lunes, marzo 31, 2014

Borde cortante

30 de Marzo- Rondó Bar - Bubu Cuarteto- Conjunto DeLassaletta- Julián Maliandi Cuarteto 

Triple programa en la inhóspita fecha del domingo, reuniendo tres grupos que están produciendo música propia en nuestro medio. Los músicos que lo integran se intercambian en muchos casos, y a su vez forman otras agrupaciones que mantienen actividad estos días. Lucho Monte (drs) Barto Camus (db bass) y Fede Viceconte (tr sx) y Nacho Mascarenhas (gtr) forman el Bubu 4t. Nacho también forma el trío que presentó Martín DeLassaletta junto al baterista Leo Osenda, y el grupo de Julián Maliandi incluyó a Lucho Monte, Fede Viceconte y a Nico Passetti (db.bass)
Martín DeLassaletta comentó que todos ellos vienen tocan regularmente en los jam sessions de Rondó (se dice que el Bar Rondó tiene que cerrar sus puertas en Mayo) pero al agruparse en combos, empiezan a producir su propia música. En esta fecha se presentaban estos tres conjuntos, pero en realidad, la maduración de la joven guardia del jazz en Mar del Plata está haciendo que ya haya otros grupos que están en la mism fase: la de la creación de música original.
Me costó aventurarme un domingo a la noche a desafiar el mal tiempo y la noción de tener que madrugar al día siguiente, pero valió la pena ir. Los tres grupos me impresionaron por la calidad de su música, y comprobé que se está haciendo jazz de la misma calidad de la que escucho por mis radios internacionales on-line.
El "cutting edge" es la forma en que hoy se está ejecutando jazz en el mundo. En distintos momentos de mi vida me enamoré de estilos diferentes, pero hoy, debo admitir que es el modo que más me satisface. Se lo puede definir como jazz con un gesto de vanguardia, pero no totalmente volcado a la falta de forma, sino por el contrario, rescata la composición, que reinstala la forma melódica, ya fuera en forma lírica, irónica, humorística o compleja.  La improvisación se mueve dentro de parámetros de una armonía que puede ser muy sencilla...lo que no quita que también pueda haber aventura armónica, o  momentos de improvisación libre, e introducción de métricas inusuales. Esto implica que el músico debe disciplinar su creatividad, sin que se vea constreñido a limitarse a moldes viejos y conocidos. Por el otro lado se evita el aburrimiento que puede producir el expresionismo free a ultranza que puede ser interesante por momentos, pero que suele ser más divertido para los que están tocando que para los que lo escuchan. 
Espero con interés futuros recitales de este nivel. 

martes, febrero 25, 2014

De qué nos salva la música?

