendían ser un dúo cómico....pero el resultado era trágico. Cuando anunciaron el último tema pensé que por fin tocarían Adiós Nonino..el himno insoslayable. Pero no, se cagaron en el único homenaje que podrían haberle hecho al maestro. Tocaron cualquier otra cosa.

Me tendría que haber ido al segundo tema.

2020 visto desde fines de Febrero del 2021

 No voy a caer en el latiguillo de lo malo que fue el año de la pandemia. Por cierto que sufrimos, pero hoy (mientras permanezco aislado preventivamente por una posibilidad de contacto cercano) quiero comentar lo sucedido sin quejas melancólicas. 

Veamos lo sucedido en las escenas musicales que habitamos. 

a) Nuestro ECEM (hoy el acrónimo designa un Espacio Colectivo de Experiencias Musicales) ha sobrevivido. Durante el interregno pandémico se logró negociar con los locadores de modo que pudimos seguir pagando las cuotas de alquiler. Continuaron las reuniones semanales, primero exclusivamente por video-chat y luego en forma presencial. Hubo discusiones sobre nuestras finanzas, los objetivos educacionales, y finalmente planes de re-apertura. Hoy nuestra sede volvió a cobrar vida, al resucitar los ciclos de impro libre y de música original. Gracias mayormente a la iniciativa de Martin DeLassaletta  se crearon espacios nuevos, como los ensayos abiertos,  reuniones de escucha y apreciación de discos, y las "mañanas frágiles" donde se ofrece un espacio de visitas acompañadas de música encalmada, en un horario matinal. 

b) LoS cArLiTos debieron reducir sus actividades prácticamente a cero, aunque no se privaron del todo de hacer sus reuniones-asado ocasionales, donde se mantuvo viva la picardía, el buen humor y fundamentalmente la camaradería que alimenta su funcionamiento.  Se respetaron en lo posible las precauciones, aunque también se concedió a la necesidad de mantenernos conectados. Luego de 5 meses de inactividad, en Agosto se grabó nuestro 4to disco, utilizando el Sum  del ECEM . Los cuatro integrantes nos distanciamos todo lo posible, y el ingeniero de sonido Jorge Petta comandó la grabación desde fuera de la sala. Al poco tiempo Barto Camus debió dejar de tocar para reponerse de una tendinitis, así que volvieron a cesar los ensayos, aunque no del todo las churrasqueadas con protocolo.

c) Bocaguasa resolvió la restricción pandémica abandonado los ensayos formales, para reunirse bastante seguido en plazas y espacios abiertos.  En lugar de los arreglos, se experimentó con un funcionamiento informal y espontáneo, que tuvo como resultado el acercarnos a la metodología de las primeras bandas callejeras del género. Hay habilidades  que no son  propiciadas por la formación académica, como son las de tocar de oído, tocar ensamblados sin la guía rígida de una partitura, y la relación intuitiva con las secuencias armónicas simples pero fecundas del jazz temprano. La soltura que adquirimos en este ejercicio fue puesta a prueba anoche en nuestro Teatro Colón, donde nos distribuimos en toda la sala para iniciar un set donde nos reuníamos en los pasillos, en la fosa frente al proscenio, y finalmente en el escenario. Finalmente conducimos al público fuera del teatro, cruzamos la calle, e hicimos un divertido 2nd line por los senderos de la plaza San Martin.

Omisiones 2

 Por supuesto que no hay forma de cubrir todos los datos en una entrevista que recorrió un período de 40 años. También hay que aceptar que uno meta la pata en algunos lugares. Hablé de una jam memorable que debe de haber sido en 1975 en Canotier, en la que cayeron los músicos de una orquesta sinfónica. Debería haber precisado que se trataba de la Orquesta Sinfónica Nacional, la gran OSN, nuestro tesoro nacional que languidece entre la pandemia y la desfinanciación estos días. Claro, habrían venido a mdq a tocar alguna obra de Gerardo Gandini, lo que explicaría su aparición aquella noche, y la presencia de dos saxofonistas del campo del jazz como Nymar Tenreyro y Hugo Pierre. Seguramente su obra estaría orquestada para estos instrumentos que no suelen habitar el orgánico sinfónico.

No mencioné a Quique Brahms, un actor de aquella prehistoria, animada por muchos de los músicos profesionales interesados en el jazz, y que lateralmente lo ejercían cuando el oficio lo permitía. (Sí di cuenta de él en una entrada anterior de este blog)

En el terreno de las vanidades, quizás tendría que haber mencionado a Viva Buddy Bolden, la banda cuyo nombre adopté para este blog. Con su extraño repertorio de retro-jazz, alcanzó una mención en los medios nacionales (para inquina de los amigos del Jazz Club) gracias a la crítica de Diego Fischerman.

