lunes, diciembre 05, 2016

2da salida y volanteada de la ICM Street Band

Siendo el último fin de semana antes del Festival Mar del Plata Jazz, decidimos combinar un último ensayo público con una volanteada para difundir el festival. Esta vez nos concentramos en la sede de la escuela de música ECEM, sede de la ICM (Improvisacion Colectiva Marplatense), donde dejamos los estuches y las mochilas, para poder tocar libremente en movimiento.
 Hicimos un recorrido mucho más amplio que el que me imaginaba. Primero rodeamos toda la Plaza Mitre y luego nos encaminamos al centro de Mar del Plata donde hicimos un 2nd line de ida y de vuelta por la peatonal San Martin. que estaba repleta a esa hora. Esta vez se nos sumaron varios músicos amigos que repartieron innumerables volantes entre los sorprendidas familias y personas que paseaban en el centro.
Me llamó mucho la atención mientras tocábamos en la plaza cómo se nos pegó un niño de unos 7 u 8 años. Era bien, pero bien, morochito. Bailoteaba alrededor nuestro y que de a ratos contemplaba extasiado al trompetista Antílope Disecado que marchaba en primera fila.  (Antílope Disecado es un nick de facebook, pero no voy a usar su nombre real, porque ésta es una historia verdadera y lo llamamos así siempre.). En un momento en que paramos a descansar un poco me puse a charlar con el pibe- Me cautivó su expresión cándida, y sus ojos grandotes y negros. Le pregunté si le gustaba la música. Pregunta tonta, porque era obvio que estaba fascinado con nuestro bochinche. Pero particularmente parecía  hipnotizado por la trompeta de Antílope.
"¿Cómo te llamás?" le pregunté,
"Dipper me llaman" contestó volteando esos ojos que parecían rodar como bolas de billar.
"¿Dipper?...¡qué nombre raro!...¿no será Dippy?"  dije, pensando en el personaje de Disney.
"No,..Dipper...." , y  me aclaró con un toque de vergüenza "Es por Dippermouth"...en la escuela me cargan porque dicen que tengo la boca grande".  "¿Pero te dicen bocón porque hablás mucho o por tu boca?" le pregunté. "No,...es por mi boca" contestó. Me habían llamado la atención sus ojos, pero sí,.. un poco trompudo era.  y ahora la verguenza se convertía en un sonrojo, que por su tez, parecía más un tono morado. "Bah, no les hagas caso....te están haciendo bulling. ¿Y tu papá que dice? "No tengo papá" fué la respuesta. "Bueno, tu mamá entonces..." insistí. Ahí el morado se acrecentó...."No sé...no la veo mucho, estoy casi siempre en lo de una tía...y en lo de una familia que me da trabajo" Al mencionar a esa familia pareció aliviarse. Entonces le dije que me contara más. "Si, ellos me piden que vaya por la calle juntando botellas y cosas de metal que ellos después venden en el negocio que tienen. Pero son muy buenos, me dan de comer con ellos, y a veces también duermo ahí. Mirá, la señora me regaló esto que es de oro" Entonces me muestra un dije de la estrella de David, que llevaba al cuello con una cadena. 
"Che, ¿a vos te gusta la trompeta de Antílope no? bueno, para tocar la trompeta es muy bueno tener labios gruesos y fuertes. " (Mentira, no tiene nada que ver...pero seguro que él habría oído hablar a los músicos de sus chops...) "Vos podrías ser muy buen trompetista" le aseguré. "¿Le parece?....ah...pero las trompetas deben ser instrumentos muy caros, ¿no?. "No te creas...podés conseguir usadas. Mirá, ¿porque no le decís a la señora de esa familia que en vez de darte esas monedas, las junte y te compre alguna corneta o trompeta para que puedas tocar?" 
Me volvió a mirar con esos ojazos hermosos, se sonrió, y salió corriendo. 
Nosotros salimos de la plaza Mitre en dirección a la Peatonal tocando Down by the Riverside.