La música, su apreciación, o mejor aún su práctica, ¿mejora a las personas?. Hace poco hice un post en facebook con un documental presentado por Wynton Marsalis donde se defendía el poder educativo de la música y su capacidad para rescatar a una minoridad  desventajada. Mi propio hijo tuvo su iniciación en los programas escolares gratuitos de UK, y no le ha ido mal. Pero no es un buen ejemplo, porque pese a que éramos exiliados en esa época, no podíamos considerados de ninguna manera excluidos de la sociedad que nos albergó. Y si, yo creo en el valor de los programas de orquestas juveniles que tuvieron origen en Venezuela, y que hoy tienen alguna inserción en la Argentina. Pese a que todos los que participan de esos programas no podrán seguir una carrera profesional en la música, por cierto que les dará una visión diferente sobre la convivencia, la autodisciplina y la posibilidad de obtener logros que difícilmente aprenderán de otra manera de sus entornos. 
Pero continúo con la duda.  Muchos de nuestros héroes musicales no fueron grandes ejemplos de vida.
Se dice del pobre Charlie Parker que era una alma bondadosa, dotado además de su talento musical con una inteligencia notable, que le permitía comentarios agudos y repentismos similares en cierta forma a sus improvisaciones musicales. Pero la música no lo salvó de una degradación trágica. Leer la autobiografía de Miles Davis me dejó con la impresión de un personaje hosco y conflictivo, pero débil en el fondo, que vivió siempre a la defensiva y penando por las malas relaciones con sus colegas y mujeres. Muchas veces sus opiniones me parecieron mezquinas y arrogantes, aunque nadie puede discutir su genio en términos de su evolución musical. (Bueno, en realidad si se podría discutir...yo nunca me concilié con su último período) Otros como Gerry Mulligan y Stan Getz fueron casi universalmente considerados como mala gente, cabrones y egoístas. Quizàs uno que se escapó del molde fue Louis Armstrong, cuya salvación por la música es evidente, auxiliado por el encuentro en momentos críticos por personas de buena voluntad. Digamos que ahí hay un tiro para el lado de la justicia pero sospecho que fueron otras las situaciones que lo convirtieron en un ser querible. 
Me miro a mi mismo, y a muchos de los que me rodean, y no veo ninguna redención por la música. Es cierto que pudo haberme rescatado de situaciones peores. Sin grandes triunfos también me concedió algún logro sin la cual podría ser hoy mucho más miserable. Quizás se podría pensar en que sin la música el destino de alguno de los que conozco podría ser mucho peor, pero sigo sin ver que en términos de mejoramiento ético o de sufrimiento neurótico, no veo grandes ventajas, ni curación por el arte.

martes, enero 21, 2014

Un Trio que es mejor evitar.

15 Enero 2014 - The Jelly Roll Trio -  en Villa Victoria
(Escribe Garmendia)

El dueño de este blog lo tiene bastante abandonado, así que aquí estoy. Me tocó inaugurar este año 2014 teniendo que cubrir una fecha de el JRT, cosa que no me cayó nada bien, porque estos tipos ya me tienen bastante podrido con su reiterado repertorio de un tal Jelly Roll Morton.  
Me sorprendió que hubiera tanta gente dispuesta a pagar una entrada para ver a este pequeño grupo que mal disimula su amateurismo. Yo no los recomendará salvo para animar alguna tarde de geriátrico. Para empezar, ese viejo que toca la trompeta ya ni se puede tener de pié...tiene que tocar sentado para aguantar un set. Eso no impide que pifie seguido, y que cada vez que quiere aproximarse a un agudo el sonido se le apaga como si al micrófono que le sacan el cable. Para colmo, pretende hacer solos con el trombón, un instrumento con el que apenas puede imitar a un elefante resfriado. 
Además hay que soportar la monserga del contrabajista, que parece obsesionado con la misión de explicar que Morton era una mala persona. Ya lo tuve que escuchar varias veces, y me asombra que pueda repetir tantas veces las mismas pavadas. ..."a ver, un aplauso de prueba"....."ahora no aplaudan hasta que yo les diga"..."si no les gusta tiren cosas de valor" y otras pavadas con poca gracia. Cuando por fin se decide a tocar el contrabajo en lugar de hablar, pareciera que todas las notas que toca son iguales. Es como un bombo que marca el ritmo...a lo mejor está para eso.
El que zafa un poquito es el banjista. Su música es digamos ...alegre..como si  fuera música de vaqueros. Se sonríe como si fuera un débil mental, pero noté que a algunas viejas les caía bien su actitud. Eso sí...cuando se embarca en un solo sin acompañamiento de golpe se queda trabado como cerradura rota. Luego de tocar repetidamente una figura simple para tratar de salir del paso, se detiene, y trata de arrancar de nuevo con el tema. 
En fin, yo tengo que hacer periodismo responsable, y por lo tanto no les puedo recomendar este trío. Habiendo tantas cosas para ir a ver en verano, les conviene optar por cualquier otro espectáculo. 
Garmendia.

domingo, diciembre 08, 2013

III Mar del Plata de Jazz

III Mar del Plata Jazz organizado por ICM (Improvisación Colectiva Mar del Plata)  4-5-6 y 7 de Diciembre 2013

