Sábado 27 de Noviembre- Julián Maliandi ( gtr)- Nicolás Passetti(dbass)- Javier Puyol (drs)- Librería Ilusiones.

Algo ha cambiado en los últimos tiempos. La formación guitarra-bajo-batería, o sea el del típico "power trio" era sinónimo de jazz-rock, picu-picu fuerte, clavados (más vale remachados) a razón de golpear sin piedad el redoblante. Pero la buena noticia amigos, es que parece que los días de la hipoacusia causada por exceso de decibeles están llegando a su fin. Aquí el énfasis está en el fraseo, la insinuación más que el machaque, y una recuperación del sentido del ensamble, que a mi juicio es un elemento esencial en el jazz. Composiciones propias y standards, pero en todo momento tratados con criterio, de modo que la fuerza la otorgue el swing y no el volumen. Pareciera que es un criterio ya asimilado por esta nueva camada de jazzeros, que vienen subiendo la valla en varios centímetros para el nivel al que estábamos acostumbrados en el pueblo.
Y algo más: El set se anunció para las 19hs del sábado. Un horario excelente que deja la noche libre, una franja horaria que es utilizada casi universalmente en Europa. El lugar estaba bueno: una sala pequeña pero confortable donde entiendo que habrá más recitales del mismo tipo, cobrando una entrada accesible.
La próxima vez les mando a Garmendia.

Viernes 26/11/10 - Lucy Dixon - Sergio Gruz - Bodega del Teatro Auditorium

Quienes conocemos a Sergio Gruz sabemos que es un intérprete de nivel internacional que reside hace años en Paris, pero que nos ha visitado a menudo en compañia de Alejandro Herrera, aprovechando periódicos viajes a BsAs para ver a su familia.
Lucy Dixon es una actriz, bailarina y cantante inglesa que reside en Francia, que tiene una carrera como solista que desconocemos en nuestro medio, pero que es de mucha originalidad, porque como bailarina tap pone al día su arte con músicas urbanas contemporáneas. Es integrante de uno de los tres elencos de Stomp, un grupo que se puede caracterizar como de "percusión humana" que combina la coreografía con elementos de percusión informal.
De modo que fue una oportunidad excepcional para ver a estos dos artistas que han combinado recientemente sus esfuerzos. El alternó standards con composiciones originales de Gruz, a los que L.Dixon le ha puesto letra, en una demostración de su formación integral.
Me confió Lucy que fue el primer "test" del dúo actuando en público. Creo que le pueden sacar mucho más provecho si incorporan algo de la estética que ella viene desarrollando en sus otros grupos, que podríamos definir como de un minimalismo rítmico que toma elementos del rap y el hip-hop. Eso, combinado con el despliegue de Sergio, que se nutre de su formación clásica con lo que parece una fuerte influencia del impresionismo francés, potenciaría diversidad de facetas a su espectáculo.
Les "incrusto" una muestra de su labor:

Mar y Rio de la Plata

Viernes 19/11/10 - Jelly Roll Trio - Confiteria Orion.
Sábado 2o/11/10- Patricio Quinteros y los Tambores de Pompeya - Bar El Argentino.

El viernes 19 cumplimos con el JRT otra de esas fechas que hacemos cuando las demás bandas de ese circuito se borran por un motivo o por otro. No hubo nada especial que destacar, salvo que siempre es un aliciente descubrir que tenemos suficiente material como para soportar un set entero. El público fue poco numeroso pero generoso.

Una amiga inglesa de visita se despedía de la ciudad. Ya nos había visto tocar de modo que le quedaba por interés por repetir la experiencia. Por suerte descubrí que en el Bar El Argentino había un programa interesante, y me propuse llevarla a escuchar un poco de música . En aquel pequeño pero simpático reducto que el cantor de tangos y poeta Daniel Robles ha creado en el barrio de La Perla se presentaba Patricio Quinteros con un grupo nuevo. Patricio es un músico que siempre me ha intrigado. Aparte de su actividad formal como contrabajista de la Orquesta Sinfónica Municipal, cultiva una veta de música popular que particularmente original. Tiene varias composiciones que son hermosas, como Zamba Bruja, y un tango dedicado a un sacrificado obrero municipal con talento de cantor...o sea un homenaje a su padre. Pero esta vez el repertorio tendría el color del Rio de La Plata, porque esta nueva formación cuenta con una cuerda completa de tambores de candombe (Chico, Repique y Piano). Se suman además un ladero habitual de Patricio, el bajista Martin Sciurano y una joven tecladista...(Laura...Adela....help, que alguien me pase el nombre). Hermoso ensamble. Patricio escondido en un rincón, como músico poco ostentoso que es, cantaba sobre una base que burbujeaba de ritmo, todos apelmazados en el pequeño local que hervía de público entusiasmado.
¡Que envidia!

