Bloomsday 2025

 Otros años dejé constancia en este blog de la celebración de Bloomsday, que realicé casi todos los años hasta la llegada de la pandemia. Este año decidí suspenderlo por dos motivos. Una es que el 16/6 es el aniversario del bombardeo de la Plaza de Mayo, pero fundamentalmente porque
recientemente se produjo el reciente fallecimiento de Analía Cacciari, una de las concelebrantes de nuestra fiestita. La pérdida de ella se suma a las de otros dos fieles concurrentes, María Lozzi y Juan Lamarche. Prefiero ahora recordar la fecha en la soledad que me producen estas ausencias.
Una característica de nuestro Bloomsday criollo, era que los que podíamos, presentábamos un pequeño texto de nuestra autoría, sobre cualquier cosa que se nos ocurriera, sin necesariamente estar asociado al Ulises de Joyce.
De modo que se me ocurrió hacer el siguiente garabato.

Una de las facetas del Ulysses (lo escribo en el idioma del autor) es la de ser una reflexión sobre el tiempo. El relato de una eternidad en el lapso de una sola jornada, genera la vivencia de lo extratemporal, a la vez que potencia el valor del instante. A mis casi 80 años, me ocurrió algo que unió mi adolescencia con mi tiempo crepuscular. A los 16 años, movido por una extraña inquietud, pude ir solo a ver una película en una decadente sala de Berazategui, bastante lejana a mi casa de Ranelagh. Con el título ridículo de ”Un genio anda suelto” se trataba de la versión cinematográfica de “The Horse’s Mouth” una novela de Joyce Cary, publicada en 1948 (o sea dos años después de mi nacimiento). Estaba protagonizada por Alec Guinness. Al tiempo en que sufría tribulaciones en las clases de dibujo de la secundaria, ver esa película me permitió acceder a la comprensión de lo  que se consideraba “arte moderno”. Muchos años después, viviendo en Londres, encontré el libro en un stand de segunda mano. Era una raída edición económica de Penguin, que debo haber comprado por monedas. Intenté leerlo en aquellos agitados días de nuestra vida en Inglaterra, pero debí abandonarlo por una mezcla de apuro y dificultad de entender sus múltiples palabras del argot proletario inglés. Para empezar, el título, que en castellano sería “La boca del caballo” se refiere a la expresión “straight from the horse´s mouth”, que significa saber la verdad de una fuente más que confiable, como saber directamente de la boca del caballo, quién ganaría en el hipódromo. El libro me siguió acompañando a la espera de ser leído hasta este año 2025, en Febrero, cuando por fin me dispuse a disfrutarlo. Se trata de un pintor desaforado, que en su compulsión a concretar su obra, se conduce de un modo frenético, hasta inescrupuloso.
El texto en primera persona también describe la mirada de un sujeto eidético que traduce todo lo que ve a su posible representación plástica. A la par de su hilaridad, se transforma en el testimonio de una tarea artística que se acerca asintóticamente a una verdad bien distinta a lo mundano. Es la búsqueda irrenunciable que también habita al autor del Ulises, a ese Joyce que no podía cesar de escribir. ¿La necesidad que no cesa de escribirse? Y algo de eso habita en este otro Joyce, Joyce Cary, coincidentemente también irlandés, que adoptó como su primer nombre el nombre de su madre, que a la postre también es un nombre femenino. Aunque Cary fue enviado a estudiar arte a Oxford y Edinburgo, para luego tener la carrera paradójica de militar, de donde emergió herido y
ganándose la vida como escritor. Murió de una enfermedad neurológica degenerativa, con una lapicera atada a su mano por sus hijos para que pudiera morir escribiendo.