Me apresuro a hacer un breve comentario sobre el reciente festival de ICM. Será acotada porque tuvo una variedad y número tal de presentaciones y escenarios que mi participación limitada no pudo cubrir. Solo haré alguna mención a los rasgos del evento que me impresionaron y que en mi opinión merecen ser destacados. 
En primer lugar su carácter inclusivo. Dejemos de lado que a nuestro JRT se le prodigó un lugar de privilegio en la programación, aunque fue también una muestra de apertura al dar un lugar a los momentos tempranos del género. Me pareció muy emotivo que se le hiciera tributo a Ferio Espinosa, que durante más de 25 años lideró la organización de un festival de Jazz anual en el mes de Abril. A eso se le suma la incorporación de músicos de la movida folklórica como Marita Moyano, y el acierto de poder contar con "Los amigos del Chango" , un grupo numeroso de excelentes artistas que se reunían con el Chango Farías Gomez para crear bajo la invocación del swing, la improvisación y la creatividad, como tantos otros próceres como el Mono Villegas, Eduardo Lagos, y Adolfo Ábalos. Su presentación el viernes en el Teatro Colón fue ovacionada por un público que podría ser sectario por asistir a un festival de jazz.
Hubo momentos preciosos en las jam sessions en Rondó, y las clínicas a las que asistí fueron muy interesantes. Solo me preocupa que los músicos locales podrían haberlos aprovechado mejor...no tuvieron una asistencia muy numerosa. Además dieron una visión muy extensa de las diversas ópticas con los que se puede pensar el jazz. De un extremo de cálculo y de análisis rítmico como lo mostrado por el Atos Trío, a la cultura de la flexibilidad de las formas expresadas por Pablo Ledesma.
Me perdí muchos de los sets, pero me quedaron muy marcados los de el trío de Oscar Giunta, Arturo Puertas y Hernán Jacito, y el de nuestro Trio Dapine (será Dápine o Dapine), que sigue siendo mi grupo favorito a nivel local. 
A los organizadores, que fueron muchos además de Martin DeLassaletta, Nicolás Passetti y Marcos Basso, les deseo una feliz conclusión de este festival. Todos nos sentimos solidarios en el esfuerzo. Sé por experiencia propia la satisfacción que produce este tipo de logros. También hay un precio de malentendidos, resentimientos y enojos, a veces a causa del cansancio o la ansiedad. Tolerancia, fuerza, y vamo' arriba muchachos.
Para los que quieran apreciar la multiplicidad de la oferta del festival, consultar:
www.mardelplatajazz.com


viernes, noviembre 08, 2013

Los Savasa en el Teatro Colon

centro Jueves 31, viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de Octubre 2013.- Dúo, Trío, Cuarteto- Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires.