Para lo que pueda servir, aquí rescato el link de youtube de la entrevista, por si lo quisiera visitar más adelante:

https://www.youtube.com/watch?v=TnacwG6aeJE&feature=youtu.be

Omisiones- Cacho Giliberto.

 Ayer se largó el stream de la entrevista que me hizo Martin DeLassaletta en el ECEM. Una conversación informal siempre está plagado de imprecisiones, errores y omisiones. Algunas me molestaron particularmente. No hice ninguna mención a Cacho Giliberto, un tipo que gestionó mucho jazz en Orion y que además desde sus micros en radio AM hizo una gran tarea de difusión. Activo organizador de bailes en su ciudad natal de Quilmes, contrató muchísimas veces a las legendarias bandas de dixieland argentinas, particularmente a los Georgians, donde tocaban los históricos Fats Fernandez, Carlos Acosta, muchas veces Carlos Balmaceda, y Jorge Cichero.

Quiso trasladar ese mismo perfil a Mar del Plata donde llegó huyendo de un fracaso comercial, causado por ciertas operaciones dudosas. Apasionado por el baile, ponía todo su entusiasmo a la vista en cada uno de los gigs que organizaba.

Muchacho del sur del conurbano, no era un intelectual, y su visión de las cosas era de cierta ingenuidad y sencillez. Por algo el nombre de sus programas y de su ciclo era "Simplemente Jazz". Eso le valió el odio y desprecio de los "muchachos del centro" de mdq, que en general se concentraban en el Jazz Club, (organización que sí mencioné en la entrevista). Sufrió mucha discriminación por aquellos que se consideraban la élite del jazz.

Cacho podría ser simple, si, pero tenía nobleza. Tenía gustos eclécticos en el terreno del jazz tradicional, y podía entusiasmarse con algunas manifestaciones que podrían ser juzgadas de mal gusto, porque a él le parecían buenas para bailar. Pero también se conectaba muy fuertemente con las grabaciones de oro del jazz negro histórico. Su amor por el primer Armstrong era fuerte...cuando decía "el negro" sentía una conexión fraterna, de esas que se forjan en el barrio y  la juventud. 

Cacho había fumado mucho. En consecuencia sufrió un epoc que terminó con su vida prematuramente.. Insistía en seguir activo portando su mochila de oxígeno. Mi último recuerdo fue llamarlo antes de salir de viaje, y él estaba internado. No sin cierto esfuerzo para emitir la voz, me agradeció la llamada. Cuando regresé de las vacaciones, Cacho ya había fallecido el 31 de Julio de 1998. En la foto se lo ve a Cacho de campera marrón, creo que rodeado de músicos en alguna de las ediciones del festival de La Pampa, a la que gustaba concurrir.

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Roberto Sanmartino...o mejor dicho...el querido Gordo Sanmartino

 Ayer se hizo la famosa entrevista en video en la que se me preguntó por la historia del jazz de Mar del Plata. Mientras respondía preguntas me di cuenta que había omitido información sobre otros personajes de nuestro movimiento. Sobre el Gordo Sanmartino creí haber escrito antes en el blog, pero me confundí...había sido una entrada de facebook. Le debo a él haber entrado en la escena semiprofesional aquí, cuando me hacía falta ganarme unos pesos para mi pensión mientras estudiaba. Fue vilmente asesinado por la CNU. Sobre la calaña de ese grupo parapolicial no necesito explicar nada a los que somos locales. Para una información más completa, los remito a un link donde pueden conocer a un ser muy especial.

https://quedigital.com.ar/sociedad/roberto-sammartino-semblanza-de-un-distinto/?fbclid=IwAR0QympFv90mWdaHtadcQKamF6XCLGzSMsIRgFPWlWfb-nJ7ZBWAN2B_DJE

Las olas del jazz marplatense.

 Parece que Martin DeLassaletta quiere hacerme una entrevista registrada en video sobre la historia del jazz en Mar del Plata.  En realidad falta que aparezca el académico que quiera hacer su tesis sobre el tema...se están muriendo los pocos personajes que quedan de los orígenes, a mi me queda poco y ya no recuerdo mucho. Ahora trataré de hacer un esquema para encuadrar el tema. A los que se tropiecen con esta entrada, les recomiendo que visiten los blogs de los fallecidos Oscar "Ferio" Espinosa, y de Ladislao "Laci" Trakal (Dixie Jazz & Blues). No sé cuánto duran los blogs en el ciberespacio. En algún momento luego tener inactividad quizás se borren. Hay algunos testimonios fotográficos interesantes como este de 1972: (entrada del blog Ferio Jazz de Diciembre del 2006)

Bien, me parece útil recurrir al viejo truco de la periodización, siguiendo la idea de Ferio que distinguía "olas"