Gracias a Horacio Martinez empecé a leer recientemente un libro de John Berger titulado "El cuaderno de Bento". Berger fue dibujante además de escritor, un artista jugado que al contrario del personaje de Cary, tiene una actitud reflexiva y analítica, que plasma en su texto acompañado de dibujos bellos y sugerentes. Su compromiso político lo pone igualmente en conflicto con el establishment británico, por lo que opta a dejar ese país siguiendo los pasos de Joyce en Francia. Además de sus dibujos, ilustra su texto con citas textuales de Baruch Spinoza (Bento), otro perseguido del Siglo XVII. Me resultó particularmente impresionante sus comentarios sobre la crueldad, que remite al clima político que estamos viviendo en tiempos de este Bloomsday. Cuando Berger lo publicó en 2019, hablaba de la crueldad de una tiranía sin rostro. La tiranía de los grupos económico-políticos generados al calor del neo-liberalismo. Pero me pregunto si hoy hemos retornado a la tiranía con rostro…con el rostro de Milei, de Trump, de Netanyahu. Un retorno al rostro de Macbeth, que una vez instado a asesinar a Duncan, ya no pudo parar de matar, impulsado por el complejo que reúne a La mujer, la culpa y la pulsión de muerte.
Pero aquí, siguiendo el estilo de Berger, debería hacer una corta cita de ese capítulo. Pero ya me he extendido demasiado.

PD: En el curso de nuestro Bloomsday reducido e íntimo, me señalaron que atrás de esos rostros que aparecen como pantalla, sigue oculto, sin rostro, el verdadero poder real.

Lenguaje e Improvisación no 7 (Adenda)

 Cuando creía que había cubierto los aspectos más generales del tema Lenguaje e Improvisación, me di cuenta que había omitido una cuestión central, que debe ser tomado en cuenta para pensar cualquier discurso, sea del lenguaje corriente o el musical. 

Como lo aclaré al principio de esta serie, me apoyo en la lingüística de uno de los autores preferidos de Lacan sobre el tema: Roman Jakobson

Hay dos ejes sobre las que se puede estudiar el lenguaje, que se ordenan al modo de las coordenadas cartesianas x/y.  El eje vertical es donde se ordenan los distintos significantes que en un mismo momento pueden ser reemplazadas unas por otras. Sinónimos por ejemplo. Pero también los términos que pueden tener un significado aproximadamente similar. Pero en el lenguaje poético se pueden combinar términos aún opuestos como los antónimos o aquellos que tienen una fonética similar pero un significado opuesto como los parónimos. Esa operación de  sustitución, es el recurso que utiliza la metáfora.

En el eje horizontal se ordenan las palabras, ya que la frase se compone de una sucesión de términos. que deben sucederse conforme a una línea de tiempo. Una palabra "al lado" de otra, del mismo modo en que se puede ordenar un objeto al lado de otra. También se dice que se trata de una forma de combinación, que en  retórica  se denomina metonimia.

El interés de Lacan en estos ejes de sustitución y combinación, es que con ellas puede dar cuenta de la producción de las llamadas formaciones del inconsciente (sueños, lapsus, síntomas, chistes).

Ahora veamos si se puede aplicar algo de esto a la improvisación musical. Una melodía necesariamente encadena notas que se suceden en el tiempo, y se desarrolla en el eje de la combinación de una nota con otra. Clásicamente se toca la melodía, y luego, al momento de improvisar, en lugar de repetir la misma sucesión, se emparentan unas notas con otras de modo que la melodía se expande en diferentes direcciones. Podríamos pensar eso como una dimensión metonímica de la improvisación. 

Pero al mismo tiempo, hay un proceso que se ubica sobre el eje vertical de la combinación. Una se sustituye por otra. Puede ser reemplazada por pertenecer a la misma "familia armónica". Incluso se habla técnicamente de sustituir unos acordes por otros que cumplen la misma función. 