"

miércoles, noviembre 30, 2016

Garmendia recomienda

Hola amigos....¡Garmendia nuevamente con todos ustedes!. Hoy voy a dedicar mi columna a las funciones que se anuncian en el Teatro Colón de nuestra mdq, en al marco de próximo festival de jazz de ICM.  Ustedes saben que odio el jazz, pero bueno, me tengo que ganar la vida con mi oficio de crítico musical. Ya fui a comprar las entradas anticipadas....a 100 pesitos son una verdadera ganga....especialmente cuando se trata de ir a escuchar artistas internacionales...no los crotos de siempre de acá.
 A ver, tenemos primero el miércoles 7 de Diciembre al trío de Leo Genovese. Dicen que se toca todo...pero también escuché en un buen programa de chimentos que cuando vino a la Argentina acompañando a Esperanza Spalding salía con ella. Ví en fotos que usa unos sombreros muy bonitos y extraños atuendos. A lo mejor fue con eso que la conquistó a la Esperanza.
El jueves 8 estarán Tony Malaby y la Orquesta de Jazz de ICM. El Tony Malaby es un saxofonista famoso de Nueva York, que va a hacer un solo set, y ustedes saben que a mí me gusta el saxo. Me avisan que no toca como Kenny G, pero no importa, con tal que sea saxo a mi me va a gustar. Después con la Orquesta de ICM va a cantar Julia Sanjurjo. Yo nunca la escuché, pero seguro que es mucho más linda y delicada que el padre, el grandote bruto de Marcelo Sanjurjo. 
Y finalmente anuncian para el viernes 9 a dos extranjeros más,  primero el indo-alemán Jarry Singla. Yo quiero saber que resulta de la cruza entre un Indio y un Alemán.  La música que toca parece buena para hacer yoga, y cuando me mandan a cubrir eventos de jazz yo tengo que hacer yoga después para sacarme los nervios. Eso sí, el otro que figura se llama Lorenz Kellhuber, y ese, por suerte,  sí que parece que es ario puro. Además es pianista. Mi tía tiene un piano alemán en la casa, y me dice que los pianos alemanes son los mejores del mundo. 

lunes, noviembre 28, 2016

Primer ensayo público del ICM Brass Band

Estuvo bueno ayer (27-11-16) Llegamos unos minutos antes de las 6 pm a la esquina de Colón y Mitre y empezamos a calentar los caños. Ya habían tomado el sector Sur del la Plaza Mitre un grupo de candomberos. El centro de la plaza la habían ocupado los de una banda porteña de música balcánica. Nosotros nos hicimos fuertes en el flanco Nor- Este y de a poco iban cayendo más refuerzos. En un momento adiviné la presencia de los hermanos Robicheaux, a Big Eye Nelson, a Emanuel Perez, y un poco más tarde a Freddie Keppard y Bunk Johnson. En un momento hasta me pareció que el mismo Buddy Bolden nos espiaba, como siempre desconfiado el quía. Luego sucedió que una prolongación ectoplasmática del Tula (digo, porque que yo sepa no se murió todavía) lo poseyó al Barto que empezó a batir el bombo tan frenéticamente que le rompió el parche. Hicimos todo el repertorio menos uno y nos fuimos.

martes, noviembre 15, 2016

Los Carlitos Contraatacan

"Los Carlitos Contraatacan" será el título del segundo  CD que pronto estaremos presentando bajo el sello ICM.  Contraatacamos porque los medios nos ignoran, ( especialmente los que trabajan para el Proyecto Bubu) y el gran público también. Pero no importa, Los Carlitos vuelven a la carga. Aquí hacemos un resumen explicativo de los temas que integran el álbum:

1) Uff : Expresión de fastidio de aquel ejecutante que debe interpretar una pieza con compases irregulares. Al trompetista en particular se lo nota incómodo teniendo que solear sobre compases de 7/4, a pesar de haber vuelto caminando a su casa varias veces, contando secuencias de 5 o de 7 pasos.

2) 3343. Este tema tiene su antecedentes en el período en que Los Carlitos experimentaban con temas de Charlie Parker. Aquella vez hicimos versión de "Now's the time" que intercalaba un compás de 4/4 entre tres de 3/4.

3) Alle menschen müssen sterben. Significa "Todos los hombres deben morir",  Es una frase bíblica con la que J.S. Bach titula varios de sus corales. En recientes presentaciones, habíamos utilizado pequeñas misceláneas para intercalar entre nuestros temas, recurriendo irónicamente a fragmentos de música clásica. Incluímos algunos en el disco, y éste en particular, para reforzar la idea de que Los Carlitos deben morir.

4) Back from Babylon. En Septiembre del 2015 hice un viaje a Nueva York.  (ver entradas pasadas en este blog), La pasé bien, escuché muy buen jazz, pero volví decididamente feliz de vivir en Mar del Plata y no en la Gran Manzana. Viajando de vuelta en el subte una trasnoche, en un vagón poblado de zombies, un pibe afro prendió su equipo de música e hizo una pequeño espectáculo de danza urbana que desafiaba las leyes de la gravedad al desplazarse por el piso, paredes y techo del tren.