1ra Ola.: Décadas 50 y 60-  Yo tengo pocos datos de ese período. Buscando en el blog de Ferio hay algo que refiere a la visita de músicos porteños en la temporda de verano. Habría que hacer una distinción entre músicos profesionales que tenían interés por el jazz y que lo tocaban como hobby, y los amateurs que cultivaban una mística casi exclusiva con el género.  Las anécdotas que recogí tuvieron que ver con las primeras experiencias de ése último grupo. En un momento exisitió una banda llamada los "Silver Sea Stompers" que tocaba dixieland y cuya referencia serían los grupos de Eddie Condon. Allí militaban Eduardo Martinez en clte, el "Gordo" Roberto Sanmartino en tbn (tengo que dedicarle una entrada especial), un trompetista de apellido Colombo, que luego emigró a EEUU, hizo carrera aparentemente pero del que se perdió todo contacto. Sobre quién formaba la sección rítmica no tengo datos. Del grupo "profesional" es ineludible la mención de Armando Blumetti, que tenía en su orquesta de función (A.Blumetti y sus estrellas) a un par de músicos que estaban interesados en seguir lo que sucedía en el jazz que se denominaba "moderno" Eran Ramón Salinas (sx tnr) y Horacio(?) Vargas, un inquieto trompetista Rosarino radicado en Mar del Plata. Aquí hay que mencionar que la información llegaba en forma de discos que vendía Ferio Espinosa en el negocia de su padre: la disquería "La Feria del Libro". Ellos se dedicaban a transcribir a mano los temas y algunos arreglos (Fue proverbial el famoso cuadernito pentagramado de Ramón Salinas con un montón de standards). En las ocasiones en que la banda de Blumetti no necesitaba tocar música bailable, ejercitaban sus chops con esos arreglos con los de "Nica's Dreams" de Horace Silver. Eso podía ocurrir en las tardes de la confitería Jockey Club, por ejemplo). Otros nombre que recuerdo es el de Quique Brahms (nombre artístico), pianista que tocaba con su trío acompañando cantantes en los cabarets de la época.  Cuando en la madrugada se retiraban los clientes exhaustos y las coperas ya se cambiaban para volver a sus casas, tocaban jazz. De eso puede dar testimonio Daniel Izarriaga, que tocó batería en ese trío). 

Yo tuve cierta participación como semi-profesional en esa cultura de músicos de oficio. Debía pagar mis gastos de pensión cuando empecé a estudiar en Mar del Plata, e integré el grupo "Los Alfiles", (jaaa) que funcionaba como banda muleto de la de Armando Blumetti los fines de semana cuando debía rotar en 3 o hasta cuatro compromisos en la noche. Allí fui el benjamín de ese grupo que tocaba básicamente pachanga, junto con Néstor Colella (acordión, bajo y voz), Eduardo Martínez (pno) Wilfred Soria (sx tnr), Guillermo Denevi (drs)  y el mencionado Roberto Sanmartino, que para la época dejaba el trombón para dedicarse a las tumbadoras. (Sobre mi sufrimiento durante aquella época debería hacer una entrada aparte)

2da Ola (Décadas 70-80 ...y 90?)

De este período puedo decir que tuve participación. El hito inicial fue la visita a Mar del Plata en 1972 de Luis "Kacho" Jurado con lo que pudo rejuntar para re-armar su histórica Guardia Vieja Jazz Band y su Omega Brass Band. En algún lugar debo de haber relatado sus dos caóticas presentaciones en el Teatro Auditorium ( La primera que debió interrumpirse por los abucheos, y la segunda que terminó con ovaciones) en la que participé como invitado y como músico residual de la GVJB). La invitación de Kacho a que los que quisieran tocar esa música me contactaran, resultó en la memorable visita de Laci Trakal y Vito Martinelli a mi casa, en la que se originó la Rambla Vieja Jazz Band.

A poco de comenzar los ensayos de la RVJB que reunía a músicos de muy distinto pelaje, se produjo una separación entre los que queríamos tocar el viejo jazz tradicional de las bandas negras del 20' , y los que tenían interés en algo menos arqueológico. Aquellos se fueron a ensayar a la casa quinta de "Bocha" Martinez Lora, y constituyeron la banda "Mar del Plata Jazz Ensamble". Comenzaron con un repertorio más dixieland y fueron evolucionando a un estilo mainstream. Esos dos conjuntos, rivales pero integrantes de un campo unificado que dió lugar a los festivales "Jazz en Abril", fueron los puntales del movimiento hasta...el 2000 y algo??

En ese período ocurrieron otras crisis y formaciones. Una fue la que me llevó a dejar la Rambla Vieja para formar "La Criolla Jazz Band"  que desapareció junto al golpe militar de 1976.