Obviamente ambos procesos suceden simultáneamente. En el lenguaje verbal, los efectos de significación son los que le dan potencia al argumento o al efecto poético. Pero en música también podríamos decir que las libertades que pueden tomarse los jazzeros al interpretar melodías establecidas genera un efecto de sorpresa y novedad. Y el momento de la improvisación puede sumar momentos de invención por las que los músicos destacados son identificados y reconocidos por sus diferentes modos de "decir" musical 

Claramente la significación lingüística es mucho más amplia que la significación musical. Sospecho que tiene que ver con la diferencia que establecimos previamente entre el significante y la nota musical.  Pero habría que ahondar en el tema. Otra cuestión que habría que ver como entra en este marco es la cuestión del ritmo. Hay un pulso constante, y hay variaciones sobre ella. A primera vista parecería corresponder al eje metonímico. Pero quiero tener cautela.

2025

La mudanza de nuestra sede en La Rioja 2065 fue maratónica. En la última semana de 2024, en el medio de las fiestas de Navidad y Año nuevo, fuimos desarmando todos nuestros espacios, embalando nuestros cuadros y libros, y moviendo nuestros pianos para entregar la dependencia a los nuevos dueños el 1ro de Enero del nuevo año. Habíamos apostado equivocadamente a tener cierto margen de flexibilidad para desalojar, pero se nos exigió rígidamente irnos. Por suerte pudimos llevar la mayoría de nuestras cosas a la casa de Fernando Moran, que generosamente se ofreció a albergar nuestras cosas provisoriamente, hasta encontrar un nuevo lugar. Durante los meses de verano sostuvimos cierta actividad. Con la curaduría de Martin DeLassaletta se creó un ciclo semanal de impro libre en el espacio de la Casa Intermitente,    un lugar precioso sostenido autogestivamente por artistas plásticos, por lo que podemos considerarlos primos nuestros. Por otro lado Hernan A.M. Álvarez gestionó un ciclo que se desarrollo en la Librería Universitaria,  un lugar pequeño pero precioso donde desfilaron varios de los grupos más estables generados en el seno de ECEM. 

Mientras tanto hubo una ansiosa búsqueda de lugares alternativos para instalarnos. Visitamos varios inmuebles en alquiler, pero no podíamos encontrar algo que respondiera a nuestras necesidades. Vimos un lugar gigantesco que requería una enorme cantidad de reformas, y en contraste casi nos entusiasmamos con un local muy chico, que podría funcionar como una pequeña sala de espectáculos. Siempre chocamos con inconvenientes. Finalmente a casi cuatro meses de nuestro exilio, dimos con un lugar donde volveremos a apostar. Pero eso será tema de otro posteo.

El mes de Abril marca la reiteración del festival Jazz en Abril, que ahora llevan adelante Sole Curien, Aldo Roldán y Pablo Espinosa. El espíritu de Ferio Espinosa resucita año tras año, pese a que su lugar histórico, la Confitería Orion, dejó de albergarlos. Igualmente lo sacaron adelante en sitios alternativos. El perfil más clásico de este encuentro dictó que participáramos con la Hot Tamale Band, esta vez en cuarteto ya que Daniel Rivara se fue a tocar trombón a España. Igualmente hicimos frente al compromiso, incluyendo, tal como lo venía planeando, más elementos folk al repertorio.

Fin de ciclo en ECEM

 El 31 de Enero del 2024. o sea el año pasado, terminó nuestro contrato de alquiler en el espacio que habitamos por tres años. Teníamos la esperanza de poder estirar nuestra estadía un par de meses, pero se produjo la venta del local. Los nuevos dueños resultaron bastante hostiles, y exigieron nuestra retirada inmediata. Así que nos pasamos los días de las fiestas empaquetando, encajonando y amontonando todos los objetos que supimos acumular en estos últimos tres años. Luego vino el traslado de todo a la casa de un generoso colaborador que además albergó nuestros tres pianos. Quedaron en la sala con destino incierto los pianos de cola, que sólo teníamos en comodato, y que cuyos dueños tampoco pudieron ubicar o vender. Estamos viendo la posibilidad de seguir haciéndonos cargo de ellos, aunque todavía no lo pudimos resolver del todo. ¡ Cómo resuena la admonición del Mono Villegas! AL GRAN PUEBLO ARGENINO ¡PIANOS!