5) Vexations. Eric Satie compuso este pequeño motivo utilizando una enarmonía ridícula y con la instrucción expresa de que se debía interpretar en forma ininterrumpida 840 veces. Para ello el músico debía prepararse en "gran silencio y seriedad inmóvil". Para cumplir en forma patafísica las instrucciones del autor, decidimos tocarlo sólo una vez y media.

6) Expulso. El cándido José Argento marcha al Gran País del Norte lleno de entusiasmo y grandes expectativas. Allí ofrenda alegremente su identidad sudaca, pero choca con algunos inconvenientes. Llama nostálgico a su amigo, relatando sus problemas. Entre otras cosas, se lamenta por las restricciones al uso de drones, actividad con la que piensa salvarse.

7) Ludwig Van.  Así nombraba a Beethoven el protagonísta trastornado de la novela de A. Burgess "La Naranja Mecánica". La película de Stanley Kubric del mismo nombre utilizó en su banda sonora una versión de del 4to Movimiento de la 9na Sinfonía hecha en sintetizador por Wendy Carlos. Los Carlitos pretenden una deformación aún más distópica llevando el motivo a una improvisación al modo del jazz tradicional.

8) Eldié 1. En base a una idea original de Luciano Monte,  Los Carlitos se embarcan en una obra programática, adoptando como libretista a Diego Maradona. A modo de obertura, este primer movimiento sitúa el tono problemático  de nuestra relación con el fútbol y su héroe icónico.

9) Eldié 2.  El coro de ángeles "Los Carlitos" introduce la segunda parte. Luego, el mismo Diego  interviene a modo de recitativo,  con su famosa declaración de que le "cortaron las piernas"

10) La marcha de Los Carlitos.  Nuestro repertorio cierra con la marcha que alienta nuestro contraataque, condensando algunas melodías marciales que inspiraron las grandes gestas de los pueblos. Los Carlitos no se responsabilizan por cualquier lectura política maliciosa que se quiera hacer de su música.

11) Nimrod. Como final y despedida bizarra, Los Carlitos interpretan la majestuosa melodía de Edward Elgar, del único modo que lo pueden hacer: ¡mal!.

lunes, octubre 31, 2016

Los Gatos miran al Sur

30-10-16. Bar Dickens- Jazz al Sur- Quinteto de Oscar "Gato" Moyano. - Gato Moyano (tr.sx) Gustavo Molinari (pno y vcls)- Pedro Carignan(bass) -  Gustavo González (dr)

Nuestro Gato Moyano, bien merece el título de decano de los saxofonistas locales. Su campaña se extiende por años en nuestro medio. Fué adoptado por los músicos de rock y folklore, con quienes desarrolló incontables proyectos. Pero siempre le tuvo excesivo respeto al jazz, con el que mantuvo una relación tímida, respondiendo a alguna convocatoria a las filas de las big bands que ocasionalmente se formaron. Cultor del bajo perfil, habrá sentido que no poseía el conocimiento de los complejos algoritmos que parecieran esgrimir los improvisadores supuestamente modernos, cuando en realidad él siempre poseyó lo más importante, y que Salamanca non presta: Buen sonido, musicalidad, y sentido de pertinencia. 
Supongo que se lo apodó Gato, en alusión a Leandro Barbieri. En realidad, hay algo que emparenta a ambos, que consiste en una reivindicación de la música nacional y latinoamericana. Justamente es lo que anima el proyecto de su quinteto actual, al desarrollar un programa llamado Jazz al Sur.
Su idea es aplicar al tango y al folklore una rítmica de jazz, y a la inversa, dotar a los standards de jazz una rítmica y gesto latinoamericano.  En algunos casos llega a una síntesis casi perfecta: Sometime Ago, compuesto por el argentino Sergio Mihanovich, es un standard conocido que hoy figura en el Real Book. El quinteto de Moyano lo interpreta en ritmo de chacarera.
Lo acompañan Pedro Carignan en bajo, un muchacho que antes frecuentaba los jam de jazz pero que hoy cultiva un perfil más amplio, y Gustavo Gonzalez batería, una adquisición que ha hecho nuestra ciudad sustrayéndolo de Trenque Lauquen. En piano y arreglos cuenta con Gustavo Molinari , un excelente pianista, que además asume el rol ocasional de cantante, con muy buen desempeño.
Ciertas circunstancias fortuitas me permitieron asistir un domingo a la noche a Dickens, y realmente disfruté del recital. Mi única crítica...constructiva espero, es que el nivel de amplificación excedía las necesidades del local. Claro que a mí me gustan los formatos puramente acústicos...es una preferencia subjetiva después de todo.  