El cronista debió transladarse a la Capital Federal para asistir a esta serie de conciertos. No era para menos. Se presentaba el alumni de Viva Buddy Bolden, Valentin Garvie en una de las salas de la casa mayor de conciertos del país, el venerable Teatro Colon. Los recitales tuvieron lugar en el llamado  "Centro de Experimentación del Teatro Colón"...un nombre que me parece tan absurdo y paradójico como la expresión "Museo de Arte Contemporáneo". Dentro de unos años va a sonar todavía más ridículo que el lugar donde se celebra la música del sigo XX y XXI tenga aún que llamarse "de Experimentación". Igualmente hemos de agradecer que ese espacio se mantenga, hoy bajo la dirección de Miguel Galperin, cuyo concierto de tesis al graduarse de la carrera de dirección musical de la UCA todavía recuerdo.
Valentín viajó junto a tres compañeros del Ensamble Modern de Frankfurt, su compañero de fila, el trompetista búlgaro  Sava Stoianov, y el cornista israelí Saar Berger.
Hicieron en forma alternada dos programas: El primero consistía en una comisión al compositor argentino Adalberto Vidal, para el que se sumó el pianista Bruno Mesz.
El segundo programa consistía en varias obras escritas por una serie de compositores ...entre los que figuraban el conspicuo Marcelo Perticone, de quien nos ocupamos en la entrada anterior. Marcelo fue una figura central en la formación de Valentin, ya que estudió intensamente en forma particular con él antes de concurrir a la universidad. (siempre dijo que lo que aprendió de teoría con él le alcanzó para atravesar toda la carrera). De modo que no es extraño que haya incluido su obra "Les Illusions", para trompeta y "otra trompeta" que ya incluyera en su grabación "portrait" editado por el EM. Las diversas obras se entrelazaron con una serie de pequeñas piezas llamadas "Savasa Games", compuestas por el pianista del EM, Herman Kretzchmar. Son justamente "juegos" que reflejan los sonidos que provienen de la sala de bronces del EM, donde Sava, Valentin, y Saar, pasan horas practicando, ensayando, preludiando y jugando al ping pong. En su conjunto este programa mostraba una muy variada paleta de sonidos, que sorprendía por esa inusual combinación de dos trompetas y corno. Quizás la inclusión del corno determinó en gran medida una bella riqueza tímbrica. Por otra parte Sava y Saar tuvieron intervenciones solistas que asombraban por su virtuosismo y ductilidad.. 
En cuanto al concierto monográfico del compositor Vidal,  hubo una primera obra "Estudio para piano solo" interpretado por el pianista Bruno Mesz. Bruno además de pianista es matemático y clarinetista, de modo que posee un perfil tan intrigante como la de Vidal, que según su propia definición es "compositor y programador". Luego, los "Cinco estudios para dos trompetas y corno" consistieron en fragmentos instrumentales enlazado por un interludio repetitivo del piano. La naturaleza algorítmica de la música lograba tener cierto carácter humano gracias a la interpretación de los bronces. Las exigencias de la partitura fueron intimidantes, dado el rango de los saltos interválicos, generados por el programa informático que diseñó el compositor.
Paso a darle la palabra a mis lectores, para que mediten sobre el criterio estético de Adalberto Vidal. Transcribo a continuación un fragmento donde el autor explica su idea. Les anticipo que a mí me dio mucho que pensar, y que a mi reacción visceral inicial, se sucedieron otras meditaciones de distinto signo.
Les transcribo textualmente sus palabras:

"El concepto de lo que es estético se rige para mí por un único criterio: que todos los aspectos de la obra puedan ser descritos algorítmicamente. Bajo esta premisa, sólo es estética aquella obra que, en última instancia, pueda ser generada por un programa informático. Todos aquellos aspectos que no pueden ser descritos algorítmicamente son descartados, considerados antiestéticos, caprichos o simplemente errores. La valoración de la obra está en relación directa con sus susceptibilidad a ser programada"

Chupate esa mandarina....

miércoles, septiembre 25, 2013

¡Acontencimiento!

22 de Septiembre- Del Hoyo Trío junto a la Banda Municipal de Música - Teatro Colon