¿Será un ejemplo de nuestra decadencia, en particular cultural, que  no podamos dar destino a dos hermosos pianos de cola, cuando se los está ofreciendo en forma prácticamente gratuita? Confío que a fines de mes los podamos ubicar.

A modo de despedida, unos días antes de navidad, el 21 de Diciembre, armamos una open house, donde tocamos todos los grupos que actúan en el ámbito del Ecem, junto a otros músicas y músicos allegados. Fue una muestra de la tremenda energía que cobija nuestro colectivo, y personalmente me dejó como saldo una mirada optimista sobre nuestro futuro. Estoy seguro que nuestro esfuerzo conjunto resultará en un nuevo hogar, y en el comienzo de otro capítulo de nuestra aventura. 

Lenguaje & Improvisación 6

 Llegó el momento de empezar a trenzar los hilos que fuimos bosquejando en las entradas anteriores. Empezamos viendo la amplitud a la que se aludía en el título. De ahí podríamos extraer que por Lenguaje, entenderíamos aquello que se entiende por lenguaje musical, en tanto el andamiaje teórico que estudia las reglas de combinación de las notas, y las normas de su organización en "discursos" musicales. Luego sugerimos que la forma discursiva constituía un cierto código. En cuanto a Improvisación, nos parecería razonable mantenerse dentro del campo del jazz, toda vez que la improvisación suele ser considerada una de sus marcas principales.

Luego avanzamos sobre el aspecto fonológico de nuestro "lenguaje", vinculándolo con todo lo relacionado con la voz, y en particular con el sonido. De ahí concluimos que estábamos en el ámbito de lo pulsional, y por ende en el registro de lo Real.

El próximo paso consistió en hacer un análisis del elemento último y fundamental de la música, la nota. Observamos en una primera mirada que la nota tiene más parentesco con el signo que con el significante, pero también compartía algunas características de esta última. Principalmente que su "significación" dependía enteramente de su articulación con otras notas. La nota aislada no "dice" nada. El encadenamiento de las notas responde a ciertas reglas de agrupamiento, y a normas que regulan su forma de organización. De ahí que pensamos que estaríamos bajo el dominio del registro Simbólico.

Luego discutimos el gesto musical y sus formas, como modos en que adquieren consistencia en el género que se ha dado en llamar "jazz", y en sus diferentes estilos según el período de su desarrollo. En este apartado dijimos que estaríamos habitando el registro de lo Imaginario.

A esta altura debo admitir que estoy forzando mi análisis para que quepa dentro de la teoría de los tres registros de Lacan. Rápidamente debo reconocer que este enfoque no tiene ninguna vigencia para ser aplicada a la música en abstracto, sino que tendría que ver con aquel sujeto que toca música, o sea el ejecutante. 

Los tres registros Lacanianos tienen la característica fundamental de estar entrelazadas en forma de un nudo borromeo.  Eso implica que no puede faltar ninguno de ellos. Si uno de los registros se desvincula, se desprenden los otros dos, de modo que nada queda de la estructura.. Esto equivale  a decir que si el improvisador carece de sonido, desaparece su música. Del mismo modo, si no articula notas, estará tocando en vano. Al mismo tiempo, si no toca dentro de un determinado gesto o forma, su sonido y sus notas se pierden en un vacío que abandona todo lazo con el oyente.

Dejo anotados estos párrafos a modo de borrador. Son conclusiones apresuradas y esquemáticas. Tendré que volver en algún momento para ver si se rescata algo de todo esto. 