viernes, octubre 14, 2016

Proyecto Bubu

13-10-16-  apertura del Jam de los jueves en Mingus -Proyecto Bubu- Ignacio Mascarenhas -guit y composción - Federico Viceconte, tr sx - Leandro Camus str bass - Luciano Monte -drs

Desde el podio de Los Carlitos he querido conducir una campaña de desprestigio del Proyecto Bubu...pero como todo caso de rivalidad especular, sólo logro aumentar mi envidia y frustración, porque los Bubu siguen tan campante ...y diría revigorizados por mis ataques. De modo que mejor dejarme de joder y aceptar sinceramente que Ignacio Mascarenhas es un talentoso, que está desarrollando su labor musical de un modo original y creativo....y que mal que me pese ¡me gusta lo que hace! - Con el mismo equipo de base de los Carlitos,..(Fede, Barto y Lucho) propone temas que podría describir como seductores. Tienen un corte absolutamente actual, pero no freaky, no se delira con impros libres, ni efectos raros, ni formas deformes. Toda su música requiere un ratito de adaptación auditiva, pero que rápidamente incluyen al que escucha, y causa una sensación de familiaridad repentina.
Siempre me sorprende que nuestro género da lugar a múltiples fenómenos de singularidad. La música de Ignacio claramente pertenece al nuevo jazz, a nuestro campo de música independiente, pero es radicalmente música propia...creo que podría identificar alguna composición futura como perteneciente a su escritura...ya adquirió madurez tanto como compositor como intérprete.
Me encontré tratando de despejar cuál sería su antecedentes musicales...y me encontré pensando que el rock, en particular el rock más elaborado, era parte de su trama. Recordé a Soft Machine...aquella formación que cabalgó entre el rock y el jazz en la década del '70, pero al ir a you tube a refrescar el sonido de aquel grupo sólo encontré diferencias....aquellos eran más pretenciosamente sinfónicos, inclinados a cierta psicodelia. Eso sí,  comparten esa hiperactividad percusiva intensa...y ahí Lucho Monte provee esa contribución incesante, que parece incrementar día a día en recursos técnicos, sentido de pertinencia y solidaridad con el espíritu del tema. ¿Tendrá techo?. Sentido de solidaridad y solidez que conozco bien por disfrutarlo de la colaboración de Barto y de Fede...tanto Ignacio como yo somos muy afortunados en poder contar con ellos.
No se pierdan al Proyecto Bubu...están aquí: https://ignaciomascarenhascuarteto.bandcamp.com/album/proyecto-bubu
¡Y pronto se viene su segundo disco!

miércoles, octubre 05, 2016

KKC Group

4 Oct -2016 - en Mingus KKC Grupo. -Ignacio Cacace:guit-comp- Federico Viceconte :tr sx. Gastón Sayago:pno, Nico Pasetti.str.bass- Luciano Monte:drs

Otra apertura más de las jam en Mingus. Ya lo damos como un hecho ordinario...martes y jueves, jam session abierto por un grupo formal y luego escenario abierto. Entrada libre y gratuita. Todo parece tan cotidiano. Sin embargo cada vez que voy, me da la sensación de estar asistiendo, junto a un puñado de asistentes, al un momento fecundo, único en el desarrollo musical de esta ciudad, comparable al momento de fertilización de un óvulo, o alguna combinación molecular que luego queda olvidado en las envolturas del tiempo.

Nacho Cacace anda apostando a dos puntas. Pasa seis meses en Nueva York, y luego vuelve a recuperar aliento aquí. Grabó su disco "New concepts of pop music" en NYC  con músicos de allá. Ahora presentó una serie de nuevas composiciones que seguramente integrarán un nuevo álbum. Me puedo estar volviendo fanático, pero me pareció que la compañía musical con la que contó  anoche tiene el mismo o mejor nivel que los músicos norte-americanos con los  que contó en "New concepts...." Los temas nuevos vuelven a tener la misma línea. Es música que sigue sonando muy neoyorquina, de corte hard-bop. Pero tiene un giro que no sé establecer bien en qué consiste, que la hace actual, del jazz de estos tiempos. La mayor parte del tiempo se   puede seguir la armonía de los temas, que van del swing moderado, a los burners de tempo acelerado, pasando por alguna balada tranquila que invita a una siesta en el Central Park. El grupo contó con el pianista Gastón Sayago.  A lo mejor hace un tiempo que está tocando, pero a mi me pareció una aparición repentina y sorprendente.  Luego el pack de Fede Viceconte, Nico Pasetti y Lucho Monte  aportó esa solidez que hace que la música suene ya madura y consolidada, aún en su primer estreno. 

Ya veremos donde irá a parar todo esto...