El sábado 22 asistimos a un acontecimiento de aquellos que marcan un salto en el nivel de producción musical. Sebastián Del Hoyo viene haciendo una carrera que empieza a trascender los límites de Mar del Plata. Se suma a sus presentaciones en el interior, su presentación reciente en Buenos Aires bajo los auspicios de Cultura Nación, a que ya ha estado llevando su música a Europa en giras personales.
 El recital que estamos comentando es un buen ejemplo de cómo el talento y creatividad se debe sumar a la gestión y la perseverancia para lograr subir varios peldaños los niveles de calidad a la que debemos acostumbrarnos.
Involucrar a todo un organismo como la Banda Municipal de Música no es una tarea fácil...hay que superar hábitos y costumbres, reglamentaciones, vías transitadas que a veces son difíciles de modificar para hacer cosas totalmente diferentes. Esta vez un repertorio totalmente compuesto por nuestro Sebastián, pero adaptado, instrumentado y dirigido por Marcelo Perticone* . Esto no solo marca un crecimiento para él sino para el mismo organismo que forma parte de de la base estable de la cultura de nuestra ciudad.  Fueron 13 temas que conformaron un largo recital que además presentaban un formato muy peculiar. En un rincón del escenario formó del trío conformado por Javier Puyol en batería y Martin DeLassaletta, además del guitarrista y compositor. Perticone en el podio confrontaba a la banda con  una tarea muy ardua, ya que debe ser difícil mover un organismo tan numeroso y pesado con el movimiento ágil del trio. En un momento hubo un bello tema tocado simplemente a dúo junto al trompetista Claudio Sanchez, que sirvió como un interludio refrescante.
Y hay que destacar que la instrumentación de semejante cantidad de temas ha sido trabajo enorme. El resultado en todos los casos fue de un efecto sorprendente. Quizás las sonoridades destacaban un filón fusión-rock sinfónico, un efecto nada sorprendente conociendo los gustos de Marcelo, sumado a que la estética de DelHoyo tiene un fuerte ingrediente de fusión. Incluso la intervención ocasional de las placas abordadas desde el fondo por Roque Figliuolo generaban un efecto que recordaba en alguna medida los registros instrumentales de F.Zappa.  El que estaba acostumbrado a la sonoridad acústica del trío podría tener una sensación de extrañeza, pero una vez asumido el conjunto, se podía disfrutar de una recreación innovadora. No olvidemos que estábamos acostumbrados a un material grabado en versión mínima de guitarra clásica.  Sebastián proyectaba una imagen fuerte de solista, aún con su habitual gesto humilde y de bajo perfil. El contrabajo de Martin DeLassaletta sirvió como pilar de todo el conjunto...los requerimientos de amplificación quizás reducían la riqueza de la sonoridad del instrumento, pero le daban una calidad percusiva necesaria para mantener rodando esa masa instrumental. Quizás el que más sufrió por las exigencias de amplificación fue la batería de Javier Puyol, pero igual pudo desplegar su habitual exhibición de técnica e inventiva, ya que los arreglos le proveían de espacios amplios para sus solos.
Creo que todos....músicos y público nos sentimos satisfechos y orgullosos. Espero que semejante esfuerzo no se agote en una únca muestra...aunque temo que no es fácil que los planetas se vuelvan a alinear del mismo modo.
* Otro sí digo: Marcelo me corrige respecto de la cuestión de los arreglos e instrumentación (ver comentario). Sin duda me habré basado en algún comentario de Sebastián que me hizo pensar lo contrario.

domingo, septiembre 01, 2013

10 de Agosto- Curdman contra los Chotacabras Comeuvas - Episodio rediofónico Creado, dirigido y protagonizado por Ricardo Pereyra (relator) y Gran Elenco.

Ricardo Pereyra es un personaje renacentista...además de pianista de jazz es escritor, guionista y conductor de un eccéntrico programa de radio llamado "La Musa Equivocada". Me invitó a participar de su programa encarnando un personaje llamado Steve Garber, trompetista maligno que a través de sus malas artes desencadenaba un ataque de aves depredadores que devastaban los ricos viñedos adyacentes a Ciudad Enóloga. El superhéroe Curdman, junto a su fiel y sensible acompañante Romino, ponen fin a las andanzas del malo de Garber, y acaba con los ataques de los pájaros chotacabras comeuvas.

El episodio tenía un complemento musical, para lo cual se organizó una sesión de grabación. Participaron además de Ricardo en piano , Pablo Gonzalez en bateria (con quien también habíamos compartido la experiencia de Jazz Attack) y el bajista Osvaldo Gallo (quien toca habitualmente con Ricardo Pellican), Además de  los dos temas que eran parte del guión del radioteatro, se aprovechó la sesión para grabar cinco temas más, en lo que consistió en la experiencia de estudio más eficiente que haya tenido. Por cierto que encaramos material relativamente fácil, pero fue un placer compartir la habilidad de estos músicos para poder completar el repertorio sin ensayo. Contribuyó también el técnico de sonido cuyo nombre no conozco, pero que aprovechó el tiempo eficientemente y hasta nos entregó una compilación pre-editada de lo hecho.