Lenguaje & Improvisación 5

 El próximo paso en esta serie de notas será tomar como eje lo que denominaré el nivel imaginario del problema. Podemos entender lo imaginario como aquello que da consistencia a nuestra representación. La imagen es el ejemplo más claro de algo que se nos aparece como algo dotado de lo completo y cerrado. También se lo podría asociar con aquella instancia que en psicoanálisis se denomina narcicismo, que está vinculado a la instancia del yo. Sin adentrarnos demasiado en la complejidad de este tema, podríamos agregar que el yo es lo que nos permite sentir unidad, y en la que solemos apoyarnos cuando nos pensamos como personas, únicas y singulares. Por cierto que es una unidad frágil y aún equívoca, que puede disgregarse ante ciertas amenazas o situaciones imprevistas, pero no deja de ser un centro de referencia sin la cual nos sería imposible funcionar.

En el terreno musical, vincularía lo imaginario con dos aspectos: el gesto, y la forma.

He visto que el gesto es entendido como la actitud corporal del músico al ejecutar su instrumento. Pero yo preferiría una concepción mucho más amplia, que abarque los rasgos distintivos de la composición, como aquello que se lo perciba como de un cierto período o estilo. Así el gesto barroco es diferente del período clásico, romántico, impresionista etc. Estoy seguro que este tema tiene un tratamiento extenso en el mundo académico, pero por ahora me conformo con que se entienda que cada familia de expresiones musicales pueden identificarse por su gesto, que les da una identidad por la que se las puede reconocer.

El jazz en particular se ha caracterizado por presentar una gestualidad musical diferente en cada uno de sus períodos. El gesto de los músicos negros de principios de 1920 puede distinguirse claramente de los músicos blancos del mismo período. Cuando sobreviene el período del swing, los músicos comparten cierto gesto que lo hace fácilmente identificable. Cambia la función y composición de su sección rítmica, hay un énfasis en los solistas y menos improvisación colectiva. Hay mucho más presencia del arreglo en los conjuntos grandes. Esa unidad del período que abarca desde 1930 a principios del '40 es interrumpida abruptamente por la aparición del Be-Bop, que tiene una gestualidad totalmente nueva. Y así siguiendo. 

El gesto tiene cierta afinidad con la moda, con los dictámenes de "lo que se usa", y la innovación suele venir acompañada de una novedad que rompe con la convención que prevalece. También se habla de los "tics" de ciertos estilos, recursos que funcionan como marcadores identitarios.

La forma, es el modo establecido en que el gesto se consolida. En el jazz, hay dos formas que son las que se ubican en primera línea, son: la forma Blues, de 12 compases, y los Rhythm Changes, de 16 compases. Son moldes en los que se encuentran muchísimos temas y standards. Pero también se encuentran cuestionadas, en un caso por algunos modos folclóricos que desconocen esa pregnancia, o por composiciones que los transgreden, en particular en las escuelas contemporáneas, a partir del legado de Ornette Coleman.

El tema del gesto y la forma están en la base de todas aquellas discusiones apasionadas acerca de lo que es "verdadero" jazz o tango. Es el refugio más cómodo del sectarismo y de la crítica ligera. Guay del improvisador que se sale del gesto particular que corresponda al estilo en la que intenta expresarse. Por el otro lado es el ancla para el que necesita introducirse en algún segmento de aquella música que pretende adoptar. Por otro lado, aún los que pretenden tocar fuera de toda forma establecida, y se mueven en el idioma de la libre improvisación, sin advertirlo, vuelven a establecer un gesto y una forma.

Lenguaje & Improvisación 4

 Veamos con lo que sucede con lo que se designa como "lenguaje musical". 

Podríamos definirlo como el conjunto  medios de notación, escritura, lectura y  normas de organización de sus elementos y estructuras.. Su elemento último, o átomo, es la nota. Según su duración se establecen distintos modos de representación (redonda, blanca, negra,  corchea, fusa, semifusa). Las agrupaciones de notas son regladas por normas que toman el nombre de armonía, contrapunto, y composición. En el leguaje también hay elementos, que conforman una lista que empieza con la palabra, que está organizada en frases o sintagmas, que forman párrafos cuando se expresa por escrito. y que admiten ser englobados en un conjuntos mayores como poemas, textos, o discurso. Las palabras también deben responder a normas de organización, que regulan el modo en que se pueden o deben combinar. Son la gramática y la sintaxis.