A mi regreso en 1985 hubo otros experimentos que me alejaron de la ortodoxia tradicional....formaciones que intentaban el repertorio de Charles Mingus y que culminaron con una big band (Proyecto Mingus). Otra formación con apariencia tradicional pero que ya abandonaba el sufijo "Jazz Band" llamado como este blog: "Viva Buddy Bolden". Tocaba "retro-jazz"  (repertorio de jazz moderno pero tocado al estilo tradicional)

También hubo un reencuentro con Eduardo Martinez y Wilfred Soria con un grupo llamado Jazz 5   en las que tocaron también Alejandro Herrera, y luego Fabián Spampinatto en bajo eléctrico y ?  Vila en drs.

Alejandro Herrera inicia una carrera que pronto lo lleva a abandonar Mar del Plata y que hoy continúa de CABA

En algún momento previo a los ´80 hace su aparición Jorge Armani que origina toda una escuela de guitarra jazz y de enseñanza.

En los '90 se instala una fase de jazz fusión. Me sentí obligado a adaptarme aunque en realmente nunca pude, por cuestiones del alma, además de carencia técnica. Hubo un grupo llamad Stuff...no lo recuerdo con mucho orgullo.

Junto con el pianista/tecladista Eduardo Palomo conformamos varios grupos con una tendencia más "moderna" de la que rescato toda una temporada...creo que duró prácticamente un año...en la tocábamos semanalmente en un lugar llamado Jazz Bar, más famosa por ser un lugar de citas que por la música.

3ra Ola-(Decadas 2010 y continúa)

Yo diría que este período es marcado por la aparición de otro movimiento de músicos jóvenes, que no responden a mi anterior clasificación (músicos de oficio profesional y amateures). No se ajustan a esa dicotomía, porque si bien viven de la música y tienen mucho mejor formación, no pertenecen al circuito comercial de la música ni de los organismos estables oficiales. Tampoco tienen mucha deuda con la ola anterior, que siguió funcionando y realizando su festival, pero en general limitada a una estética más clásica. A éstos actores nuevos les interesó primordialmente tocar jazz contemporáneo.   

Un grupo llamado Doggy Style se armó en el 2003 con Martin DeLassaletta (bass), Julián Maliandi (gtr) y Cristián Mollard (drs). Grabaron un disco en el 2005.  Nico Pasetti  (str bass)empieza a operar alrededor del 2009 y ahí se da una conjunción que conforma lo que hoy es ICM (Improvisación Colectiva en Mar del Plata) que realiza su primer festival en el 2011 y desde ahí cambia el perfil del jazz local. Otros que aparecieron hacia fines de la primera década del 2000 fueron tres amigos de Tres Arroyos, que luego de un breve pasaje por La Plata, se instalaron en nuestro medio. Fueron Leandro Camus (str bass), Federico Viceconte (sx tnr) y Luciano Monte (drs). Yo diría que los nombrados en esta sección animaron una nueva escena en la ciudad que hoy sigue en crecimiento. También se agregaron muchos otros que serían demasiados para nombrar.

Para mí representaron una salvación, porque pude reconectarme a través de ellos con la corriente principal del género, aún en sus variantes experimentales, pero depurado de los tics del rock.

 

Jazz y Colonialismo II

Otra cosa que  dijo  Sebastián Etcharri que me quedó rondando en la cabeza fue algo así como que no había escapatoria del colonialismo. Estamos atravesados no sólo por la influencia que puede tener EEUU en nuestro medio, sino por toda la tradición Europea que se vehiculiza por ahí y que la sobrepasa, ya sea porque nos vino del norte o porque llegó directo de España, Portugal o Italia.  Debería agregar Alemania, y su tradición musical que impregna toda reinterpretación americana. 

Pero también  está aquel subproducto del colonialismo...la esclavitud. La negritud que llegó del África y que condimenta toda la música del continente...sea norte o sur.  Ahí está no solo en el jazz, sino en la chacarera, el tango, el choro, el candombe o el vals peruano. Está su traza que se resiste a ser borrado y que en cierto modo reina triunfante, en la medida que modifica irreversiblemente esa estética blanca del amo. 

Extraña forma de resistencia. Aunque pase desapercibida por algunos,  su acción es  eficaz y en cierto modo demoledora. No hay forma de borrarla de la escena. Una vez tocada por ella, la música se transforma, y también el modo de ejecutarla, de componerla  y de pensarla.

De modo que no sé si hay que inhibirse culposamente de disfrutar de nuestra forma de tocar. Eso sí, hay que estar advertidos, en el sentido de no mirar ingenuamente a los modelos sancionados por el imperio. Podemos ir explorando sus bordes, en particular los deshilachados, para ir tejiendo nuestra propia invención. En eso la improvisación da una oportunidad única de elaboración, no necesariamente consciente. de un lenguaje nuevo y que reclame otra libertad.