Resucitación y Revival - Respuestas y Preguntas

Luego de casi diez dias desde mi última entrada, quizás sea el momento de hacer un balance del resultado del anuncio sobre la supervivencia de Sergio Tamburri.

Claro que no fue una sorpresa para muchos, que ya tenían contacto con él. Para otros fue el fin de  "otro mito pedorro" , tal como lo calificó César Pietranera.  También implicó que volviera a tener contacto con otros personajes de la época, además del mismo César. Gustavo Meilij, por ejemplo reapareció luego que también tuviera dudas sobre si estaba vivo o muerto. 

Pero como dijo Luis Furlong "en una época en que se van muchos, siempre es bueno saber de uno que vuelve". También me sorprende que como Luis, haya tantos que persisten en la actividad, como es el caso del querible Alex Winkler, otro socio de Sergio en las lides de los Santos Lugares Stompers. 

Y a propósito de los Santos Lugares Stprs, también me topé con otro de sus fundadores, el trompetista Alberto Cambas Sabaté. Alberto tuvo un tiempo en que vivió en Mar del Plata, y aunque llegué a conocerlo, nunca había percatado que tenía otra pasión: el de la escritura. Ha recibido premios por varias de sus obras, que van desde la ficción hasta la novela histórica. Me encontré leyendo su novela (también premiada) "El Cuarteto Horizontal", en la que hace alusión a sus experiencias jazzeras y donde figuran con sus apodos otros conocidos personajes del jazz como Aldo "Conejo" Montilla, y nuestro Anibal Betinotti. (ver antiguas entradas sobre Aníbal)

Tendré que dedicar otra entrada a comentar este texto. También me escribió otro músico y testigo de las andanzas de aquella primera Porteña JB, Horacio Bermúdez Igartúa, que sigue en Bahía Blanca, donde otrora organizara festivales anuales llamadas de "Jazz Antiguo"

De modo que la cosecha no ha sido mala. Arrima información y posible documentación para el proyecto del Tano Tamburri.

Pero personalmente me abre un interrogante sobre qué hacer con esta veta de descubrimiento. ¿No habrá un peligro de caer en nostalgias tipo encuentro de los viejos tiempos, de colimbas, egresados y todo eso? ¿No será que el momento de lo creativo es el instante que se produce en cierto tiempo y lugar? ¿Será que los misterios de las pirámides no deben ser profanados?

O por el contrario, ¿hay en este campo algo a revivir, a rescatar, a poner nuevamente en funcionamiento? Es una pregunta que se sucita alrededor del mismo término "Revival" ...una palabra que siempre creí sospechosa...

¡ Hanno amazzato cumpare Tamburri !

Así como en "Cavalleria Rusticana" un grito dramático anuncia el asesinato de Turiddo, la noticia de la muerte de Sergio Tamburri corrió como fuego en el pequeño círculo de seguidores del movimiento del jazz tradicional argentino, hace ya muchos años. El "Tano" (como también se lo conocía) había sido del núcleo fundador de la histórica Porteña Jazz Band, quizás podríamos decir de su "mesa chica", junto Norberto Gandini y el "Chileno" Espinoza. Ellos, y en particular Gandini, marcaron un ethos que señalaba una estética, y por otro lado un estilo de vida. Es típico del canibalismo que caracterizó las formaciones posteriores de esta banda que sus inspiradores nunca son (ver la página de la banda actual de internet) reconocidos como tampoco la mayoría de los que conformaron esa primer histórico álbum en que se plasmaba una filosofía musical. El debate de principios de los 60' entre los que formaban el movimiento de jazz al que podríamos denominar (con reservas) "revival" era el siguiente: Algunos sostenían que no era posible resucitar el clima histórico en que habían surgido los venerables grupos de jazz hot negro de la década de los 20, lo mejor que se podía hacer era intentar reproducir fielmente esas versiones, copiando incluso los solos, adoptando un actitud similar al de los ejecutantes de la música llamada "clásica", adhiriéndose con fidelidad a las partituras originales. Era lo que sostenían los músicos de la Guardia Vieja Jazz Band, conducida ideológicamente por Guillermo Forn y Puig.
Gandi (Norberto Gandini) sostenía por el contrario que se debía respetar el paradigma estético de ese período, pero liberando a los músicos de los arreglos originales, y dándoles libertad para tocar sus solos.
En fin, discusiones que parecen pueriles a la distancia, pero que en el momento daban lugar a fuertes intercambios entre los músicos.
El principio fundador de aquella "primera Porteña" era más consistente con el espíritu de los 60, con una impronta que hacía que sus líderes respondieran a criterios de creatividad y compromiso con el arte de su tiempo. Una combinación interesante, cuando se lo articulaba con una música tan retro como el del jazz originario de los años 20. El espíritu bohemio sesentista de sus líderes marcaba una forma de vestirse, de dejarse el pelo largo etc...a querer viajar por el mundo...y a curtir porros etc. El ambiente del jazz tradicional en sus distintas variantes siempre ha sido en realidad conservador y conformista, (por no decir mediocre) y alimentaba la leyenda de las andanzas de Gandi y el Chileno con exageraciones con las que satisfacían su morbosidad y envidia. Cuando se agotaron las versiones de los excesos de Gandi y el Chileno en Europa, se rumoreaba que Sergio Tamburri había quedado extraviado en Brasil, donde se habría vuelto adicto a drogas pesadas, y donde finalmente habría sido asesinado por narcotraficantes.
En una trasmisión radial que por motivos técnicos no puedo subir al blog, Cacho Giliberto trasladaba la escena a Nueva York (..murió acuchillado, fue terrible lo que le pasó al Tano)..
En fin...quedó instalado en el folklore de la Porteña, y personalmente me dolía el recuerdo de ese joven flaco buen mozo de sonrisa amable, con su destino trágico y romántico de héroe jazzero.