De ahí la analogía del lenguaje musical con el lenguaje en general. ¿Pero, es posible comparar la palabra con la nota musical? La respuesta es no, en particular si se entiende la palabra en el orden humano como significante. La característica polisémica de la palabra hace que puede tener muchos sentidos que pueden variar por la intención del hablante, el momento de su uso,  el contexto en que se lo enuncia. De ahí que el significante no está atado a un sentido, al contrario que el signo, que si lo está. La nota musical está más relacionado al signo, ya que designa siempre la misma frecuencia acústica y duración. 

Donde si hay una analogía es en la medida que la nota aislada no "dice" nada, y sólo tiene valor en tanto está situada en relación a otras notas. Cuando forma parte de una melodía, recién adquiere "significación" musical.  Estaríamos forzando la noción de significación, aunque es cierto que una melodía "es algo para alguien", y puede circular en el intercambio social.

Las notas se combinan según ciertas normas de uso, y se lo podría comparar con la primera concepción de Lacan de la combinación significante como una cadena de eslabones entrelazados. 

Basándonos en esta analogía, quizás podríamos hablar de un orden simbólico del "lenguaje" musical

 

13va edición del FESTIVAL MAR DEL PLATA JAZZ.

     Interrumpo mis elucubraciones sobre Lenguaje e Improvisación para dejar registro de nuestro Festival, que revivimos este año, luego de la cancelación del 2023. Quiero dejar constancia de que lo pudimos hacer gracias al apoyo de la Provincia de Bs.As, en particular por la gestión de Marcelo Marán.  También recibimos una colaboración del Club Tri,  por lo que hay que darle las gracias a Nico Pasetti. 

En mi opinión, fue un festival gasolero, llevado adelante con una muy pequeña financiación pero muy exitoso. A ver, duró cinco días, desde el miércoles 5 al domingo 8 de Diciembre, y probablemente haya consistido en el swansong de nuestro colectivo tal como lo hemos sostenido hasta ahora, ya que se nos está expulsando de la sede en la que hemos funcionado estos últimos años. 

Se llevó adelante con nuestras propias bandas, y en lo que me pareció un desarrollo muy interesante, con grupos y músicos que habitan diversas localidades de la provincia. La verdad es que me sorprendió el nivel de algunas de las propuestas que se generan en lo que hemos empezado a llamar "el corredor bonaerense"

Como informativo para ser publicado en redes y medios locales, redacté un comunicado, que por lo visto no será utilizado. Lo voy a transcribir aquí, como forma de registrar lo que sucedió desde mi punto de vista.

"Entre el miércoles 5/12 y el domingo 8/12 , ECEM (Espacio Colectivo de Experiencias Musicales) pudo ofrecer a la ciudad su 13ra Festival Mar del Plata Jazz. Tuvo lugar en cinco espacios diferentes, y cada una de las presentaciones contó una entusiasta y nutrida concurrencia de público. Además de contar con músicos y bandas locales, se pudo apreciar el enorme potencial y talento que habita en distintas localidades de la Provincia de Buenos Aires. Queremos agradecer a todos los que comprendieron la importancia de poder mostrar la fuerza de este movimiento, y colaboraron con su realización. Al mismo tiempo debemos comunicar que debido a un cambio de titularidad de la propiedad que constituyó hasta ahora nuestra sede, Ecem deberá abandonar provisoriamente su actividad constante de eventos, recitales y docencia. Estaremos en la búsqueda de una nueva casa, y agradeceremos toda sugerencia que surja de la comunidad en general para iniciar nuevamente nuestro esfuerzo colectivo".