De modo que cuando descubrí un comentario perdido en una entrada de este blog del año 2004 mi sorpresa era enorme...hasta el punto de despertar incredulidad. Pero resulta que el hombre está vivito y coleando, aparentemente gozando de buena salud, haciendo su vida en Houston, Texas. En fin, esta entrada se ha prolongado demasiado.
Continuará....

Caracolas y ¡Caracoles!

30 y 31 de Octubre- 7mo Festival Mar del Plata Percusión - Teatro Auditorium

Con una parsimonia y efectividad pasmosa Sergio Mileo llevó adelante nuevamente su festival. Nada parece desbaratar la gestión de este organizador. Ni la suspensión de inauguración que debería haber tenido lugar el viernes 29 debido al duelo nacional, ni el clima que parecía ensañarse con frío, viento y lluvia, ni los mil y un inconvenientes que se producen cuando se convoca a unos 100 músicos, la mayoría de los cuales viajan desde Buenos Aires y de otros lugares del país.
La variedad de la oferta y la cantidad de grupos me impiden hacer un detalle de todo lo ocurrido. Sólo diré que la oferta incluía, clinicas, talleres instrumentales y de danza, exhibición de instrumentos, clases-conferencias y shows.
Apenas haré relato de mi pequeña participación, ya que Sergio me invitó a sumarme a la presentación que hicieron los integrantes de su Ensamble MdP Percusión y el grupo Perculocos. Se trataba de la ejecución de una pieza compuesta por él mismo, y que originalmente debía ser la apertura del festival, pero que fue trasladado al domingo 31 en reemplazo del viernes. (Conseguir esa substitución fue en si mismo un logro logístico). Yo debía intervenir sobre el final de la pequeña obra, sumándome a Sergio con una suerte de llamada efectuada con caracolas.
La parte instrumental se complementaba con la participación de un grupo de cuatro bailarinas en base a una coreografía y dirección de Marisa Gozzi. Esto implicaba cierta necesidad de sincronización, y por ende tener que ubicar precisamente el lugar en que debía "tocar la concha" (como me dijo socarronamente la malévola Marisa)
Hubo ocasión de pasar la pieza algunas veces a modo de ensayo en la prueba de sonido. Ahora bien, no me resultaba fácil ir contando los compases del tema a la vez que contemplaba los pasos de las jóvenes y bellas bailarinas. Logré aislar un grupo de compases que conducían al cierre. Luego de un cierto toque de timbaleta, serían unos veinte compases....y pico. Nunca pude determinar cuántos eran exactamente. La situación era la siguiente: Suena el cue que marcaba la sección, y yo empiezo a contar:

Uno,...dos,.....tres....cuatro....cinco....(¿eso será una quatriéme de brazos?...
¡Chau! perdí la cuenta. Vamos a una repetición.

.....Cuatro, ...cinco .....seis....siete....ocho...(hmmm....¡que sexy! a que eso no es de ballet convencional....)
Vuelta a perderme. Sergio indica otra pasada.

....dieciocho...diecinueve...veinte....(digo yo, ¿está como rotita esa calza?)

Catástrofe. Perdí mi última oportunidad para precisar el momento de la llamada. Ahora ya estoy jugado. Llega el momento del comienzo del espectáculo. Sólo sé que hay que tocar luego del compás 20. El locutor anuncia que empieza el show, se abren las cortinas, y arrancan los tambores.

....diez y siete, ....dieciocho, .....diecinueve,....¡veinte!....veintiuno, ...veintidos...(Ma sí...yo me mando ahora...)

Me adelanto, y me pongo al lado de Sergio y su timbaleta. Veo que él también está tomando su caracola. Soplo con toda mi fuerza, y segundos después termina todo.
Pudiera ser que más o menos la hubiera embocado...pero por las dudas huyo tras bambalinas.